以下 21 世紀紀錄片因其持久影響力和/或“哇!”而被選中。因素。他們中的大多數(不是全部)我們也碰巧愛過。但我們確實遺漏了一些更晦澀的個人最愛,為企鵝等騰出空間。
1.著迷的(2002)
傑弗裡·布利茨 (Jeffrey Blitz) 對八位全國拼字比賽參賽者及其家人的描述引起了深刻的共鳴:除此之外,掌握英語成為肯定一個人的美國身份的一種手段。下半場——角色被一個接一個地淘汰,就像阿加莎·克里斯蒂的驚悚片一樣——讓觀眾緊緊抓住每一個字母。缺點:它的巨大成功開創了類似結構的競賽文件的時代。(德國)
2.華氏度 9/11(2004)
後羅傑和我,麥可摩爾最具影響力的紀錄片:一半是起訴簡報,一半是狂熱的社論漫畫——洞察力、憤怒和影射的混合體。這不是一部適合年代久遠的紀錄片,但作為針對一個可怕政府的反宣傳行為,它已經
一種欺凌的力量。(德國)
3.從禮品店退出(2010)
塗鴉遊擊隊班克斯精彩的長篇惡作劇展示了你可以在模糊真實與虛構之間的界限方面走多遠,並製作出一部無論哪種方式都有效的紀錄片——它有自己的諷刺真理。(德國)
4.174號公車(2002)
何塞·帕迪利亞 (José Padilha) 的紀錄片講述了一輛公共汽車被一名情緒不穩定的下層癮君子劫持為人質的故事,以及由於警察無能而引發的大屠殺(全部電視轉播)。這是一部罕見的非虛構電影,它以現在時的方式呈現(透過檔案片段),但不可避免地會出現經典悲劇。(德國)
5.灰熊人(2005)
沃納·赫爾佐格的紀錄片比他的小說更受歡迎,這部紀錄片說明了原因。這是 Timothy Treadwell 的肖像,他痴迷地理想化並拍攝了熊的鏡頭,包括最終會吃掉他(和他可憐的女朋友)的熊。赫爾佐格將特雷德韋爾自己的鏡頭與日耳曼語的沉思穿插在一起,在一個場景中,有一個鏡頭是他自己戴著耳機聆聽特雷德韋爾死亡的真實音頻,並宣布任何人都不應該聽到它。(德國)
6.馬文科爾(2010)
藝術作為固著,藝術作為治療,藝術作為逃避:傑夫·馬爾姆伯格的電影講述了一個男人從可怕的毆打中恢復過來,建造了一個極其詳細的微型小鎮的故事,這是一段華麗而令人難以忘懷的迷戀兔子洞之旅。(是)
7.時間與城市(2008)
偉大的特倫斯戴維斯創作了一幅關於他的家鄉利物浦的憂鬱甚至苦澀的視聽拼貼畫。但是,正如戴維斯一貫的那樣,真正的主題是他自己,而在赤裸裸的情況下,這部電影既是對一座城市的致敬,也是一次懺悔。(是)
8.企鵝進行曲(2005)
這部關於南極企鵝的法國紀錄片是地點、地點、地點的勝利。這是一個關於一種如此原始的本能的故事,以至於這部電影感覺就像一部創作傳奇。你看著這些有趣、頑固的小生物,思考所有生命的耐力。(德國)
9.計程車到黑暗面(2007)
人們希望亞歷克斯·吉布尼(Alex Gibney)這部獲得奧斯卡獎的紀錄片能夠突破甚至對那些喜歡酷刑片的人來說。24並且不會聽到有關反恐戰爭的壞消息。事實並非如此,但一名計程車司機在巴格拉姆空軍基地被錯誤逮捕並被折磨致死的故事讓你沉思人類以超越血腥細節的方式施行殘酷行為。(德國)
10.犰狳(2010)
儘管公正,這部記錄一群駐紮在阿富汗的丹麥士兵的紀錄片在丹麥引起了轟動,因為它暗示他們可能殺害了受傷的阿富汗人。但這不僅僅是揭露;這不僅僅是揭露。令人驚訝的抒情,它可以說是伊拉克和阿富汗戰爭中眾多戰鬥紀錄片中最好的一部。(是)
11.內部工作(2010)
