《麥昆》：翠貝卡評論

導演：Ian Bonhôte、Peter Ettedgui。英國。 2018. 111 分鐘

他的朋友都叫他李。他的導師伊莎貝拉·布洛（Isabella Blow）說服他使用亞歷山大，因為它聽起來更複雜。但這部紀錄片的標題所借用的麥昆這個名字，在時尚界和整個當代文化中都產生了標誌性的共鳴。這部恰如其分的華麗電影探討了麥奎因卑微的出身、他的靈感、他緊密的合作夥伴、他的創作過程以及他作品中的暴力光輝。就像麥昆的設計一樣，它令人興奮、令人不安，並帶有悲劇色彩。

透過對朋友和同事的坦誠採訪，一幅陷入困境的天才的肖像浮現出來

麥昆設計回顧展《Savage Beauty》在大都會藝術博物館和V&A 博物館創下了紀錄，受到熱烈歡迎，這表明人們對這位英國設計師的迷戀在他2010 年去世後的幾年裡有增無減。畢竟，麥昆不僅僅是一位設計師。他是一位前衛藝術家和流行文化現象，他的表演融合了戲劇和技術、性、死亡和瘋狂。雖然這部電影可能不太符合《野性之美》的大片地位，但它似乎可能是近年來更成功的時尚主題電影之一。

這部電影的章節結構取自麥奎因在一段雜亂的家庭影片中所說的俏皮話。在表現出他的倫敦腔風格，讓高級時裝聽起來像“Oat Cootuer”的間隙，他對著鏡頭咧嘴一笑，開玩笑說“The McQueen Tapes”。導演 Ian Bonhôte 和 Peter Ettedgui 採納了這個想法並付諸實踐。每個“磁帶”或章節都以一個重要的系列命名，從麥昆的爆炸性學位秀“開膛手傑克跟踪他的受害者”開始。

年輕的李麥昆 (Lee McQueen) 身材胖胖，屬於工人階級，沉迷於西尼德奧康納 (Sinead O'Connor) 的音樂，但顯然不適合時尚界的職業生涯。但憑藉著自信的魅力和在本應上學時在連身裙上塗鴉的習慣，十幾歲的麥奎因說服自己在薩維爾街裁縫店當學徒。從此，他學會了他賴以成名的手工藝，但正是中央聖馬丁學院的一門課程，由他阿姨蕾妮的積蓄資助，才讓他進入了時尚界的視野。

他的靈感是多元的。東倫敦的成長環境出現了，經過扭曲和重新配置，向瘋人院和開膛手致敬。他的蘇格蘭血統在備受爭議的 Highland Rape 系列和 Widows Of Culloden 中得到了提及，其中真人大小的 Kate Moss 全息圖懸掛在 T 台上方。

這部電影試圖透過頭骨主題來反映麥昆秀場的盛大吉尼奧爾戲劇性——檔案鏡頭疊加在頭骨上，即動物骨頭上的金箔片。惡夢般的偶然意象的一瞥是對麥奎因哥德傾向的可怕吸引力的致敬。

更難捕捉的是他的幽默感。麥奎因很高興能和朋友們一起在鏡頭前扮鬼臉，但在拍攝的採訪中卻不太放鬆。在大部分檔案片段中，這個男人都有一種活潑、謹慎的特質，而不是他身邊的人所稱讚的頑皮頑皮。

透過對朋友和同事（包括曾擔任設計助理的塞巴斯蒂安·龐斯（Sebastian Pons）、家人以及伊莎貝拉的鰥夫德特瑪·布洛（Detmar Blow））的坦誠採訪，一幅陷入困境的天才的肖像浮現出來。隨著影片的進展，一股悲傷的浪潮襲來，麥奎因失去了他生命中最重要的兩個女人：布洛和他的母親。筋疲力盡、悲痛欲絕的麥昆親手去世，向貪婪、善變的時尚界提出了令人不安的問題，而時尚界本來可以採取更多措施來保護其特立獨行的兒子。