了解埃里克·丘奇

去年 11 月，埃里克·丘奇 (Eric Church) 成為第一位出人意料地發行專輯的鄉村藝術家，他在秘密錄音過程中表現出色，然後發行了限量版黑膠唱片。他的新紀錄，被誤解的先生，向他的粉絲俱樂部中毫無戒心的成員。這樣的伏擊現在在流行音樂界已經很常見了，但在鄉村音樂中，經過驗證的提前促銷週期仍然是最可靠的熱門途徑。教會敢於完全迴避這個體系。

他將成為被擊敗的人是有道理的 他的國家期待著一個驚喜的發布，並標榜他獨立於業界的預期。在過去的十年裡，丘奇已經成為這個國家最聰明、最雄心勃勃的歌手和詞曲作者之一，更不用說他還是這個國家最複雜的人物之一。他已經接受了其他人試圖模仿他的聲音和情感這一事實，但他對被視為主流成功人士表示不滿。他對傳統鄉村歌曲形式有著深刻的理解，但他和他的製作人傑·喬伊斯提高了該流派的前瞻性錄音室實驗的標準。

此後的四個多月裡被誤解的先生出來後，丘奇還沒有接受訪問。他的表現相對低調，四月在維加斯的 Hard Rock Hotel & Casino、八月份在科羅拉多州的 Red Rocks 以及其間的幾個節日之前，他都會與妻子和孩子共度時光。在4 月3 日舉辦的鄉村音樂盛典ACM 頒獎典禮之前，丘奇將角逐六座獎杯，僅次於格萊美獎得主克里斯·斯台普頓(Chris Stapleton) 的七項提名。東納什維爾與Vulture 進行了座談，並提供了一個難得的機會進入他的頭腦。就連他標誌性的飛行員眼鏡也被脫掉了。

這真的是專輯發行後你第一次接受訪問嗎？
是的。我很害怕。我根本沒有談論過這張專輯。 我們的想法是讓粉絲成為它的代言人，你知道嗎？

以外手寫的便條——還有麥金萊[Smay，出現在專輯封面的 14 歲搖滾極客]宣布其發布。
就是這樣。我們讓麥金利——你知道，米奇——在 CMA 頒獎典禮之前主持新聞發布會，這讓每個人都感到奇怪。 [笑] 但我喜歡它。我喜歡一個 14 歲的孩子最終成為幫助掌控這件事的人。

你的粉絲在 CMA 頒獎典禮播出前一天收到了這張專輯，當你在節目中表演時，其他人也可以看到這張專輯。我認為沒有人能預料到那天鄉村音樂界會發生一場更大的頭條新聞。
[笑] 正確的！克里斯[斯台普爾頓]去甲殼蟲樂隊-埃德-蘇利文在我身上。他出去了局外人和我們一起巡迴一些，所以看到他的突破時刻很有趣。我很高興我沒有在克里斯（和賈斯汀·汀布萊克）之後表演。我們之間有一些行為。但是，耶穌基督。

考慮到局外人2014 年初剛發行，我認為人們並沒有這麼快就期待你的新專輯。
嗯，我也不是。我以為我們現在就在研究它，然後它可能會在今年的某個時候問世。這不是我計劃要做的事。

寫專輯通常是一個更深思熟慮的過程。
對我來說是的。通常會進行大量的創作，然後將這些歌曲刪減，並在錄音室中花費大量時間。這一次，無論如何，情況完全相反。我一生中從未寫過這樣的文章。這幾乎令人尷尬，因為我每天回家都在想，也許我正在失去優勢，因為我真的認為這些歌曲很棒。而且他們不可能每天都表現出色。然後錄音過程就沒什麼了。不一會兒就倒在了一起。當一切結束時，我希望我們能繼續下去。

儘管您以突破界限而聞名，但您仍然使用鄉村歌曲創作中熟悉的形式和比喻。怎樣才能從它們身上榨出新鮮的東西呢？
這取決於。在過去的專輯中，它採用了許多歌曲，因為其中大部分最終都具有相同的風格； 15 或 20 會類似。當你是編寫所有內容的人時，就會發生這種情況。你不會寫一百首歌並有一百個完全不同的想法。關鍵是要找到最新鮮、最獨特的。

