「殺掉它並離開這個城鎮？」：柏林評論

目錄/腳本。馬尤什‧威爾欽斯基。波蘭。 2020. 88 分鐘

透過在皺巴巴的紙張背景上粗糙的筆觸，這部超現實且引人注目的動畫讓 Mariusz Wilczynski 重拾了他失去親人的記憶，並重溫了他在 1960 年代和 1970 年代波蘭的童年經歷。  這位經驗豐富的動畫師在自己的長片處女作中徘徊在自己悲傷的思緒中，製作了一部如此個人化和手工製作的電影，以至於它幾乎帶有指紋。那種粗糙、原始的美學既令人著迷又令人震驚？這是一部令人著迷的低保真藝術性和深刻的情感的作品，但沉浸在其意識流片段中並不總是那麼容易。

在影片最令人心酸、最引起共鳴的時刻，這部電影既具有毀滅性的個人色彩，也具有感人的啟示意義。

當然，要以如此未經過濾和憂鬱的方式走進別人的頭腦絕非易事，尤其是當他們公開處理父母的去世時。從以羅茲為背景的電影開頭的噩夢般的紅色香煙光芒，到隨後舞動的魚頭海洋，殺死它並離開這個城鎮感覺就像是直接從維爾琴斯基哀悼的潛意識中被驅除出來，並匆忙地在紙片上寫下。這使得它成為柏林電影節新的邂逅系列的完美候選者，該系列的重點是“美學和結構上的大膽？”電影，以及其他渴望實驗性但親密的動畫作品的節日。

殺死它並離開這個城鎮看似輕快狂熱的電影勾勒，卻花了十幾年的時間才得以實現？正如它在屏幕上飛濺的精心分層的細節所證明的那樣。墨色的畫作強調了威爾琴斯基和他母親在醫院臨終前的距離，他心不在焉的冷漠與她在赤裸裸的白色背景下渴望聯繫的渴望形成鮮明對比。一名太平間工作人員正在準備埋葬屍體，縫合並堵塞屍體的孔口，而她則在講述自己的問題。在當地的魚販裡，店員對顧客漠不關心，貨架上的肉從海鮮變成了人肉。

這些場景時斷時續地貫穿整部電影，它們與威爾欽斯基的情緒狀態和電影的敘事連結在一起。作家/導演透過他的父母將夢幻般的小插曲聯繫起來，而他母親的去世引發了不斷變化的回憶和幻想的雪崩？通常，他的動畫形象，以及粗製濫造的捲發，在畫面中顯得特別突出。

在最令人心酸、最引起共鳴的時刻，這部電影既具有毀滅性的個人色彩，又具有感人的啟示性：一種既有力又溫柔的存在主義沉思，與威爾欽斯基的生活有著錯綜複雜的聯繫，但其主題仍具有普遍性。但當它曲折時（這可能比應有的情況更頻繁），它需要觀眾的認真承諾。

這部電影故意採用粗糙而倉促的外觀，在視覺上給人留下深刻的印象，其工業風格、粗暴的基調和簡短的幽默與大衛林區的藝術相似。富有表現力的聲音工作總是能喚起正確的情感，包括已故的安傑伊·瓦伊達（Andrzej Wajda）作為火車上的男人的客串？塔德烏什·納萊帕（Tadeusz Nalepa）的音樂是他死後的另一個貢獻。