威廉·赫特談克莉絲汀·史都華和奧斯卡回憶

傑夫布里奇斯 (Jeff Bridges) 的上任引發了廣泛讚譽瘋狂的心——其中每個人似乎都拍著額頭紀念這個傢伙有多有才華——還回憶起另一位喜歡與周圍環境無縫融合的演員威廉·赫特(William Hurt)。在黃手帕赫特飾演一名剛被假釋的囚犯，他內心糾結是否要嘗試聯繫過去的戀人，在卡特里娜颶風過後穿越路易斯安那州的公路旅行中，與一對年輕的二人組（克里斯汀·史都華和艾迪瑞德曼飾）相遇。 Vulture 最近採訪了留著鬍子的赫特，談論了他的職業生涯、世界智商不斷下降的情況，以及莎莉菲爾德在他贏得奧斯卡獎時對他說的話。

根深蒂固的地方感是這部電影的重要組成部分。外景拍攝對您有很大影響嗎？
它產生了巨大的變化，尤其是看著新奧爾良而不是綠幕。你把它打扮得漂漂亮亮，吸收了環境。我在安哥拉度過了一段時間，那裡的戒備森嚴，和那裡的監獄裡的人在一起。我其實不想住飯店，因為我不喜歡飯店，而且我不想和工作人員住在一起，如果他們晚上閒聊，所以我拿了一輛小拖車，把它停在田野裡。 。我住在那裡，在那兒的一個小池塘裡釣魚。很好。我一週只有一天休息時間，但我會去鄉村騎自行車，如果我去新奧爾良，我會去爵士酒吧之類的。

你的表演往往會顛覆人們在聽到你扮演前罪犯時可能產生的先入為主的觀念。
我認為這是對的。人們本質上傾向於過度簡化，在我看來，電影的目的之一就是挑戰過度簡化。這是你要做的事情之一；你會對任何你能看到的刻板印象感到憤怒。我認為藝術是關於細節的，而不是關於普遍性的。籠統是偏見。

你最近的電影作品中有很多電影，例如布魯克斯先生,國王， 和暴力史，與這部電影有一些共同點——一種潛在的威脅感，在背景中揮之不去。
那很有意思。我們已經進入了含沙射影的時代。我們生活在一個沒有人知道自己的下一份工作從何而來的時代，大學主修文科、人文學科的人數將與上世紀初大致相同。現在我們有像麥道夫那樣的龐氏騙局，誰知道呢——也許格林斯潘也搞了一個。龐氏騙局似乎無處不在，而且許多陰險的議程似乎正在發生——我所說的蠕動的雜音和滲透的黑暗充滿了宇宙的廣闊容器，[從] 序言亨利五世。那裡可能有一個主題。史蒂夫馬丁將其定義為畢卡索戲劇中遺憾的時代[畢卡索在 Lapin Agile]。我覺得我自己這麼說有點自命不凡，但他確實說了些什麼。現在我們已經度過了一個轉捩點，世界在很多方面變得越來越小、越來越有限，焦慮也在增加——你會看到人們同質化，你會看到智商隨著焦慮的增加而下降。

你在八十年代連續三屆獲得奧斯卡最佳男主角提名，並主演了五部獲得最佳影片提名的影片，但我發現大多數觀眾是在你成年後才認識你的，並且是在你有大量舞台作品之後我認為這是一次停泊經驗。你能像克莉絲汀史都華一樣在年輕的時候就進入電影界嗎？
哦，絕對不是。但我認為自己是個劇目演員。我根本不認為自己是電影明星，我真的不這麼認為。對我來說，電影在強度、品質或本質上與其他戲劇表演沒有什麼不同。確實，這是一種不同的媒介，但本質上都是戲劇。我在戲劇方面的訓練很重要，並且透過大量排練奠定了基礎。我知道一個事實，如果我們排練得更多，我們所有的電影都會更好。我知道這是事實，而且我一生都在爭論這一點。我知道我被允許排練的每一部電影總是一部更好的電影。我知道，為什麼好萊塢不明白這一點呢？表演並不是與其他人競爭。事實上，你做的恰恰相反：你證明你是一個值得信賴的人，你不僅僅是想在某個角色中試鏡下一份工作，你實際上是在努力幫助另一個男人或女孩變得更好，因為你想要為了讓場景變得更好，你希望每個人都能更輕鬆地了解劇本中固有的真相。你不是想吸引註意力，而是想引起注意。這些道德對我來說是標準的。它們源自於戲劇的核心倫理。

您所獲得的獎項關注度來自於暴力史讓你驚訝嗎？
這很奇怪，因為我完全是根據我正在談論的道德規範來建構它的。我很早就到了那裡。大衛（柯南伯格）很友善，為我支付了十天的酒店房間費用，並為我聘請了一名方言教練，然後我的幸運中風是維果（莫滕森）和瑪麗亞（貝洛） ，因為我根據以下情況塑造了這個角色：他們認為他們的角色是真實的。我只是讓我的角色融入他們的世界。我並沒有跳出盒子，去做一件偉大或有趣的事。

鑑於我們正處於頒獎季，您對奧斯卡有哪些回憶？
我記得當他們向我頒發奧斯卡獎時，我在台上說的第一句話就是對莎莉·菲爾德說的話。我對她說：“莎莉，我到底該怎麼辦？”她回頭一看，完全明白了，因為她是個很棒的人。她說：“你就忍受吧。”這是一個很好的答案。然後我走過去說了我唯一能想到的話，因為我沒想到會[獲勝]：“我很高興成為一名演員。”