當我批量寫作時，這就是我的情況。我很難解釋這次發生的事情，因為當事情完成後，我什麼也寫不出來。我拿起吉他，大概兩次。

井乾了嗎？
都是白頁。我什麼都沒有。我現在很難點快餐。無論記錄期間發生了什麼被誤解的先生，上帝，我很想把它裝瓶。它發生得如此之快和爆炸性，以至於我們沒有時間去思考靈感從何而來。有了這個，就沒有大量寫作了。

你正處於歌曲創作的狂熱之中。
是的。 20天。很快！

你在什麼時候決定這些東西需要盡快成為一張專輯？
大約五、六天后，我開始看到一張唱片的雛形。我們錄製的第一件事是「Mr.」。誤會了。我說，“我只想剪一首歌，如果進展順利，也許我們第二天會剪另一首歌。”我們在工作室裡連續待了十天。當我們到第十天結束時，我們有了一個記錄。

我想這與您典型的錄音方法有很大不同。
哦，絕對是。只有我和樂團。我們沒有會議。我演奏了唱片中的大部分吉他部分，這對我來說也是新的。而且它更加精簡、更稀疏。非常不同於局外人，這更加誇張，而且我想說，更具探索性。

安排也寬鬆很多。
有很多空氣和空間。唱片中我最喜歡的片段之一是「Mistress Named Music」。第二節是“沒有希望，完全孤獨”，在這句話中，有一段時間，除了鈸之外什麼也沒有發生。我喜歡我們這樣做，因為很多時候我們的本能是，“讓我們把所有的東西都填滿吧。”

你們是什麼時候想出這個發布策略的？被誤解的先生？
當我們在工作室時，我們制定了計劃：我們將在一個月內將其權利交給我們的粉絲。事實上，大概不到一個月。為了完成這個任務，我們實際上必須在德國購買自己的工廠來壓制唱片和 CD。我們無法使用通常的分銷商，因為我們必須讓唱片公司知道我們有東西要分銷。這是一件非常複雜的事情。

不管怎樣，我們知道這張唱片很快就會發行。沒有一個。剛出現在公眾面前。這有點像過去的樣子：人們會製作一張專輯或一首歌，把它記下來，然後就發行了。您不必通過所有這些其他管道。

我認為搶購唱片機的動機是你必須提前計劃才能製造黑膠唱片。這是關鍵。我們最終不得不購買該工廠才能跳到隊伍的前面，因為事實就是這樣：美國的工廠就這麼多。 他們剛剛把它運到這裡就完成了。我們做到了，但沒有告訴標籤。

為了實現這件事，你真的走極端了。推出數位版本會容易得多。
其中一些是我們一路上發現的。但是，是的，最簡單的事情就是以數位方式發行一張令人驚訝的專輯。我感覺事情已經完成了。

好吧，這已經在流行音樂、R&B 和嘻哈音樂中做到了，儘管我無法想像還有哪個藝術家在鄉村音樂中嘗試過這種做法。喬治海峽冰鎮啤酒對話去年最接近。他在周一或週二宣布，並在周五發布。
我是海峽的超級粉絲，我以前就知道這一點。這就像是最保守的秘密，因為它被業內太多人分享。我知道如果我們這樣做是行不通的。

推出過程是否如您預想的？
我真的不知道會發生什麼，老實說，我不在乎會發生什麼，因為我知道把它交給球迷是對的。我知道我們這樣做的方式，隨著時間的推移，我們必須致力於它，因為我甚至要到 2017 年才上路，所以我不能太多支持。一切都不是人們會說的「這就是你應該做的」。但當這樣的事情發生時，如果你繼續聽音樂六個月，就會感覺像是對音樂的犯罪[打響指]。我不能把它放在架子上然後說：“更好的時間是六月。”

你說的是你在遊戲後期引入了廠牌。
非常。第四節還剩一秒。三、二、一，告訴標籤。

所以你只有在所有東西都入庫後才與他們溝通？
是的。這就是重點。當我們開始召開分銷會議時，我們不得不向該品牌總裁 Mike Dungan 透露秘密。到目前為止，我們將其偽裝成聖誕專輯，但我們遇到了一點政治問題：我們的唱片公司不知道，而且我們正在與零售店舉行會議。因此，我們在發布前的最後一周左右邀請了麥克。這是一個，你在做什麼？種回應。該廠牌的其他人並沒有發現這一點。粉絲告訴他們，比賽已經結束了。

