美國奧斯卡特殊視覺效果獎是科幻電影在過去十年的大部分時間裡獲獎的類別，要么是公認的地球上的（宗旨,機械姬,銀翼殺手 2049）或超出我們星球的範圍（第一人,星際效應,重力和去年的獲勝者沙丘）。
過去十年剩下的視覺特效奧斯卡得獎影片都是提供不同風格的電影：1917年,叢林之書和圓周率的奇幻漂流。
今年的視覺特效提名者是來自兩部漫畫改編作品的團隊（蝙蝠俠和黑豹：永遠的瓦幹達）；兩部截然不同的描繪戰爭的電影，一部是公開的（西線萬籟俱寂）和另一個隱藏的（捍衛戰士：特立獨行）；加上身臨其境的科幻續集《降世神通：水之道》。
儘管這些電影描繪了截然不同的世界，國際銀幕對每個提名團隊的一名或多名主管的採訪總體表明，當今的視覺效果藝術家越來越力求他們的工作「無縫」。和「隱形」。更重要的是，他們正在與導演、攝影師、特效部門和特技團隊更加密切地合作，以盡可能多地捕捉鏡頭內的動作。
因此，雖然視覺效果對於好萊塢不斷拓展圖像和感覺邊界的能力至關重要，但這些提名者表示，他們的重點仍然首先是講故事，以及創造觀眾認為真實的世界。
西線萬籟俱寂
弗蘭克·佩佐德、維克多·穆勒、馬庫斯·弗蘭克和卡米爾·賈法爾
觀眾已經習慣了視覺效果吸引人們的注意，常常成為電影的話題。但西線萬籟俱寂製作視覺特效總監 Frank Petzold 有不同的野心。
“計劃是讓視覺效果隱形，”他說。作為一個土生土長的德國人，我非常尊重 [Erich Maria Remarque] 這本書，它是如此具有標誌性，所以我們必須做得正確。這意味著這不可能是一場奇觀。這個故事是最重要的。
繼 2018 年電視連續劇之後，佩措爾德與導演愛德華·伯傑再次合作這部反戰史詩片恐怖。愛德華非常包容，所以在片場和他合作很容易。您感覺自己更像是電影製作過程的一部分，而不僅僅是視覺特效技術人員。所以，當他發郵件說，“你想讓樂隊重新聚在一起嗎？”時，我說，“當然，任何時候都可以。”
為了實現他們對照片真實性的渴望，Petzold 優先考慮「相機中的真實事物」？在 CGI 構圖方面，在主要製作過程中與小型視覺特效團隊一起拍攝材料，拍攝地點是布拉格附近的一個前機場，該機場已被改造成第一次世界大戰的戰場。
？我用海運貨櫃建造了一個戶外綠幕舞台，只要有時間，我就會邀請特技演員在跑步機上跑步，我們會製造爆炸，捕捉一戰時期原始機槍的槍口閃光。我有多達六個攝影機，使用多個角度，然後可以在不同的鏡頭中使用。
他笑了。 ？ 我有一個關於跑步者的巨大資料庫。如果你有戰鬥場景，背景中的小士兵通常是動畫。你在這部電影中看到的每個人都是真實的。萬物皆有生命。
「最後，你總是必須通過計算機，但問題是，「我是否嘗試重建現實，或者我可以將現實作為一個元素，然後將其構建到合成中？這需要更多的時間，而且肯定更加勞動密集型，但這是值得的。
Petzold 的團隊還對整個戰場（使用起重機上的特殊掃描儀）以及老式飛機、坦克（製作中只有一輛工作坦克）、火車車廂和蒸汽機進行了 3D 掃描，為任何意外情況提供了真實的材料。
純CG動畫包括坦克、飛機、霧氣以及用於鳥瞰戰場的全CG啞光畫。 Petzold 表示，布拉格的 UPP 承擔了“繁重的工作”，而他則向柏林的 Cine Chromatix 尋求環境影響方面的專業知識。例如，後者來救援，以「過冬」。美麗的早晨的雪在正午的陽光下融化後的景象。
