「狼總是在晚上出現」：倫敦評論

導演。加布里埃爾·布雷迪。澳大利亞/蒙古/德國。 2024. 96 分鐘

沒有牲畜的牧民算什麼？這個身分認同問題貫穿加布里埃爾布雷迪的紀錄片中狼總是在晚上出現，講述了一個蒙古家庭努力應對氣候變遷帶來的地震影響的故事。儘管超過30%的蒙古人口仍然過著依賴牲畜為生的遊牧生活，但這種傳統文化日益受到緊迫的環境和社會經濟因素的威脅，這些因素加速了向城市地區的移民。

直擊問題的核心

當混合電影製片人布雷迪在蒙古首都烏蘭巴托研究這個主題時，他的最後一部電影是實驗性的聖誕島博士餓鬼島（2018），遇見一個剛從農村搬來的家庭。她不僅開始記錄他們對全新現實的適應，還陪同他們參觀草原，重現他們不情願離開的生活方式。透過融合紀錄片和小說元素，布雷迪對身體位移造成的深刻創傷的探索直擊問題的核心。

狼總是在晚上出現《倫敦月台》在多倫多平台首映後將在倫敦上映，觀眾應該了解布雷迪如何緩和對蒙古壯麗崎嶇景觀的崇敬之情，同時認識到人類對環境毫無保留的感情並不總是得到回報。具有戲劇形象的專業發行商應該對布雷迪如何透過引人注目的視覺故事講述和身臨其境的聲音設計清楚地傳達相互交織的問題感興趣。

在蒙古廣闊的巴顏空戈爾地區，牧民達瓦 (Davaasuren Dagvasuren) 和扎亞 (Otgonzaya Dashzeveg) 幸福地撫養他們的四個孩子 - 直到一場極其嚴酷的沙塵暴消滅了他們一半的牛。達瓦和札亞承認放牧在經濟上不再可行，因此決定跟隨無數其他人的腳步，在城裡尋找就業機會。

抵達烏蘭巴託後，一家人在蒙古包區安了新家。這是該市郊區的一個棚戶區，許多以前的牧民住在蒙古包裡，該地區不僅人口過多，而且由於依賴煤炭作為主要燃料來源，嚴重污染。達瓦在採礦隊找到了一份工作，但他很難融入城市生活，他生動地夢想著起伏的牧場和他被迫出售的心愛的種馬。

影片的標題顯然具有威脅性，指出了牧民曾經最擔心的事情；主要以放牧牲畜為食的野生掠食性動物。這類攻擊仍然令人擔憂，但這個標題也喚起了人們對一個簡單時代的嚮往，當時教牧工作不會帶來一連串的其他問題，或至少可以預見某些危險。布雷迪以一個家庭作為日益萎縮的社區的代表，說明了氣候變遷如何使他們的生計難以維持。市政廳會議上牆上的飛揚鏡頭引發了人們對沙漠化的擔憂，土地因乾旱而變得相互交錯，但突如其來的沙塵暴一下子摧毀了達瓦和札亞的希望。在類似的條件下重現他們的不幸，會讓人在面對極端天氣事件時產生內心的無助感。

儘管存在加劇開放性傷口的風險，這對中心夫婦還是暴露了自己的靈魂，揭示了移民造成的情感和心理裂痕。達瓦特別努力調和他的新職業（挖掘未開發的土地）與他的游牧本性，最終在長時間輪班後在酒吧里唱著一首憂鬱的民歌，而不是回到家人身邊。在以城市為背景的下半場中，可以辨別出強調這些要點的階段性場景。然而，融入劇本場景並不會影響整體的真實性，因為它們源自於參與者（他們被認為是電影的共同編劇）的深刻感受。

在技​​術方面，狼總是在晚上出現發現巴迪與負責的團隊重聚餓鬼島，其中涉及澳洲聖誕島外部領土周圍的移民形式。在這裡，類似的技術被運用，但更注重情感。麥可萊瑟姆的觸覺電影攝影再次捕捉到了自然世界的奇蹟，達瓦騎著他的種馬衝過平原的激動人心的開場鏡頭為影片令人回味的前半部分奠定了節奏。亞倫庫普爾斯 (Aaron Cupples) 令人驚嘆的環境配樂靈感來自蒙古呼嘯的狂風。

這部電影的鄉村/城市並置是熟悉的，但仍然令人沮喪。廣角鏡頭在煙霧繚繞的背景下描繪了地獄般的定居點，工業噪音不知不覺地潛入了音景，儘管影片以魔幻現實主義的辛酸繁榮結束，讓人們對未來持謹慎樂觀的態度。