「我只在紀錄片中哭泣」：Christoph Terhechte 在 DOK Leipzig 的第一年

德國第63 屆DOK 萊比錫電影節（10 月26 日至11 月1 日）以混合形式舉辦，是新任藝術總監克里斯托夫·特赫赫特(Christoph Terhechte) 領導下舉辦的首屆電影節，克里斯托夫·特赫希特是前評論家，曾於2001 年至2018 年擔任柏林影展論壇部分負責人，也是馬拉喀什國際電影公司的藝術總監2018 年和 2019 年的節日。

特赫希特於今年初就任該職位，當時正值冠狀病毒爆發之前。這是世界上最古老的紀錄片節之一，但他的前任都沒有在面對大流行病時不得不整理一個節目。他減少了冠軍數量，並取消了首場比賽。

「一部沒有開場的開場影片，我們可以邀請幾百人，這對我來說沒有意義，」他告訴我們螢幕。

由於萊比錫的 Covid-19 感染率相對較低，電影節在該市的電影院舉辦實體放映，而行業元素則在網上進行。德國觀眾和認可的國際嘉賓也將能夠在線上存取大部分節日精選內容。

國際賽事中的全球首秀包括孩子們來自以色列電影製片人 Ada Ushpiz 和 Shelly Silver 的女孩/博物館。新的“Camera Lucida”部分展示了五部未參加競賽的非傳統電影，其中包括全球首映的猶大哀歌荷蘭導演鮑里斯傑雷茨 (Boris Gerrets) 於今年初去世。

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參加國際長篇紀錄片和動畫電影競賽的影片將角逐金鴿獎和銀鴿獎，金鴿獎的獎金為 10,000 歐元，銀鴿獎的獲獎者將獲得 6,000 歐元的獎金。

正在講話螢幕在音樂節開始前幾天，Terhechte 聽起來因他和他的團隊在今年的活動前所面臨的挑戰而感到振奮。

您為何熱衷於來到 DOK Leipzig？紀錄片是特別的興趣嗎？
許多年前，一家德國報紙對批評者進行了一項民意調查。問題是：“你去看電影時會哭嗎？”我的回答是：“我只在紀錄片裡哭。”紀錄片中你與真實的人一起受苦的方面是小說所不具備的。在[柏林國際電影節]論壇上，我們總是編排大約50%的紀錄片。我擔任紀錄片程式設計師已經很多很多年了。當我開始在馬拉喀什時，我的條件是允許我將紀錄片引入電影節。

所以，是的，紀錄片一直是我的熱情所在，動畫也是。明年我將推出一項新的長篇動畫競賽。我今年想這麼做，但在目前的情況下似乎太棘手了。

您能討論一下您引入的新趨勢嗎？
主要是我想將程式縮減到可管理的大小。在選擇過程中，我們發現我們並沒有真正的空間來容納這些非常原創、具有正式挑戰性的電影，這些電影當然在競賽中也佔有一席之地，但我們需要一個額外的出路。我們創建了一個非常小的項目，只有五部電影，我們稱之為“Camera Lucida”，以羅蘭巴特攝影書的書名命名。這是唯一真正的新項目，儘管我們還創建了另一個競賽，評審團由非電影界人士組成。

您還委託參與電影節的導演製作了 40 多部短片，所有這些短片都可以在 Vimeo 上觀看。
我們認為我們必須為[國際]電影製片人提供不同的電影節介面，因為他們不能來萊比錫。這也是我們突出該計劃的一個很好的營銷工具。觀看短片的人可能會因為喜歡簡短的介紹而觀看該專題片。那裡有一些美麗的想法。我們給予[電影製片人]全權委託。我想我們會繼續做這些事。這對我們來說很有趣，對電影製片人來說也很有趣。

該節目中有任何與新冠病毒相關的電影嗎？
我們在選片過程中看到了幾部，並決定邀請其中兩部：一部英國短片，E14，作者：Peiman Zekavat 和 Tatiana Chistova祝福你！是一部以聖彼得堡封鎖期間為背景的電影。它展示了城市廢棄街道的圖像，並將它們與熱線的錄音結合起來，這些熱線是為那些不知道如何獲得所需食物或醫療援助的老年人提供的。

您的行業計劃正在網上進行。您認為這種混合模式會持續下去嗎？
人們發現有很多方法可以參加節日，而無需燃燒煤油和在機場排隊。有些人可能不想回到電影業之前習慣的整個旅行模式。我認為人們對於旅行的地點和時間會更加挑剔。對我們大多數人來說，這裡兩天、那裡三天的節日跳躍已經成為過去。未來我們將必須考慮到這一點，並提供在線參加節日的可能性，就像我們今年所做的那樣。我們再也回不到過去的日子，再也回不到過去那種過度的旅行方式了。

但一些銷售代理抱怨在虛擬市場做生意有多困難。
我想這跟市場有關係。過去市場主要是戲劇市場，現在市場正遭受損失。我明白並且聽到了。我考慮的不是市場因素，而是你可以輕鬆參與線上的共同製作和推廣活動。沒有必要飛越大西洋去參加一個活動，你所要做的就是參加兩天的推介會議，然後回家。您可以在線上進行。

看電影，我自己比較喜歡在電影院看。我們要做的就是努力讓電影院活下去。當電影院因大流行而不得不放棄時——我相信很多人會在今年冬天結束時——我們必須確保有足夠的劇院來舉辦戲劇節。

DOK 萊比錫會在阿姆斯特丹 IDFA 之前舉行。你們彼此之間的競爭力如何？
我們有電影受 IDFA 邀請，決定去萊比錫，但也發生了相反的情況，這很正常。今年我們的競爭力要弱得多。我們意識到，在這場危機中，我們都在同一條船上。我們彼此之間非常透明和友好。這實際上是這場危機的良好進展之一，我們已經變得更加接近了。

您是否發現紀錄片世界在市場運作方式、預算和電影製片人的行為方面與小說世界有所不同？
這要容易得多。紀錄片的公關人員和銷售代理商真正了解製作紀錄片的意義。在我從事這個行業的三十年裡，事情發生了很大的變化。我在[舉辦節慶]之前當過記者。在 80 年代或 90 年代的小說世界裡，這要容易得多。訪問並未像現在那樣被特工和公關人員封鎖。當你在 80 年代去威尼斯時，唐納德·薩瑟蘭正坐在一家小咖啡館裡吃三明治。你可以坐在他旁邊並開始問問題。在坎城，羅伯特·奧特曼晚上會出現在一家酒吧，開始與孩子們談論他的電影。這種可及性已經不復存在，但在紀錄片世界中仍然存在。

紀錄片界也有明星。弗雷德里克·懷斯曼就是一個很好的例子。當他來到柏林放映他的電影時，他總是在阿森納咖啡館待命，友好且平易近人。也許紀錄片製作者更接近現實世界，這是一個相當普遍的概括。我認識很多虛構電影製片人，他們也在尋找與觀眾的聯繫，但還是有一些區別。

最後，精選的哪些影片讓你落淚呢？
我想強調的其中一個標題是 Ada Ushpiz 的以色列新電影，名為孩子們。這是關於巴勒斯坦兒童，真正的兒童，他們被用來襲擊以色列平民和士兵，在監獄裡待了一段時間後被釋放並回家。電影製片人跟蹤他們，發現這些都是沒有童年的孩子。這是令人心碎的，這種對這場衝突的觀點極具啟發性。