雅典是一個矛盾的大都市，在混凝土和黏土中，融合了某種歐洲昔日的精緻、地中海的溫和和第三世界最無政府的混亂。它建立在一種非常微妙和不穩定的平衡之上，五年多來，它已經深深陷入了我們所認為的「危機」。這個詞本身現在已經被廣泛傳播，幾乎沒有任何實質意義：就像JPEG 圖像或主題標籤一樣，它充其量只是頭條新聞的天賜之物，更一般地說，它是歐洲其他國家的宣洩出口，變成了扁平化的刻板概念不僅僅是複雜的當地現實的導體。

從經濟衰退到緊縮措施和騷亂，希臘正遭受金融動盪的席捲，並導致社會和人道主義持續遭受衝擊。通常，藝術世界被視為一種退路，那裡的風更柔和，海浪更平靜。事實上，現在已經不再是這樣了，「貧窮但性感」的神話正在慢慢地、肯定地崩潰，留給希臘人的只有他們另類、機智的黑色幽默——這可能是最後的救生圈和道德抵抗行為到當前和長期的情況。位於雅典加齊附近的貝納基博物館新附屬建築的禮品店正在出售「操危機，讓我們跳舞吧」手提袋。銀色印在水手條紋藍白布料上，這句座右銘既是一種自嘲式的迷戀，也是來自國外的人可能抱持的浪漫化先入為主的催化劑。

打擊工作指數…
我們今年第一次訪問雅典是在2 月14 日開始的，我們受到收藏家Dakis Joannou 的邀請並進行了頻繁的非正式交談，Dakis Joannou 是希臘和國際當代藝術界無與倫比的基石，也是本日記作者之一的長期犯罪夥伴。從該市埃萊夫塞里奧斯韋尼澤洛斯國際機場出發的計程車經常被司機打斷，詳細解釋如何避免反政府抗議者前往憲法廣場。

我們一抵達，策展人 Nadja Argyropoulou 就直接帶我們去參加酒神節的情人節慶祝活動，並深入探索希臘週六夜生活的儀式。我們首先在開創性的 Metaxourgeio 街區喝了一杯，由於毒販和妓女的露骨活動，該街區保持著強大的前衛可信度。在狹小的妓院攤位中飼養員，這是希臘最時尚的畫廊之一，也是主要代表希臘年輕藝術家的國際藝術參與者。

「我們可能很快就會變成藝術館，」經銷商Nadja Gerazouni 半認真半開玩笑地說，同時她帶我們參觀了三層樓的空間（還有一家餐廳），他們正在那里布置藝術家Angelo Plessas 的個展。 “反正沒人在雅典買東西，那何必呢？”

這並不是我們唯一一次面對這種狂熱的假裝冷漠，這是一種沮喪的表現，同時也夾雜著讓事情繼續前進的真誠意願。

而附近的妓院似乎也好不到哪裡去。在我們離開 Breeder 的路上，經銷商兼畫廊創始人 Stathis Panagoulis 帶我們對這些鄰近的場所進行了簡短的探索（我們敢於冒險純粹是出於監督和盡職盡責的目的）。我們對具有競爭力的價格感到震驚。就像經濟學家用來比較生活水準的巨無霸指數一樣，口交率可以是衡量購買力平價的一種非常有效的非正式方式：畢竟，就像巨無霸一樣，它在許多國家都可以採用通用規格具有一致的理論價格。

在觀看的同時，一群手持紅玫瑰的男子不斷走進一排排的小遊樂屋；我們決定跳過當時風靡全城的特別的情人節變性人歌舞表演。相反，我們直接去了歷史悠久的商業三角區，卡拉斯工作室（Lakis Ionas 和 Aris Ionas 兄弟創辦的藝術工廠）正在那裡舉辦音樂會。焦躁不安的人群在那間四樓的小公寓裡約會，這裡變成了夜晚煙霧繚繞的藝術熱點。有些人期待前音速青年成員李·拉納爾多（Lee Ranaldo）的特別亮相，他正在為愛奧納斯兄弟的新電影創作音樂。很快，所有的目光都向上看：卡拉斯夫婦組織了一場激動人心但受歡迎的集體表演，所有作品都懸掛在天花板上。 「Hang'em High」展出了 Panagiotis Loukas、Nikos Kanarelis、Natasha Papadopoulou 和 Tassos Vrettos 等藝術家的作品。人群中充滿了藝術家、策展人、畫廊、音樂家、電影導演和藝術學生（包括籌備 2017 年雅典卡塞爾文獻展團隊的成員、Atopos 的 Vassilis Zidianakis 和雅典雙年展的 Poka Yio）。

