肯洛奇(Ken Loach) 的新電影以1920 年代紐約市的檔案鏡頭開始——密集、具體的天際線、街道上擠滿了人、排隊領取麵包、露宿街頭的無家可歸者、城市活力讓位給城市絕望。然後，它從片頭的鏡頭中猛地衝向愛爾蘭鄉村一條青翠的道路。直接的效果就是如釋重負，就像有人讓我們深深呼吸了新鮮空氣一樣。以一種諷刺的方式開始一個關於逃跑、解放和迫在眉睫的過去的故事。而且，也許，以一種諷刺的方式來開啟一部更精彩的電影自由自在比風吹動大麥。但稍後會詳細介紹這一點。

吉米大廳講述了愛爾蘭活動家吉米·格拉爾頓（巴里·沃德飾）的故事，他在 1920 年代逃離飽受戰爭蹂躪的國家前往美國。現在是 1932 年，世界正處於大蕭條之中，愛爾蘭正在與不穩定的和平作鬥爭，吉米回到萊特里姆郡幫助他年邁的母親打理家庭農場。正如人們所說，他是一個有過去的人：他的村民對他既好奇又喜愛，但也有一絲預期的惡作劇。保守的教區神父謝裡丹神父（吉姆諾頓飾）擔心吉米再次興風作浪，甚至狡猾地提出要為他在倫敦找一份工作。與此同時，吉米所愛的女人烏納（西蒙娜·柯比飾）在退出影片後與另一個男人結婚，但他們之間顯然仍然存在火花。

真正的吉米·格拉爾頓是一位馬克思主義革命者，據報道，他是唯一被驅逐出自己國家的愛爾蘭公民。但洛奇和他的編劇保羅·拉弗蒂淡化了他性格中更火熱的一面，而是把重點放在吉米給他周圍的人留下的主要遺產上：用他的錢在他的土地上建造了一個社區中心，並在當地城鎮居民的幫助下。現已廢棄的皮爾斯-康諾利大廳是一個不起眼的大空間，提供了一個遠離教會和當局（“大師和牧師”）窺探目光的避難所，普通民眾可以在那裡舉行舞蹈、閱讀詩歌、學習繪畫，盒子，你能想到的。也許這只是簡單的努力，但在這個管制嚴密、多疑的社會中卻很重要──這是對教會作為個人生存仲裁者角色的直接挑戰。

吉米在路中間遇到一群正在跳舞的年輕男女，他立刻被迫重新開放舊大廳。他不需要太多說服力：這個地方也擁有他的回憶。當洛奇將現在復興大廳的努力與十年前發生的事情穿插時，他將個人政治化，反之亦然。對吉米來說，他心愛的烏納教舞蹈課的記憶就像任何長篇大論或宣言一樣成為一種革命行為。謝裡登神父也明白這一點。對他來說，男人和女人在一起的景象（現在，在大廳的新版本中，他們甚至可以跳林迪舞這樣罪惡的外國舞蹈）是一種道德和政治上的憤怒——革命楔子的薄弱一端。因此，他與當地的十便士法西斯分子結盟，以結束吉米的活動。

不過，不要讓政治嚇跑你，因為吉米大廳是一部歡樂的電影。我之前提到的並沒有油嘴滑舌自由自在：從技術上講，洛奇的電影並不是一部音樂劇，但它具有同樣的精神，同樣的讓我們表演一下的活力。甚至它的政治也來自那個世界：將古板、略顯愚蠢的保守主義與公共歡樂和慶祝並置，這不是一部細緻入微、冷靜的作品。這是一部在意識形態上鋪墊了甲板的電影，但它充滿活力和隨心所欲的魅力，讓你隨心所欲。這也是重點──洛奇認為，解放思想的方法是透過激情。一名女孩是一名頑固的當地民兵成員的女兒，她帶頭讓吉米重新開放大廳。後來，她首當其沖地受到了專制父親的憤怒，但她又回到大廳，渾身傷痕累累，繼續跳舞。

洛奇的職業生涯是不朽的——很少有導演比他更善於觀察人類存在的簡單現實，並從中發現詩意——但他的作品有時會冒著政治譁眾取寵的風險。吉米大廳然而，儘管其主題內容豐富，卻避免了這種命運。洛奇和拉弗蒂確實簡化了重大的政治辯論，但他們的做法充滿幽默和溫暖。有一次，我們看到謝裡登神父在早餐時與一位年輕的牧師爭論是否要追捕吉米和他的大廳。 「也許最好忽略它，」年輕的牧師相當合理地說。 “鎮壓滋生好戰。”然而，謝裡登卻對此一無所知。他諷刺地引用了卡爾馬克思的話，然後評論道：「兄弟情誼的語言，在貪婪猖獗的世界裡像野火一樣蔓延」——也許他沒有完全意識到他可以輕鬆地談論基督教本身。這是一種鼓動，但這是一種非常溫和的鼓動，充滿了慷慨和細節。在那個場景中，我們感覺到年輕的牧師在試圖阻止年長的牧師做出魯莽的事情時所表現出的不安。我們注意到後者在沾沾自喜地表達自己的觀點時四處尋找果醬。這些人可能是代言人，但他們是經常出現在我們眼前的代言人。吉米大廳也許是一部關於複雜主題的簡單電影，但它誠實地贏​​得了我們的支持。

吉米大廳誠實地贏得你的青睞