你讓他們不得不在不知道發生了什麼的情況下回答問題。
當然。我明白了。但我決定不再做新聞報導之類的事情。音樂不言而喻。我們把它發布了，粉絲們明白了，我不覺得有必要或衝動出來炒作、炒作、炒作並試圖推銷第一周的數字。

我已經說過很多次了：音樂產業的運作方式都是基於炒作。唱片公司首先獲得音樂，然後是媒體或評論家，然後是廣播。所有這些人都在告訴歌迷們要打破紀錄，這對我來說是倒退的。你試圖把它送到球迷手中，但在你到達球迷手中之前，你已經把它交給了其他人。我喜歡翻轉它。

我在肯塔基州看到一個人拿到了黑膠唱片——他最終接受了有關此事的採訪。只是一個人，對吧？他正在參加早晨節目，他們向他詢問專輯的事。他說：「自 06 年以來，我一直是教會合唱團 [教會的官方粉絲俱樂部] 的成員。我不知道這個記錄是什麼。它剛剛出現。也許我是唯一得到它的人。 [笑]我認為這個粉絲最終成為談論音樂的人真是太好了。

對於一種只以粉絲為中心的音樂流派來說，花這麼長時間才能接觸到粉絲似乎確實有悖常理。這就是你的意思嗎？
是的。尤其是和我們一起。我們的道路有點不同。歌迷在音樂上為我們提供了大量的自由。我們真的可以做我們想做的事。他們為此舉起了旗幟。

這體現在你選擇廣播單曲的概念中。在過去的幾年裡，感覺就像你在肯定的打擊和深刻的打擊之間交替。
它是有意識的。我們做到了。

有一些不太可能的選擇，例如「局外人」、「像破壞球」、「冷人」。就連“先生”誤會了。
我知道並非所有這些東西都可以在廣播中使用。我們現在已經有 20 多個單身人士了；我們已經有四個冠軍了。所以當人們說「你是主流」時，我明白了。但我們仍然沒有大量的電台第一歌曲類型的東西。 《Smoke a Little Smoke》甚至沒有進入前 15 名。 《Homeboy》並不是所謂的電台熱門歌曲。但這些都是演出中必備的歌曲。當我們推出一首歌時，不僅僅是因為我們想看看廣播會做什麼。因為我認為這是一首重要的歌曲。

我參加過你的一場演出，我感覺到人們和其他任何東西一樣渴望聽到你的專輯剪輯。
有一些商業藝術家排名第一，你去看他們的演出和演出的單音符。是的，都是熱門歌曲。但沒有任何情感，因為它們是同一類熱門歌曲，因為它們是廣播中流行的歌曲。對我來說，這扼殺了現場表演。即使我們發行單曲，我們總是先考慮現場表演。

是什麼讓你認為這張專輯的黑膠唱片對你的歌迷來說很重要？我認為這仍然是聆聽唱片的最純粹的方式，因為你沒有能夠輕鬆跳過的好處。對我來說，逃避現實就是把針插入並坐下來，這樣你就可以更了解藝術家試圖傳達的內容。我在耳機中聽到的最接近錄音室的聲音仍然是黑膠唱片。

我想讓歌迷知道，在一個我們提供音樂的方式聽起來越來越糟糕的世界裡，這對我來說很重要，我們花時間投入並使其聽起來盡可能好，而且我們關心它，並且你應該關心以這種方式聽到它。我知道我問得很多。我得到它。但如果你真的想照我想要的方式聽，那就這樣吧。

我喜歡音樂的收藏價值。我喜歡尋找稀有的黑膠唱片。我不介意為此多付一點錢。這就像一件藝術品。我甚至可能永遠不會把它從包裝中取出。我可能會把它掛在牆上。我也想與他們分享這一點，至少在這張專輯中，因為這是他們的專輯。他們總是會擁有別人沒有的東西：白色乙烯基。我們第一次運行就這樣做了，不會再這樣做了。

