卡羅維瓦利國際電影節藝術總監卡雷爾·奧赫表示，由於該活動在坎城和威尼斯之間的位置，因此錯過了著名的藝術電影。
「有些電影，尤其是來自美國的電影，乍看之下可能更像是藝術電影或節日電影，」奧奇告訴我們螢幕.「但隨後他們可能會在聖丹斯電影節或坎城影展上取得成功，美國發行商決定將這部電影凍結在夏季，並在秋季在美國和其他地方上映。這意味著我們正在失去這部電影。
他引用了羅伯特·艾格斯的話燈塔該片在坎城影展導演雙週首映，好評如潮，這是卡羅維瓦利想要但無法獲得的一個最近的例子。
「我們舉行了 [Eggers 2015 年第一部電影] 的國際首映女巫本片的製片人是密友，羅伯派汀森和威廉·達佛都曾是電影節的嘉賓。這是一個特別痛苦的時刻，我們無法拿到這部電影。
奧奇將這種情況描述為“悲傷”，但指出“這就是遊戲。我們理解這些策略並且正在接受它們。
擴大的行業計劃
奧赫表示，他對今年影展產業計畫「東方承諾」的地理覆蓋範圍擴大感到高興。
他引用了“正在進行中的作品”部分，該部分以前只關注中歐的作品；今年，正在製作或後製的 9 部影片中有來自中東和北非地區的作品角逐 10 萬歐元的獎金。
他表示，電影節本身的財務狀況“穩定”，大約 75% 的預算由商業合作夥伴提供，其餘預算由捷克文化部以及卡羅維瓦利鎮和地區提供。
獨特的氛圍
奧赫熱衷於為卡羅維發利營造一種「類似音樂節」的氛圍，區別於坎城和威尼斯的拘謹。他說，電影節的捷克當地觀眾是「我們擁有的最重要的資產」。
2018 年有超過 13,000 名認證與會者今年，組織的加強使人群更容易管理，但奧奇表示，派對精神和門票需求仍然存在。
「早在 90 年代，你就無法走出[主要音樂節場地]溫泉酒店，因為人們會睡在睡袋裡，」他談到音樂節的休閒參與者時說道。現在的解決方案是創建一個臨時帳篷城市，命名為“Tentopolis”，並在活動期間在附近的場地搭建。
「如果你在倫敦、布拉格或紐約舉辦音樂節，那麼營造這種氛圍會更困難，因為你的觀眾大多是在那個城市生活和工作的人，」奧赫建議。 「在卡羅維瓦利，人們鎖上布拉格的公寓，把孩子留給祖父母，他們帶著節慶、度假的心情來到這裡。他們每天看三、四部藝術電影，談論它們，然後喝醉。他們過得很充實。這會影響氣氛。
他指出，自1994年電影節重新舉辦以來的25年裡，他們的態度發生了變化。人們慢慢變得更有勇氣，現在他們在問答中非常有表現力。電影製片人對問答有點壓力，因為人們提到卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、政治！這是一群非常聰明的觀眾，我們真的很幸運。
他也認為，在歐洲政治動盪時期，該節日是自由思想的重要堡壘。 “透過這個自由的討論領域，你可以讓來自布拉格的學生與泰國導演交談，以幫助打開特別是捷克人的思想。”
「現在我們有很多民粹主義者接管國家，」他繼續說道。 「民粹主義者確實很擅長吸引群眾。我們向人們展示，他們可以透過電影、透過與電影製片人會面，以更自由、更複雜的方式思考，對自己周圍的現實更加批判，而不是成為一些搞亂頭腦的政客的受害者。
節慶亮點
對於 Och 來說，今年的節目亮點包括兩部阿根廷作品： 本傑明·奈什塔特 (Benjamin Naishtat) 的政治驚悚片羅霍，去年在多倫多首映和聯合頂螢幕的平台評審網格;以及加斯頓·索爾尼基 (Gastón Solnicki) 在威尼斯首映的紀錄片黑暗的簡介，講述了一個男人在一位剛去世的朋友的記憶的引導下在維也納街頭漫步的故事。
由於串流媒體公司是坎城影展上有爭議的話題，這位卡羅維瓦利藝術總監強調了影院體驗的重要性，但表示影展的電影在活動之外的何處放映並不重要。
「如果是電影製片人的父母支付了電影費用，或者是一個大平台，這對我們來說沒有什麼區別，」他說。
展望未來，奧赫熱衷於增強該節日對國際產業的吸引力。
「五年前，我們的 12 部影片中可能有 2 部與銷售公司競爭。現在幾乎所有的電影都有銷售公司，」他說。 “他們認為我們是一個值得考慮的地方。”
Arlene 
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