他對法國坦克無情地駛過德國戰壕、將一名士兵壓成肉泥的可怕場景感到特別自豪。 ？與特技演員，與演員，與假人，然後與坦克？並在後期將它們放在一起。從視覺特效藝術家的角度來看，結果非常好；當然，圖像的內容很可怕。
Petzold 向奧斯卡提名的視覺特效團隊成員包括他本人、視覺特效總監 Viktor Muller (UPP) 和 Markus Frank (Cine Chromatix) 以及特效總監 Kamil Jaffar。談到後者，他說：“如果沒有一個對完美爆炸瞭如指掌的人，我就無法完成我的視覺特效。”對佩措爾德來說，他也對攝影指導詹姆斯‧弗蘭德讚不絕口，一切安靜它是「共生的」嗎？跨部門協作。 ？它總是必須是最好的、最新的、最快的。我們只是想完美地描繪第一次世界大戰的感覺。
《降世神通：水之道》
喬·萊特里、理查德·貝納姆、埃里克·塞恩登和丹尼爾·巴雷特
2010 年，理查德·貝納姆 (Richard Baneham) 和他的團隊憑藉《電影》的視覺效果榮獲奧斯卡獎。阿凡達，感覺就像已經是巨大成就的頂峰。詹姆斯·卡麥隆的這部科幻史詩首映後全球票房收入超過 27 億美元，並被譽為在視覺效果方面樹立了新的標桿，尤其是在表演捕捉的發展領域。但“壓力也很大”，貝納姆說。
事實上，這項成就並不是巔峰，而是漫長的、不斷上升的旅程中的一個里程碑。《降世神通：水之道》。 ？巴納姆說。 “這就像要求閃電擊中同一個地方兩次一樣。”
身為卡麥隆旗下光風暴娛樂公司的視覺特效總監（他也是《光風暴》的執行製作人和虛擬第二單元導演）水之道），這位出生於都柏林的前動畫師至少帶來了令人印象深刻的安可？這為他贏得了另一個奧斯卡提名（與 Weta FX 的 Joe Letteri、Eric Saindon 和 Daniel Barrett 共同獲得提名）。但他堅持認為，自從他為開創性的咕嚕工作的那一天起，他所做的事情的本質就沒有改變。魔戒。
？你想讓電影傳達的訊息聽起來真實。最終，你只是想觸及現實的皮質。
當然，技術已經有了很大的進步。 “我們使用的這種新的面部捕捉系統非常接近對演員的直接詮釋，”貝納姆解釋。 ？阿凡達，一個九英尺高的貓科外星人]，但演員的表演是有目共睹的。然而，水之道提出了全新的挑戰？線索就在標題中。
隨著潛入遙遠潘朵拉星球海洋的動作戲，扮演這些外星人的演員必須在加州曼哈頓海灘工作室的巨大水箱中游泳時被捕捉到。 ？巴納姆說。他說，問題在於保持水下光學感測器乾燥，並用微小的聚合物珠覆蓋水面以防止光折射。
？我們必須採取兩個獨立的捲？一乾一濕？然後在時間和地理上對齊該資料集，並將其推送到第三級伺服器，使其成為完整的整體並即時推送回來？解決這個問題需要更長的時間，？他笑了。 “但是吉姆總是樂於接受挑戰，而且沒有比吉姆更好的水上和水下專家了。”
貝納姆與卡梅隆密切合作多年，他表示，雖然這位曾經臭名昭著的火爆電影製片人已經變得成熟（？他已經成為素食主義者，他做瑜伽和冥想？），但他並沒有失去任何熱情。 ？不要將激情與憤怒混為一談。對於我們面前的事情，我會很激動，吉姆也會很激動。但隨後我們會走開並喝杯啤酒。這不是問題。我喜歡與那些知道自己想要什麼並且充滿熱情的人一起工作。 50、100年後我們都會消失。這會繼續活下去。所以讓我們盡我們所能把它做到最好。