告訴我關於選擇麥金萊作為代言人的事情誤會先生。 
這首歌是在我們遇見米奇之前寫的。 [教會的經理]約翰[皮茨]有一天進來，我剛剛給他放了這首歌，他說，“你不會相信這一點，但我見過這個人。”他帶來了一個 14 歲的孩子，捲起牛仔褲，頭髮向後梳，喜歡舊車和舊布魯斯音樂，因為不喜歡現在的東西而受到指責。所以我們讓他把所有的標題寫在黑板上，並在黑板上拍了一張他的照片，這就是封面。

而不是把臉貼在上面。
我無處可去！沒有任何藝術可以包含我或樂隊。最終焦點集中在他身上，有點像是照亮了那個真正處於被同儕誤解的境地的孩子身上。

成為局外人的想法和被誤解之間存在聯繫，但感覺你已經從在上一張專輯中為自己聲稱自己的身份，到在這張專輯中將其轉向你的聽眾。
當這首歌發行時，我很驚訝有多少人受到誤解。無論出於何種原因，他們都覺得有人、社會不理解他們。它幾乎成為比我坐下來寫它時更強大的東西。

在鄉村音樂中，藝術家們經常在歌詞中引用他們之前的藝術家。但你的歌曲「Record Year」有特別廣泛的參考：New Grass Revival、James Brown…
…史蒂夫·旺德，生命之鑰中的歌曲。

是的，還有“一杯波本威士忌，一杯蘇格蘭威士忌，一杯啤酒。”
約翰·李·胡克.

我覺得你指的是約翰李胡克的版本，而不是喬治索羅古德的版本。
哦，我願意！不是索羅古德。 [笑] 前幾天我和我的吉他手 Jeff Cease 正在談論這個。他說有一次他和一個女孩約會，他提到了「一杯波本威士忌，一杯蘇格蘭威士忌，一瓶啤酒」。她說：“你是說喬治·索羅古德嗎？”第二天他就跟她分手了。所以，是的，我們指的是約翰·李·胡克。

這張專輯的哪些方面可以作為您了解個人經歷的窗口？
「Holdin' My Own」就是我現在的生活。今年我們沒有去巡演，所以我一直在家。我已經當爸爸了我已經是丈夫了不要害怕寫下這一點，不要試圖假裝我是其他人，這一點很重要。我不想假裝我是 25 歲。我這樣做已經十年了，如果算上我還不是大廠牌藝人的時候的話，時間更長了。但那首歌中有一句我很喜歡：“有些夜晚我仍然想念煙霧和霓虹燈。”它講述了凌晨 2 點仍然有那種感覺，醒來後想著我想在某個地方的舞台上，並且必須協調這一點與和我的家人在一起。

你的歌曲《Like a Wrecking Ball》是我在鄉村聽過的最成人化的性歌。然後你會聽到關於對家人有意義的依戀的感傷歌曲，以及表現出強硬、狂暴姿勢的歌曲。這些模式中哪一種最容易實現？
當然，我年輕時寫的歌曲越誇張、越狂暴、越受睪固酮驅動。你可以看到那條路。有一些時刻局外人- 我想到的一首歌是“一個即將死去的男人” - 你開始看到一個男人、藝術家和歌曲作者的成熟。對我來說，它在這張專輯中佔有一席之地；確實沒有一個時刻是由睪固酮驅動的。也許是「新奧爾良之刀」。它的音調有點不同，因為它代表了我人生中的這個階段。幾年前困擾我、甚至驅使我的事情現在已經不再是同樣的事情了。

我最喜歡的藝術家是那些我可以拿著他們的八張或十張專輯並且我可以看到他們生活的弧線的人。我最近聽了鮑勃·塞格（Bob Seger）的一些音樂，我聽到了他的音樂的演變。史汀是另一個做得很好的人。你真的可以看到他們年輕時魯莽時的樣子：「Ramblin' Gamblin' Man」。這就是我作為粉絲所欣賞的。

我想從長遠來看回答你的問題，我發現當我只專注於我當時所處的位置而不是我認為應該是什麼時，寫作是最容易的。有時你會得到這樣的聲譽：“這就是你所做的。”我在城裡到處都能看到它。我最近剛在一份宣傳單上看到了這一點：其中的三位藝術家「具有搖滾埃里克·丘奇的風格」。這就是他們所追求的。你可能會陷入這樣的困境：“這就是人們認為的你，他們想從你那裡聽到什麼。”我總是發現那是事情變得更難的時候。

