劇中的演員們已經取得了巨大的成就悲慘世界在拍攝過程中,他們實際上在鏡頭前唱歌,而不是對口型同步到預先錄製的曲目。 (記住這段長篇特輯,這似乎是在去年秋天每部電影上映之前播出的? )事實上,一些電影媒體會讓你相信這是第一次在音樂電影中嘗試這種做法。對此我們說:不真實!不僅其他電影嘗試過這樣做,而且這實際上是早期有聲時代的常態。這裡還有另外五部使用現場演唱的音樂劇,從好萊塢早期到七十年代。
玫瑰 (1979)
看,你有一個像貝蒂·米德勒(Bette Midler)這樣偉大的歌手和演員(在她開始製作蹩腳的喜劇之前)扮演一個基於賈尼斯·喬普林(Janis Joplin)的角色:為什麼不會你讓她現場唱歌嗎?事實上,米德勒在這部電影中的歌曲表演,包括她偶爾的獨白,都被收錄在電影的原聲專輯中,這張專輯大受歡迎,讓她一夜之間成為明星。
一個明星的誕生 (1976)
芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand) 不喜歡對口型,她堅持在這部1937 年經典翻拍版中現場錄製演唱,尤其是在她的角色和約翰諾曼霍華德(克里斯克里斯托弗森飾)在錄製《長青》的重要場景中,這需要攝影機靠近他們,就會引起人們對口型同步的過多關注。然而,克里斯托弗森害怕現場錄音,據報必須經過說服才同意。人們想知道史翠珊早期選擇扮演的貓王艾維斯普萊斯利和出了名的健忘的馬龍白蘭度在這過程中會表現如何。
最後的愛(1975)
彼得·博格丹諾維奇嘗試製作一部由西比爾·謝潑德和伯特·雷諾茲主演的懷舊音樂劇,實際上使用了一種非常類似於米茲:旋律由現場鋼琴演奏,並透過隱藏的耳機傳輸給演員,以便他們在唱歌時保持節奏。 (完整的管弦樂隊將在稍後錄製。)同一頻率也傳達了博格丹諾維奇對演員的指示。有趣的是,這引起了一些問題,因為為了完成這一切,製作必須使用未經授權的無線電頻率。很快,政府特工收到了傳輸訊號,聽到了導演的神秘指令,追蹤了廣播內容,並開始突襲拍攝現場,拘留了博格丹諾維奇和他的同伴。一旦上映,這部電影本身就被證明是另一種半身像。
愛情大遊行 (1929)
偉大的恩斯特·劉別謙的第一部有聲電影是好萊塢第一部真正的音樂劇之一,並且大受歡迎。這也是一部技術雄心勃勃的電影。當時,音樂劇通常是用固定攝影機拍攝演員唱歌時錄製的,而管弦樂團則在攝影機外的某個地方。但對於其中一首曲目,劉別謙希望在兩對不同的情侶在兩個不同的地點唱同一首歌之間來回切換。因此,他搭建了兩套佈景,將管弦樂隊放置在它們之間(鏡頭外),然後由兩個不同的攝製組同時指導它們。
椰子 (1929)
馬克思兄弟與歐文柏林合作的另一部早期音樂劇也是百老匯音樂劇改編為銀幕的首批例子之一。但這部電影是在紐約阿斯托里亞拍攝的,據報道必須解決街道噪音的問題,因為當時電影佈景的隔音還沒有成為現實。解決方案是在清晨進行拍攝。 (據報道,他們也很難弄清楚管弦樂隊的位置,這在當時的舞台音樂劇中是公認的備用位置。)另一個有趣的事實:屏幕上的所有紙張都必須浸入水中,以便不要在配樂中發出過多的劈啪聲。