貝納姆在潘朵拉星球的時光還沒結束。它們“捕獲完成”了嗎？在阿凡達3，同時拍攝水之道，並且還完成了？阿凡達4？續集的技術飛躍不會像之前那麼大阿凡達和水之道，他說。 「我們」將不斷改進系統和技術，使一切變得越來越可信。但最終，我們現在只需投資於講故事。這是關於探索潘朵拉星球。這些電影將帶您了解不同的文化和生物群落。世界擴大了。
閃電很可能會繼續襲擊。
蝙蝠俠
丹·萊蒙、拉塞爾·厄爾、安德斯·朗蘭茲和多明尼克·圖伊
視覺效果總監 Dan Lemmon 上次與導演馬特里夫斯 (Matt Reeves) 合作是在 2017 年猩球崛起之戰，可以說他的努力成果是顯而易見的。 “如果一個鏡頭感覺沒有任何視覺效果，有任何危險嗎？”萊蒙開玩笑說，“我們只是放了一隻會說話的猴子。”但他們最新的合作卻是另一番景象。 ？蝙蝠俠知道我們會盡可能隱形，？萊蒙說。
里夫斯引用了諸如法國聯繫,克魯特和唐人街，為蝙蝠俠的新鮮感帶來了「堅韌的現實」的感覺。是萊蒙的東西嗎？在加入新興視覺特效巨頭 Weta Digital（現為 Weta FX）後，他從美國搬到了紐西蘭。The魔戒？與英國特效總監 Dominic Tuohy 一起取得的成就（1917年）。
在他們最早的談話中，萊蒙和圖希決心在實踐中實現盡可能多的目標，從最具標誌性的超級車輛蝙蝠車開始？裡維斯將其想像為一種武器化的肌肉車。 「Dom」團隊製造的高性能車輛不只是展示品，？萊蒙說。
？擁抱噪音，？ Tuohy 解釋道，他監督了這款定制車輛的四種變體的建造，其中三種配備了強大的通用汽車LF3 發動機，第四種是電動的（用於拍攝羅伯特·帕丁森扮演的蝙蝠俠坐在方向盤後面的場景，同時進行特技表演）。 “人們沒有意識到蝙蝠車有多大，？”圖伊說。 “它的大小與悍馬車相當。”對細節的關注非常出色，我希望人們有機會近距離觀看它們。
萊蒙說，數位增強的程度很小？主要是增加降雨和更換道路以提高速度感。 ？他說。 ？
萊蒙的大部分工作涉及在華納兄弟電影中廣泛使用 LED 音量。利維斯登準備為李維斯打造引人注目的背景嗎？哥譚（主要是芝加哥、紐約、格拉斯哥、利物浦和倫敦的拍攝地點的混合體）？同樣的方法Disney+系列曼達洛人，與電影攝影師 Greig Fraser 分享蝙蝠俠，用來召喚它的風景。
然而，讓 Gotham 看起來像被雨淋過的要求給 Tuohy 帶來了一個獨特的問題。 ？ 我們有這種馬蹄形的 LED，太棒了。然後我們意識到我們必須給它下雨，？他說。他被告知，這些螢幕在浸泡後無法倖存。 ?我們最終製作了這個淋浴屏系統，其中水落在 LED 屏幕的幾毫米範圍內。一切都必須如此精確。
萊蒙說，LED 螢幕是“令人難以置信的工具”，因為它們讓演員沐浴在拍攝影像的光線中。 ？他補充道。然而，有一個很大的警告：「你」正在做出承諾。您在螢幕上顯示的內容就是您將在電影中看到的內容。這意味著要付出大量努力來準備讓您的資產達到最終狀態？這是您通常在帖子結束時會做的事情。
萊蒙的下一個項目是我的世界，同樣與華納兄弟（？一個有趣的小節奏變化？），而 Tuohy 則回歸漫畫類型死侍3。但兩人都表示，他們會抓住在李維斯恢復密切合作的機會？哥譚。 “在許多專案中，我們與特效團隊密切合作，”萊蒙說。 “但我覺得在這件事上確實有更多的對話和計劃。”
