《野獸》：威尼斯評論

導演。伯特蘭·博內羅.法國/加拿大。 2023. 145 分鐘

對法國電影失去大膽優勢的擔憂可能會被一個奇怪的事實所平息：今年，法國針對同一亨利·詹姆斯的故事製作了不止一部而是兩部實驗性的準改編電影。 1903 年的中篇小說《叢林中的野獸》首先為帕特里克·奇哈(Patric Chiha) 的同名電影提供了靈感，該電影針對20 世紀末的巴黎夜生活場景進行了重新構思，現在又成為伯特蘭·博內羅(Bertrand Bonello) 的復古/未來主義混合作品野獸，如果有什麼不同的話，那就是驚悚片、反烏托邦未來主義和優雅的傳統電影之間的碰撞更加離奇。

不妥協的探索

遵循法國最聰明、最具挑釁性的導演之一不斷提出質疑的方法，野獸讓我們對地毯上的人物感到困惑——引用另一個詹姆斯的故事——但它會以其流派元素和熱門主題（人工智能、非自願獨身文化、數位時代的靈魂狀態）的大膽組合來吸引大腦接受能力強的觀眾。不用說，蕾雅·賽杜和喬治·麥凱這對迷人的二人組將增強不妥協探索的吸引力。

詹姆斯的故事充滿了精緻的心理諷刺，講述了兩個人之間的關係——一個女人和一個男人，他向她傾訴心事，告訴她，他的一生都在走向命運的頓悟，而這種頓悟始終難以捉摸，直到為時已晚。博內羅的電影以法語和英語對白，增加了性別反轉：這裡的女人（賽杜飾）像野獸一樣等待著命運向她撲來。但這個故事中顯然還潛藏著另一頭野獸。死亡的陰影——正如前奏所暗示的那樣，賽杜作為當今的女演員，在綠幕鏡頭中表演，最終導致像素崩潰的風暴。

然後故事情節突然跳到20 世紀初的巴黎晚會上，已婚名媛加布里埃爾（賽杜飾）遇到了路易斯（麥凱飾），她以前見過一位英國人，並向他傾訴了自己對即將到來的真相時刻的擔憂。兩人的關係越來越近，他們的命運在一場毀滅性的洪水（1910 年席捲巴黎的災難）中密不可分。這構成了戲劇性的非凡情節，與之前的內省鎮定形成了驚人的對比，並且是導演作品中引人注目的反常現象，你通常不會將其與一系列壯觀的危險聯繫起來。

同時，在人類不久的將來的某個時刻——考慮到平行生命線交織在一起的方式，「同時」似乎是一個合適的術語——社會的弊病已經被人工智慧解決了，人類的情感被認為是一個可以糾正的缺陷。在這個赫胥黎式的世界中，未來的加百列經歷了一個探索她過去生活的過程。其中一個故事發生在 2014 年的洛杉磯，她是一位法國女演員，一邊努力在好萊塢立足，一邊為一位冷酷無情的主人管理一處豪華住宅。影片的這一部分探討了一些經典的歐洲人在洛杉磯獨處的方式，以達到滑稽的效果：在一家夜總會裡，加布里埃爾因為不夠迷人而被一些高尚的當地女孩避開（這是我們談論的蕾雅·賽杜，之後全部）。此外，一位年輕的加州人（又是麥凱）跟踪她，他直接對著 iPhone 攝像頭，以教科書般的方式闡述了非獨身文化中的痛苦和厭惡女性的不滿。

這部電影的三條主線各有其戲劇性的缺陷和優點。但最有趣的是故事的編織方式，無論是編輯安妮塔·羅斯的穿插還是視覺上的相似之處（洛杉磯夜總會在未來的迪斯科舞廳中都有自己的替身，專門從事復古流行之夜，還有額外的怪異迴聲）的閃靈）。

野獸有時似乎過於尖銳地援引某些關鍵的當代問題作為討論的提示，但博內羅總是適應社會哲學中更棘手的領域時代精神；與 2016 年一樣夜景，它將恐怖主義與時髦的消費主義混為一談。野獸同樣從他的上一部電影中汲取主題昏迷，一部關於當代青年和數位自我的小說兼散文，特別是在一個涉及加布里埃爾與線上媒體（Elina Löwensohn）接觸的模擬恐怖線索中。

Josée Deshaies 的優雅攝影和 Katia Wyszkop 的設計為電影的知識內容提供了一個超拋光的玻璃櫃。主角二人組優雅地改變了角色的不同自我，賽杜的專橫世紀末麥凱的自信與她作為洛杉磯局外人的緊張孤立形成鮮明對比，麥凱順利地融入了那個時代的沙龍環境，然後作為路易斯反复無常的 21 世紀化身，充滿了壓縮的焦慮。同樣與眾不同的是古斯拉吉·馬蘭達 (Guslagie Malanda) 的絲質客串——在愛麗絲·迪奧普 (Alice Diop) 的作品中呈現出如此令人印象深刻的神秘感聖奧梅爾– 作為加布里埃爾未來的人形伴侶愛人。