喝了幾杯兩歐元的啤酒，在熱情洋溢的氛圍中，我們拖著藝術家瓦西利斯·卡魯克（Vassilis Karouk）和我們的小分隊出發，在城市繁忙的街道和擁擠的酒吧里，在大批年輕人中度過了一個夜晚。

我們最終結束了這個夜晚六隻狗，由四家酒吧合併而成，已成為雅典音樂愛好者的時尚聚會場所。

新柏林？
2011年，紐約時代講了一個故事標題為“希臘的巨額債務戲劇是其藝術家的繆斯。”這個想法是為了回應民族認同危機而爆發藝術活動。廉價的生活和悠閒的生活方式使雅典“對藝術家友好”，並處於領先地位，有可能從日益高檔化的柏林手中奪走“酷”獎杯。

「過去幾年，希臘藝術界變得更加活躍，」Elika 畫廊的 Elli Kanata 說。 “由於危機，人們產生了創造、表達、合作和解決社會問題的衝動”，就好像騷亂開啟了一系列全新的機會，並產生了發明創造性替代破產狀態的衝動。 （當然，這也奠定了 20 世紀 70 年代紐約藝術界的傳奇。）

在參觀畫廊和藝術空間時，我們不禁注意到強烈的合作精神以及在沒有資金的情況下發起自下而上計畫的非常有效的傾向。

我們順便拜訪了即將到來的Q盒畫廊位於中央美食市場的“藝術塔”，新鮮橄欖攤位和魚類櫃檯之間。它正在舉辦年輕藝術家 Paola Palavidi 的個展。我們想知道這樣一個年輕、充滿活力、主要支持新興藝術家的畫廊如何能夠真正生存下來。 「我從來沒有指望過公共資金，」畫廊創始人 Myrtia Nikolakopoulou 解釋道。 “我在國外的網絡非常支持我。”

希臘政府和歐盟支持的所有機制的崩潰導致了非等級制和自組織的藝術團體的爆發，這些藝術團體常常在短暫的地點突然出現。 「現在，要看藝術展，你不必去畫廊，」遊牧藝術創始人帕納約塔·塞奧菲拉圖 (Panayota Theofilatou) 和塔索斯·帕帕約安努 (Tassos Papaioannou) 評論道。雅典雜誌圖書館。 「從藝術家之家或工作室到咖啡館和公共場所，到處都有藝術展覽。希臘藝術解放了自己。

「可以觀察到一種有趣的雙重貪食症，」阿吉羅普盧指出。 「到處都有很多藝術作品和與食品相關的新空間。可能很少人能活下來。

事實上，我們原本計劃要參觀的幾個空間已經關門了。

“一些充滿活力的藝術畫廊，如 Gazon Rouge、the Appartment、AMP、Els Hannape Underground、Xippas Athens 等，都已關閉、改變形式或搬到其他地方，”CAN畫廊，我們在那裡參觀了康斯坦丁諾斯·拉迪亞諾斯 (Konstanstinos Ladianos) 個展。

海倫娜·帕帕多普洛斯 (Helena Papadopoulos) 關閉了梅拉斯·帕帕多普洛斯 (Melas Papadopoulos) 畫廊並創立了畫廊，實現了畫廊轉型為藝術館的預言。雅典廣播電台，一個非營利組織，在她設法找到的各種臨時地點提供展覽、講座和講座。我們觀賞了科斯塔斯·薩帕齊斯 (Kostas Sahpazis) 美麗的個展，她在普拉卡阿波羅諾斯街一棟新古典主義建築的前辦公空間舉辦了這場展覽。帕帕多普洛斯似乎很開心：她有更多的自由和更明確的實驗意願，而沒有像畫廊那樣的商業壓力。

家庭事務
這些非營利計劃不僅僅是商業崩潰的後備解決方案。其中一些是由藝術家、策展人和幾位堅定的藝術參與者組成的集體從頭開始創作的，就像希臘家庭的擴展版本一樣。他們是一種團結的主要細胞，彌補了政府的缺陷，無論如何，這是一個非常古老的分裂（索福克勒斯不是提出了家庭與國家的對立嗎？安提戈涅已經？

