雪梨電影節和 EFP 值得一看的歐洲女性電影製片人

與許多國際電影節一樣，雪梨電影節在2020 年經歷了重大（儘管是暫時的）轉變。將部分常規電影轉移至線上。？音樂節總監 Nashen Moodley 解釋道，他將 2020 年的陣容稱為「蒸餾精華」。通常的事件。雖然它不會在黑暗的劇院中提供公共體驗，但向觀眾放映電影並支持電影製作人仍然是主要目標。

歐洲是一個以數位方式回歸的節目！電影中的女性之聲，雪梨與歐洲電影促進會 (EFP) 的年度合作以及國際銀幕。如今，該劇已進入第五個年頭，展示了來自整個非洲大陸的女性才俊，其使命不言而喻，但至關重要。

在一個不斷努力解決性別平等和包容性的行業中，突出女性電影製片人至關重要。為女性導演提供一個一致的平台來突出她們的作品，並將其放映給地球另一端的觀眾，同樣至關重要。

2020 年的陣容現已進入第五個年頭，陣容涵蓋科索沃、愛沙尼亞、波蘭和愛爾蘭，共有 18 名電影製作人，涵蓋 10 部作品。電影將於 6 月 10 日至 21 日在線觀看。

以下是 2020 年版選出的 10 個項目及其導演：

阿曼達·科內爾，憲章（瑞典-丹麥-挪威）

也在歐洲 SFF 放映！ 2017 年阿曼達·科內爾 (Amanda Kernell) 的《電影中女性之聲》節目薩米血統她贏得了國際讚譽，去年在威尼斯首演並贏得了威尼斯日？最佳處女作導演獎。

憑藉她的二年級特色憲章，科內爾再次探討了一個關於矛盾的女主角的複雜情感故事，作家/導演將她的最新作品描述為「一封來自離婚父母的孩子寫給所有離婚父母的情書」。

這兩部電影都源自於柯內爾不斷尋求利用電影與世界討論我迫切覺得我們需要談論的事情；那些很難談論、有時很難找到合適的字詞來表達的事情？

受到被她稱為“偉大的故事講述者”的父母的啟發，這位瑞典電影製片人十幾歲時在斯德哥爾摩 Unga Klara 劇院獲得了工作經驗，然後在丹麥國家電影學院學習。憲章一月在聖丹斯世界電影戲劇競賽中首映。

**基爾西卡·薩里和埃利·托伊沃涅米，習慣的力量（芬蘭）**

（同樣由安娜·帕維萊寧、阿里·哈帕薩洛、瑞塔·阿爾托、珍妮·托伊沃涅米和米亞·特爾沃執導）

探討男性、機構和社會行使權力如何在日常生活中影響女性，習慣的力量交織了七位女導演的六部短片，這些短片選自同名選集系列。正如編劇/導演薩裡指出的那樣，它是在 #MeToo 之前構思的，但回答了該運動的根本問題：“幾乎所有女性都經歷過性騷擾怎麼可能？”

2014 年奧斯卡提名短片的編劇我必須照顧一切嗎？2018年柏林影展水晶熊獎得主愚蠢的年輕心（均由塞爾瑪·維爾胡寧執導），薩裡監督了該片的整體劇本，並與編劇/導演/製片人托伊沃涅米共同執導了這部作品。

托伊沃涅米也執導了影片的一個單獨片段，講述一名十幾歲女孩在上學途中受到騷擾的故事，並誇耀了 2014 年的短片角色，在她的簡歷中於洛迦諾首映。十年前，薩里和托伊沃涅米共同創立了 Tuffi Films，旨在“為不同的觀眾創造精彩的故事”，托伊沃涅米解釋道。

**芭芭拉·奧特，兒童跑（德國）**

在學校戲劇團期間，奧特發現自己在觀看老師排練時思考了一些問題。？我總是想，“你為什麼不告訴我們這個角色真正想要什麼、想什麼、感覺什麼？”背景是什麼？我們從哪裡來？我們要去哪裡？為什麼我們的角色會表現得像他或她那樣？她指出。

導演的職業生涯顯然在向他招手，透過實習，奧特開始製作德國電視電影和犯罪系列片，協助學生製作短片，並在巴登符騰堡州電影學院學習。和她的畢業影片陽光明媚奧特獲得了 2013 年德國短片獎，以及畢爾巴鄂、德勒斯登、慕尼黑和普里什蒂納電影節的獎項。

首次亮相兒童跑，奧特穿越了與她的獲獎短片類似的主題領域。講述了一名拳擊手試圖讓年輕的家庭團聚的故事，她將這部柏林電影首映影片描述為「一部關於牢不可破的父母之愛的電影」。