圖希將他和萊蒙的工作描述為講故事。 ？ 當你讓兩個部門一起工作時，你就講了一個故事。如果你說得對，人們就會相信這個故事。就是這樣蝙蝠俠是關於什麼？你想讓人們相信這是真的。
黑豹：永遠的瓦幹達
傑弗瑞·鮑曼、克雷格·哈馬克、R·克里斯多福·懷特和丹尼爾·蘇迪克
支持漫威影業的成功？第一的黑豹對於續集的製作者來說，這部電影總是很艱難，尤其是在 2020 年主演查德維克博斯曼 (Chadwick Boseman) 英年早逝之後。大約 2,350 個鏡頭需要特效工作嗎？電影的90%？以及比平常更緊張的後製時間表，特效團隊黑豹：永遠的瓦幹達和任何人一樣感受到了壓力。
“第一部電影產生瞭如此大的全球影響，製作滿足人們期望的電影是一項艱鉅的任務，”續集和原作的視覺效果總監杰弗裡·鮑曼 (Geoffrey Baumann) 說。
事實證明，水對鮑曼和他的奧斯卡提名者來說是該項目面臨的最大挑戰？ ILM 資深視覺效果總監 Craig Hammack、Weta FX 視覺效果總監 R Christopher White 與製作特效總監 Daniel Sudick。 （在博斯曼去世後不久，漫威就排除了為續集製作博斯曼數位替身的可能性。）
在影片中，瓦幹達受到納摩的威脅，納摩是個文明的國王，他的人民生活在水下城市並在海洋上作戰。鮑曼解釋說，為了描繪海底世界，導演瑞安庫格勒「希望盡可能多地進行實際拍攝，而不是完全使用 CG」。 “任務是在水下的水箱中盡可能多地拍攝每個場景。”
如此濕對濕的拍攝導致演員捕捉困難？然而，效果團隊開發了一種方法，將演員在舞台上的藍色螢幕上表演相同場景的濕對濕鏡頭與乾對濕鏡頭結合。鮑曼解釋說，在乾濕拍攝中，“瑞恩有更多的機會指導，演員們有更多的機會表演，而不是專注於屏住呼吸。”然後可以將濕對濕和乾對濕的鏡頭進行交叉剪輯以產生最終的序列。
影片的水下場景也需要仔細注意水會降低遠處顏色可見度的方式。 Baumann 報告說，對於這些場景，特效團隊在水箱中進行了研究和測試，並使用了 Weta FX（該作品的 17 家供應商之一）最近開發的 CG 渲染器。 ？他說。
鮑曼說，水的加入為續集增加了一層複雜性，而這在原片中是沒有的，對參與電影的每位退伍軍人來說，這都成為一個教育過程。所有其他部門負責人，從攝影總監到服裝到製作設計，都必須對視覺效果部門給予極大的信任。
為了培養這種信任，鮑曼鼓勵製作設計師（續集和原作）漢娜·比奇勒(Hannah Beachler) 和Weta FX 之間進行直接聯繫，這樣漢娜就知道我們正在遵循她的方向，讓維塔感受到自己是整個過程的一部分，不僅僅是 Zoom 另一端的某個人，只是執行任務，在創作過程中沒有發言權。
如此密切的合作表明永遠的瓦幹達如果電影製作人追隨庫格勒並轉向實用效果解決方案而不是依賴數位技術，視覺特效總監將變得更加重要。
鮑曼說，經過過去 20 年數位特效技術的快速發展，攝影技術正在捲土重來。 “視覺效果需要成為其中的支持成員之一，而不僅僅是解決問題，就像今天有時那樣。”
捍衛戰士：特立獨行
瑞安·圖德霍普、塞斯·希爾、布萊恩·利特森和斯科特·R·費舍爾