家庭也不可避免地要吃食物。我們參加了由兩個非營利組織共同舉辦的令人大開眼界且豐盛的福利晚宴：概念狀態，由 Iliana Fokianaki 創立的非營利畫廊，以及3 137是一個由比耶穌更年輕的藝術家三人組 Paki Vlassopoulou、Chrysanthi Koumianaki 和 Kosmas Nikolaou 創建的藝術家經營空間。邀請函中將晚宴描述為“一場慶祝肉慾和與死亡分離的矛盾儀式”，其贊助商包括當地一家殯葬服務公司。

藝術家Maro Michalakakos 將這次聚會設想為她自己的葬禮，並展示了她自己的石膏版，裡面充滿了美味而褻瀆的Koliva（一種儀式食品，由煮小麥、杏仁、碎核桃、肉桂、糖、由石榴和其他甜味劑製成），專門使用在葬禮和追悼會期間。 20 歐元的菜單包括一位策展人烘焙的麵包、一位藝術家母親準備的炒墨魚、自製檸檬水，以及糕點師 Stelios Parliaros 提供的一種明顯性感、令人垂涎欲滴的甜點。可以說，這種情況與通常的一個月租金昂貴且略顯乏味的機構福利晚宴無關。儘管以葬禮為主題，派對感覺更像是一場溫馨的婚禮，有親密的朋友、家人和美味的自製派對禮物。

正如人們可能想像的那樣，這些草根募款活動不足以維持企業的運作。希臘藝術界也像所有家庭一樣依賴其教父。他們經常謹慎地以“NEON”、“ONASSIS”或“NIARCHOS”等簡短而省略的名字出現，但實際上是由強大而忠誠的大型收藏家或家族領導的，他們在某種程度上仍然不受經濟衰退的影響。儘管這些不同的捐助者之間存在許多差異，而且他們的國際地位也不同，但當地的藝術界是他們的教子。他們對國家的培養和發展非常感興趣，一旦國家的父母形象發生任何事情，他們就做好準備。

達基斯‧喬安努德斯特基金會其中尤為突出。有人曾經寫道：「喬安努的獨特之處在於，他收藏藝術品並不是為了迎合自己的自我，或者因為這是一項很好的投資。他這樣做只是為了好玩，而且很認真。他做認真對待它：他不僅透過自己的私人收藏支持藝術家，而且還參與在這段「危機」時期保持雅典機構的活力。德斯特正在啟動一項多方面的計劃基克拉迪藝術博物館和貝納基博物館今年夏天。 Kim Gordon 的展覽將在貝納基的主樓開幕，而 Roberto Cuoghi 將在 Pireos 街的新附屬建築（與 Ametria 一起）展出，展示貝納基豐富的收藏品中的作品和物品。

附件還將舉辦家族企業畫廊（現已關閉，但以前位於西切爾西），將透過公開徵集系統舉辦一系列輪流展覽。同時，Nikos Navridis 將在 Art Athina Fair 上展出“Breath”，該裝置作品的靈感來自 Samuel Beckett 1969 年的同名戲劇。

德斯特獎提名者也將在基克拉迪群島展出，延續基金會支持和促進希臘當代藝術的政策。該獎項旨在識別和展示新一代希臘當代藝術家的作品，他們積極重新定義文化生產的參數，並為藝術論述中的新議題做出貢獻。

危機的藝術
當我們在城裡時，該獎項的提名者之一蘇克拉蒂斯·索克拉托 (Socratis Socratou) 正在展示：“六扇打開的門和一扇關閉的門”由新的鑄青銅雕塑組成，指的是雅典國家花園——自然被排序、移植和定義。對蘇格拉底來說，這座花園在政治上有相似之處：它是當前雅典社會的寓言縮影——本土希臘人與新近的外國移民生活在一起。根據不同的觀點，這種新的（生物）多樣性可以被視為多元文化主義、現代性和進步的豐富元素，也可以被視為經濟和文化威脅。

蘇克拉圖並不是唯一一個試圖以流暢而微妙的方式解決希臘局勢的人。雅典廣播電台的科斯塔斯·薩帕齊斯(Kostas Sahpazis) 展示了由皮革、樹脂、塑料、橡膠和電線以及其他破舊工業材料製成的視覺效果強烈的雕塑，並致力於創造由完全不穩定、變化的部件組成的形式，這些部件透過脆弱的平衡結合在一起。另一方面，潘泰利斯·錢德里斯 (Pantelis Chandris) 在 Elika 畫廊展示了精緻的聚酯薄膜裝置，強調了人類狀況的振盪時刻。

