《牆會說話》：塞維利亞評論

導演：卡洛斯·紹拉。西班牙。 2022 年。

牆壁會說話西班牙老將卡洛斯·紹拉對藝術創作本源的長久以來的迷戀依然存在，對於一位在20 世紀50 年代拍攝第一部電影、今年剛滿90 歲的導演來說，這既是非凡的，也是鼓舞人心的。 Saura 這部紀錄片的主題引人入勝，處理方式也參差不齊，探索了最古老和最新形式的牆壁繪畫，將 3 萬年前的洞穴壁畫和 21 世紀的城市街頭藝術並置在一起。

牆壁不僅不會造成分裂，也可以成為橋樑

缺乏赫爾佐格等作品的美感與技術魅力被遺忘的夢之洞，這幾乎就像直接的紀錄片一樣。但如果它的當代視角是一種吸引年輕觀眾的策略，喚醒他們對這一切的起源的興趣，那麼它就有全部力量。有限的國內院線上映和紀錄片節是該片最有可能的目的地。

紹拉在銀幕上罕見地扮演訪談者。他是一個很好的學習者，他自己的貢獻僅限於偶爾肯定他所聽到的。例如，他會見。一位人類進化專家，他將我們作為一個物種的意識的到來——產生藝術的意識——比作醒來。法國東南部的肖韋石窟是赫爾佐格電影的主題，藝術家米克爾·巴塞隆納（Miquel Barcelo）（他也是一位出色的演說家）將其稱為第一部傑作：巴塞隆納認為，藝術並沒有像我們所相信的那樣進步，而是一直在進步。

令人著迷的是，我們認為是抽象藝術、形式而不是表現的東西也存在於洞穴中。沒有人知道這可能意味著什麼，但對舊石器時代思想的一種特別富有詩意和相關的洞察表明，他們認為任何移動的東西——河流、樹木——實際上都是像他們一樣的生物。

在電影的塗鴉結尾，事情不可避免地變得更加實際了。馬德里和巴塞隆納的城市街頭藝術家就像舊石器時代的人一樣不為大多數人所知，儘管我們許多人生活在部分由他們創造的城市景觀中。 Saura 看著藝術家ZETA、SUSO33 和MUSA71 拖著噴霧罐四處走動，聽到他們為自己的作品賦予自己的文化價值，將其視為居民對城市的重新殖民，作品沒有受到學術的污染，藝術家們總是重申他們自己的身份和傲慢的簽名。這些部分的陽光和鮮豔的色彩與陰暗的洞穴序列形成鮮明對比。

提出的許多問題牆壁會說話都是簡單的、無限深奧的、無解的。例如，第一個將染料塗在洞壁上的人：是男人還是女人？我們不知道，但我們確實知道其中一個可愛的細節，其中一個是左撇子，有一個狡猾的小指——這是我們從在牆上留下負面手印的舊生物習慣中學到的。

引人注目的前提牆壁會說話仍然很奇怪：這幅壁畫始於 36,000 年前，然後不知何故被遺棄，直到 20 世紀 80 年代的紐約再次活躍起來。介於兩者之間的一切又如何呢？ 「壁畫」這個詞幾乎不被使用，儘管有一次草率地提到了喬托，但這還不夠。

我們留下的觀念是，幾千年後，我們仍然像我們的前輩一樣受到同樣的創造衝動的驅動，形成了一條綿延數千年的不間斷的線索。作為一種見解，這可能是普遍的、非原創的，但令人振奮的是，西班牙電影的一位大師告訴我們，在很多方面，一堵牆不僅不會造成分裂，也可以成為橋樑。