鑑於明星兼製片人湯姆克魯斯對真實動作的偏好眾所周知，因此採用特效方法也就不足為奇了。捍衛戰士：特立獨行偏向實用。視覺效果總監瑞安·圖德霍普(Ryan Tudhope) 表示，早期與克魯斯和導演約瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski) 就如何實現電影的空中鏡頭進行了討論，再加上美國海軍的合作和支持，所有這些都有助於形成整個團隊的努力，以實現電影中的空中場景。
將機內素材轉變成成品電影仍需要 2,400 個視覺特效鏡頭，但這種方法帶來了“基本真實的鏡頭設計”，與 Method Studios 視覺效果主管 Seth Hill、MPC 視覺效果一起獲得奧斯卡提名的 Tudhope 說道- 特效總監Bryan Litson 和兩屆奧斯卡獎得主特效協調員Scott R Fisher。這種現實的基礎創造了 Tudhope 所描述的「在後製過程中始終與鏡頭結合的 DNA」。
關於精英戰鬥機飛行員的大片續集的空中序列通常是基於 F-18 噴射機的鏡頭？由美國海軍提供並由其飛行員駕駛？電影演員在飛機上傳遞台詞？後排座位。
然後，該專案的視覺特效團隊會以相對簡單的方式增強鏡頭？透過給飛機添加武器？翅膀，說？或以更複雜的方式，例如，當只有一架或兩架真正的 F-18 可供拍攝時，將情節所需的額外飛機插入鏡頭背景中。
該團隊還能夠將飛機的全 CG 鏡頭插入到一個序列中，使用 Tudhope 所說的「我們在製作過程中捕獲的數百小時的空拍鏡頭」？作為參考以確保準確性。為了微調數位影像，該團隊向真正的海軍飛行員徵求了建議，據圖德霍普報道，這些飛行員「實際上是根據他們一生都在噴射機周圍進行動畫筆記」。
在這個過程中，他們將其命名為“重新剝皮”，捍衛戰士：特立獨行視覺特效藝術家甚至能夠將真實 F-18 噴射機的鏡頭轉換成展示不同類型飛機的成品序列，例如現已退役的 F-14 雄貓，以及影片中虛構的敵方戰鬥機俄羅斯製造的戰鬥機蘇57 。 “我們基本上會從框架中移除[真正的]噴氣機，並將其替換為我們故事所需的噴氣機，？”圖德霍普解釋道。
重新蒙皮還可以將訓練機在加州海岸附近的非軍事空域飛行的鏡頭轉換為在同一上鏡地點描繪 F-18 的完整序列。
特立獨行高潮的戰鬥序列要求視覺特效部門不僅要在原始鏡頭中添加飛機、飛彈軌跡和爆炸，還要完成地點的確定。一個陡峭的碗形掩護敵人的鈾濃縮廠？故事所要求的。製作團隊在華盛頓州的喀斯喀特山脈找到了一半合適的碗形結構，但另一半是由特效團隊以數位方式創建的。
什麼時候捍衛戰士：特立獨行該片於去年夏天上映，獲得了好評和巨大的票房成功（全球票房近15 億美元），大部分讚譽都集中在其壯觀的飛行場景的明顯真實感上，而不是電影視覺特效團隊提供的增強效果。 Tudhope 認為這很好。 “我們著手創作觀眾甚至不會想到的隱形、無縫的作品，”該計畫的視覺特效主管說道，他的作品包括兩個加勒比海盜電影，兩部作品星際爭霸戰特許經營和亞馬遜魔戒：力量指環串流媒體系列。
？圖德霍普補充道：“我們總是要小心地展示我們的做事方式，因為我們希望電影能夠獨立存在。”
Arlene 
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