可以說,2008年金融危機期間發生的事情過於複雜,無法用電影來生動地描述。紀錄片導演查爾斯·弗格森(Charles Ferguson)懇求不同意,他在這部對導致世界經濟崩潰的貪婪和自大的熱情控訴中將其歸咎於罪魁禍首,甚至歪曲了他鏡頭前的採訪主題。(是)
12.電線上的人(2008)
海報將其稱為“本世紀的藝術犯罪”,但詹姆斯·馬什(James Marsh) 的現在時態紀錄片/對Philippe Petit 1974 年在雙子塔之間走鋼絲的再現更像是對這十年的救贖——一部有趣、感人、令人感動的作品。(德國)
13.食品公司(2008)
這部名嘴大片的紀錄片吸引了廣泛的觀眾,這也就不足為奇了:它講述的是我們吃的大部分食物來自五家公司,與自然、家庭農場或標籤上的其他任何東西都沒有什麼關係。這是最偏執的科幻小說中的內容——駭客任務對於注重飲食的人來說。(德國)
14.一個難以忽視的真相(2006)
阿爾·戈爾就像一位聲音如糖蜜般的世界末日先知,講述了氣候變遷的案例,讓你感到徹骨的寒意。導演戴維斯古根漢一舉重振了戈爾的形象(還記得我們都認為他無法發表像樣的演講嗎?),將氣候變遷置於公共話語的最前沿,並使這部以英雄為主題的社會議題紀錄片成為美國非虛構電影製作的首要模式。(是)15.超大尺寸的我 (2004)
摩根·斯普爾洛克在吃了一個月的麥當勞之後變得肥胖和沮喪,但他的犧牲激勵了其他以豚鼠為主角的醫生(無影響力的人其中)並為其他反大食品的文章鋪平了道路。更好的是:災難性的超大號我為了維護麥當勞的形象,該連鎖店被迫停止其名義上的槽裝產品。(多發性硬化症)
16.鯰魚(2010)
這個名字現在已經成為網路上歪曲事實的代名詞,而且仍然有一些人懷疑阿里爾·舒爾曼和亨利·喬斯特這位頗具影響力的醫生的真實性。但如果視訊日記的形式確實適合那些正在表演而不是存在的主體,那麼這部電影仍然是一個關於孤立、欺騙以及最終在我們陌生的新的網路世界中建立聯繫的故事。(德國)
17.戰爭迷霧(2003)
埃羅爾·莫里斯這部榮獲奧斯卡獎的影片完全由對前國防部長羅伯特·麥克納馬拉的引人入勝的採訪組成,透過一個人穿越美國政治和軍工綜合體的旅程,不僅反思了越南過去的恐怖,而且還做出了預言伊拉克即將發生的恐怖事件。(是)
18.對光的懷念(2010)
的文件版本這 生命之樹。智利導演帕特里西奧·古茲曼以其史詩片而聞名智利之戰紀錄片(關於美國支持的右翼接管他的國家)提供了對政治和集體記憶的宇宙視角。在智利的阿塔卡馬沙漠,地球上最乾燥的地方,他跟隨兩個小組在工作:天文學家利用極其透明的天空,而婦女則尋找軍政府扔在那裡的朋友和家人的身體部位。一部讓你興奮又恐怖的電影。(是)
19.Metallica:某種怪物(2004)
這本應該是一部宣傳視頻,但當樂隊進入集體治療並幾乎崩潰時,喬·柏林格和布魯斯·辛諾夫斯基的電影成為一部關於創作過程和自我毀滅的史詩。自那以後,許多搖滾醫生的模仿者就沒那麼幸運了。(是)
20.塔爾尼翁(2003)
喬納森·考埃特(Jonathan Caouette) 的回憶錄是傳記和幻覺拼貼的火山混合體,由家庭電影、啟示性劇照和電影剪輯改編而成,所有這些都在Macintosh 計算機上使用基本程序iMovie 進行了打磨和拋光。這是毀滅性的——即使它確實預示著暴露狂製作的糟糕家庭電影紀錄片的未來。(德國)
*本文原刊於2013年4月22日號
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