在不落入某種「被迫的貧窮藝術」的陳腔濫調的情況下，人們不禁會懷疑「危機藝術」的存在。

“我認為藝術應該永遠是‘危機’，”Nadja Argyropoulou 說，“當這樣的標籤出現時，你就知道我們真的遇到了麻煩。”

但其他人很快就聲稱：「我可以將這段時期活躍在雅典的每一位藝術家視為危機藝術的代表，」薩帕齊斯說。 「這是沒有轟炸的戰局！藝術家們不對這種情況做出反應是不可想像的。卡爾法延畫廊。

無論有意無意，藝術家確實在挪用疫情爆發的明顯跡象。薩帕齊斯繼續說道：“確定其特徵將是一件很有趣的事情，超出了每個人有意識地表達或想像它的意圖。”

有些作品讓公元前（危機前）在當前背景下也顯得不同。我們參觀了 Eftihis Patsourakis 的工作室，儘管我們已經知道他的作品無頭全家福系列，一些懷舊之情悄悄地、出乎意料地超越了我們現在的認知。 Patsourakis 的畫作是一場時間遊戲：它們將時間性重新引入到 70 年代和 80 年代拍攝的被遺忘的家庭快照中。除了作品本身之外，經濟衰退也改變了製作條件，他們不再覺得自己與任何形式的市場泡沫有關。

埃利·卡納塔補充道：“這場危機提供了一個很好的機會，讓我們可以專注於商業性程度較低、實驗性更強的項目。”商業壓力的減輕似乎讓藝術實踐得到了一些關注，以減少商品化、更具社會參與性，並帶有緊迫感。

年輕人無家可歸
Argyropoulou 曾策劃《地獄如亭》2013 年在巴黎東京宮舉行的展覽確實觸及了藝術拯救的浪漫化期望的陰暗面，作為日益危險的「災難民間傳說」的一部分。 「在選擇定居雅典後，我現在幾乎無法旅行和研究。不幸的是，這已經成為一種生硬的規範。舉辦展覽非常困難，許多藝術家都在為生存而掙扎，最糟糕的是，周圍大多數人的生活變得不可能。你所聽到的任何浪漫的事情都將來自那些並非真正居住在希臘的人。

2014年，希臘策展人卡特琳娜·格雷戈斯組織了一場名為““年輕人沒有祖國”布魯塞爾博扎爾博物館。喬爾科恩和伊森科恩夫婦的電影中出現的標題老無所依（2007）和科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）的同名著作，喚起了當今希臘年輕人的不利處境，並抓住了苦難所帶來的災難性後果及其產生的創造性抵抗。危機帶來的實驗意識不允許藝術家謀生。 「當地市場已經崩潰，大多數中級收藏家都消失了，」魯彭·卡爾法揚 (Roopen Kalfayan) 加入了厭倦危機的行列。

雅典之行幾週後，我們在雅典娜教堂前遇見了藝術家瑪麗亞·帕帕迪米特里烏 (Maria Papadimitriou)。威尼斯雙年展希臘館，她在那裡重建了希臘中部小鎮沃洛斯的一家小動物標本剝製店。 「希臘人都是白痴——這是我的觀點，」她假裝挑釁地說。 “我們正在經歷一場道德戲劇……當你對未來一無所知時，你也會忘記過去。”

帕帕迪米特里烏並沒有真正的心情跳舞來擺脫危機。 「有一個美麗且幾乎無法翻譯的希臘文更能形容這種心情，」阿吉羅普盧說。 “哈莫lypi，大致意思是‘悲傷的喜悅。

2004年，所有人的目光都集中在希臘舉辦的奧運。全世界都對打破紀錄和國家表現抱持希望和希望。今天的金融和政治局勢吸引了另一種目光，充滿了重新思考國家未來並扭轉災難性金融表現的意願。作為今年夏天在 Hydra 的 Deste Project Space 舉辦的展覽“Hippias Minor”的介紹，Paul Chan 使用了一句美麗的咒語：“人們一直在尋找一種將對立統一的氣息。”這絕對是希臘正在尋找的。也許藝術可以實現這個願望。

「貧窮但性感」？今日希臘的藝術與生存