在過去的幾年裡，人們對流行鄉村音樂的外觀和聲音的理解有些狹隘，並且對年輕人的迷戀。許多人稱之為“兄弟國家”。在這樣的背景下履行對成熟的承諾是什麼感覺？
你必須下定決心，接受這樣一個事實：你並不總是那麼熱情。如果你製作的音樂真正代表了成長、成熟以及你的內心，你就不會在整個過程中繼續保持熱情。對我來說沒關係。我一直著眼於長遠的比賽。我們當時做出的決定不僅僅是因為我們需要再賣出 10 萬張專輯或巡迴門票。當你開始做出這些決定時，你最終會後悔。我現在看到了這些傢伙；他們中的許多人與我同齡，但試圖表現得像 25 歲。

我知道。
問題是你抓得太緊了。我的問題是，“為了什麼？”對我來說，這並不是對藝術的承諾。當你把一張專輯放在那裡讓每個人與其他所有專輯進行比較時，我無法想像必須做出決定並說：「天哪，我需要這樣做才能立即取得成功，但我我知道一兩年後我會後悔的。

我知道很多人都會做出這些決定。我和他們說話。我試著永遠不這樣做，即使這會讓我們付出代價。諷刺的是，它實際上並沒有讓我們付出代價。我們可能沒有其他人擁有的所有獎杯和榮譽，但當你在一場演出中時，一切都會得到回報，並且人們尊重我們經過深思熟慮的事實，無論數字是多少。我的意思是，如果我們關心這一點，我們就不會以這種方式錄製唱片。

您是如何確定在這個行業中必須遵守哪些規則以及可以忽略哪些規則的？
這是個好問題。你必須回到起點。我2009年的單曲《Love Your Love the Most》和《Hell on the Heart》都是廠牌選的歌曲。我們為這個節目剪了很多歌曲卡羅萊納州專輯。我還有幾個我想要的，它們不像那兩個那樣衍生出來。但這兩個被認為是無線電友好的——然後它們就不起作用了。

作為警告，我說，「《Smoke a Little Smoke》必須是下一首歌。我玩過你的遊戲兩次；現在你得玩我的了。有人告訴我這是職業自殺：這是一首支持大麻的歌曲。你沒有點擊率，沒有銷量，你做不到。它奏效了。現在我不再聽別人說什麼有效，什麼無效。我傾聽球迷的聲音，關注我在現場看到的、我所想的、我希望我們的職業生涯是什麼樣子的。我有一個宏偉的目標，就是我希望最終能實現的目標，這就是我的地圖。

在納許維爾和鄉村音樂產業，合作非常重要。當你在人們不知情的情況下放棄專輯之類的事情時，你是如何設法保持人們願意與之合作的藝術家的地位的？
我們一直致力於音樂。不管你對我們有什麼感覺，我希望人們能夠聽到音樂並說：「我喜歡這個。我明白了。我知道他們想說什麼。有時我們的政治正確性並不像我們應該的那樣。我認為這取決於你的名片就是音樂。我們總是盡力做到這一點。

我還必須相信，你的粉絲不僅與你的音樂有聯繫，還與框架和呈現它的所有其他美學選擇有關。
當然。如果我是某人的粉絲，並且我已經見過他們很多次，當他們發行專輯時，我希望他們表現得好像他們很想我——很多。關於它的外觀、聲音和感覺。當你這樣做時，就會達到預期的效果，粉絲們也會覺得自己很重要。我們非常關心他們的體驗，因此我們以這種方式打造。

除了專輯中的內容之外，還有很多想法。
但它仍然以音樂為中心。這就是你如何體驗它，如何與它建立聯繫。有點老派了。而且，我們拭目以待。這個故事仍在寫我們如何處理所有這些事情。

四個多月過去了，這張專輯的故事真的感覺還在寫嗎？
我想是的。我們還沒有進行採訪。我還沒玩過新東西。

你還會再做這樣的事嗎？哦，不。不是因為我不喜歡它。這是我發行專輯以來最有趣的事。但一旦你做了類似的事情，如果你再做一次，那就看起來像是一個小動作。我沒有想到要以這種方式製作一張專輯然後寫記錄。那是錯誤的。