紐約音樂喜劇熱潮的內幕

音樂喜劇多年來一直是流行的喜劇力量。標誌性的“Weird Al”揚科維奇於 1983 年首次推出了他的同名專輯。孤獨島– Akiva Schaffer、Andy Samberg 和 Jorma Taccone 的創意 – 在 2000 年代初重新發明了輪子。

然而，在過去的幾年裡，紐約市的喜劇界出現了新興的音樂趨勢。不過，這種趨勢並不令人意外。畢竟，即興表演本身早已盛極一時。 Sketch 也見證了其輪廓的擴展——尤其是以線上（希望是病毒式傳播）內容的形式。

但考慮到音樂家和音樂劇愛好者的湧入，他們採用並重塑了現場喜劇藝術，正直公民旅 (UCB)、人民即興劇院 (PIT)、磁鐵劇院和許多其他場所的舞台現在已經一直在笑和節拍。

「當我到達紐約時，那裡幾乎沒有任何 house 音樂團隊，」巡迴即興嘻哈樂隊的創始成員道格拉斯·威迪克 (Douglas Widick) 說，北海岸。 「有我吃熊貓和寶寶想要糖果。但現在有了所有這些子派別。 The Magnet 的音樂即興表演課程已增加了四倍。

音樂劇的血統——從經典的羅傑斯和漢默斯坦的作品到對戀足癖等主題的自由形式的即興演繹——並不像人們想像的那樣牽強或飄忽不定。

「如果你是個音樂劇孩子——而且你很有趣——音樂喜劇是你的事，」麗貝卡·維吉爾 (Rebecca Vigil) 說道，她與埃文·考夫曼 (Evan Kaufman) 一起組成了流行的你的愛，我們的音樂劇！二人組。 「我當然想成為韋恩布雷迪到底是誰的線？我記得我當時想，『我想要那個。我想這麼做。

「韋恩·布雷迪是音樂即興表演界的麥可·喬丹。或者至少是喬治麥肯，」考夫曼補充道。

維吉爾和考夫曼的節目包括採訪人群中的一對夫婦，然後根據他們的愛情故事即興創作一部音樂劇，剛剛在紐約邊緣藝術節上售罄。他們也是 PIT 的常客。

與任何其他藝術形式一樣，實踐是一致性的關鍵。以及比賽日的心理準備——尤其是對於音樂即興團體來說，例如北海岸- 是嚴格的。

「我們做了一個叫做『主題』的熱身活動，我們互相扔單詞，你必須立即押韻——押韻至關重要，」維迪克說。 「但我們也進行了大量的場景排練和身體動態編排。我們有很多不同的組成部分，我們在排練中將它們隔離開來，然後讓所有這些組成部分在演出中組合在一起。

維迪克和北海岸任務是根據觀眾成員的單字建議（例如“牛奶”一詞）建立完整的嘻哈歌曲和場景。儘管十名輪換演員（包括考夫曼）首先將自己視為喜劇演員，但音樂是保持他們的喜劇吸引力和笑話完好無損的粘合劑。

“音樂觸手可及。這只是事實。你在靈魂中感受到它，」威迪克說，他也是音樂即興表演團體的成員流行輪盤賭。 「就像當你做一首說唱時提到厄運在 HBO 的紀錄片中，也許有五位觀眾笑得要死，因為他們明白了這一點。但每個人仍然在點頭。所以音樂的這種統一因素將每個人聚集在一起。這有點像音樂即興表演的作弊碼：它的能量非常高。

毫無疑問，觀眾是來看搞笑的。紐約其他地方在任何一個晚上都會有很多特定的音樂表演。但人們仍然期望喜劇中的音樂至少高於平均水平。

「在舞台上表演喜劇時成功演奏音樂的底線是觀眾必須感到舒適，而不用擔心音樂是否能演奏得好，」UCB SPANK 變身擴展樂隊的創始成員 Dan Fox 說道。小號男孩。 「如果你立即讓觀眾站在你這邊，他們會說，『哦，這些傢伙會吹小號'，那麼你從他們那裡得到的信任就不同於即興表演（在即興表演中你更容易受到傷害）。

福克斯，在組建之前小號男孩與伊恩·斯特勞德（Ian Stroud）和馬克·維吉特（Mark Vigeant）一起，最後一次認真演奏他的樂器是在高中。

“小號男孩福克斯說：“他們是‘康涅狄格州首屈一指的小號三人組’——他們不應該是職業小號手。”聖誕特輯“數位多功能光碟”在線的。 「所以觀眾並不指望我們中的任何一個人能完美地說三句話。也許專業小號手——如果他們來參加演出——可能會想，“這些傢伙吹小號真的很糟糕。”但這就是為什麼我有時認為[音樂元素]是一種魔術。觀眾欣賞雙重娛樂。

對於音樂喜劇不斷增長的觀​​眾來說，有趣的事情對於表演者來說也是令人上癮和滿足的。

「當我年輕的時候，我創作了歌曲。我會讓公車上的人們開懷大笑，」考夫曼回憶道。 「這是一種令人內疚的快樂，因為唱歌和化妝非常非常有趣。這只是純粹的身份。在傳統的即興表演中，你不用說你想說的有趣的事情，而是在這裡你可以唱它。你怎麼能不喜歡這樣做呢？

照片由 Ryan Kelly Coil、Luke Fontana 和 Ian Stroud 拍攝。