**Ma?gorzata Goliszewska 和 Kasia Mateja，愛的教訓（波蘭）**

對 Goliszewska 來說，一切都始於對紀錄片的迷戀。 “在我看來，現實比想像中創造的任何藝術都更有趣、更有價值、更有創造力，”她建議。對於 Mateja 來說，靈感來自她的業餘攝影師父親以及電影。？先從當地租賃，後來在 DVD 上，？她解釋道。

Goliszewska 在甚切青美術學院學習多媒體藝術，在華沙瓦伊達學校學習紀錄片，也執導過短片類型鳥類和打扮我。馬特賈在甚切青大學獲得了法律和行政碩士學位，並在愛丁堡藝術學院獲得了電影和電視學位，然後首次執導劇情片前往馴鹿人的路上的沉默。

聯合導演之前愛的教訓這部 69 歲波蘭婦女在離開虐待丈夫後希望開始新生活的觀察性肖像，Goliszewska 和 Mateja 在紀錄片郵輪實驗室 Laboratorium Rejs 相識，兩人至今仍在那裡工作。

**史蒂芬妮‧蔡 (Stephanie Chuat) 與維羅尼克‧雷蒙德 (Véronique Reymond)，我的小妹妹（瑞士）**

當楚特和雷蒙德開始從舞台轉向銀幕時，演員和導演也逐漸這樣做了。 “我們的第一步是在我們的戲劇表演中整合一些拍攝的小片段，”雷蒙德提議。 Chuat 透露，當他們在義大利拍攝第一部短片時，「太有趣了，我們想再拍一次」。

兩人在學校相遇，分享了對講故事的熱情，然後開始了相互交織的職業生涯？表演、製作短片和紀錄片，並與 2010 年瑞士電影獎得主一起拍攝長片小臥室，並且也編寫和導演電視劇打開書本（哪個雷蒙德主演）。

他們的表演背景有助於推動他們的創意方法，包括我的小妹妹，這是為妮娜·霍斯寫的，講述了一位女劇作家犧牲一切來幫助她患有白血病的雙胞胎兄弟（拉斯·艾丁格飾）的故事。該片於二月在柏林競賽單元首映。

正如 Chuat 所說：？我們感受到了角色該感受到的。

馬盧·雷曼，一個完全正常的家庭（丹麥）

聚焦於一名 11 歲的女孩和她的變性父親，一個完全正常的家庭借鏡出生於阿姆斯特丹的雷曼自己的背景。“很長一段時間以來，我一直想把這段經歷拍成電影，但我真的沒想到這會是我的第一部長片，”她說。

一位青少年演員，首次出現在銀幕上是在 2002 年的短片中哈利路亞雷曼在青春期時就愛上了電影，觀看了「我在圖書館能找到的所有電影」。儘管獲得 2009 年波迪爾獎和丹麥電影獎提名安靜小寶貝，“我很早就知道我想成為一名電影製片人而不是演員，”她指出。

雷曼在哥本哈根大學學習文學，並在英國國家電影電視學院獲得導演碩士學位。她在 2010 年至 2016 年間製作了 6 部短片，其中包括歐登塞電影節獲獎作品13和 CPH Pix 選擇中斷。

**尼薩·哈迪曼，海熱症（愛爾蘭-瑞典-比利時-英國）**

和海熱症哈迪曼想要戲劇化地呈現兩個相關的想法：神奇思維與科學方法，以及經濟需求如何阻礙氣候危機中的生態需求？結果是一部以海洋為背景的心理驚悚片，愛爾蘭作家/導演將其描述為「試圖將布萊希特藝術風格與推進的主流驚悚片形式融合在一起的實驗」。

這可能是哈迪曼的第一部作品，但是海熱症加入繁忙的履歷。在為愛爾蘭公共廣播公司 RTÉ 擔任製作和導演後，她進入戲劇領域，然後進入短片製作領域。這導致了英國電視劇完全弗蘭克,崔西·燒杯回歸,霍爾比市和傷亡，並憑藉 BBC 系列贏得 2017 年英國電影學院獎 (BAFTA)歡樂谷。在美國，她導演了亞馬遜的兩集Z：一切的開始，以及 Netflix 的兩個傑西卡瓊斯。

哈迪曼擁有柏林藝術大學視覺傳達碩士學位以及都柏林三一學院電影研究博士學位。

**桑德拉‧比倫茲,他們叫我巴布（荷蘭）**

依照檔案資料整理而成，Beerends？記錄他們叫我巴布？哪個在慕尼黑國際紀錄片影展獲獎？探索 20 世紀 40 年代印尼保母照顧荷蘭殖民地家庭的習俗。 “我的印尼媽媽常常給我講關於她的保姆，她的保姆的感人故事，她每天 24 小時照顧她，”她透露。

這並不是 Beerends 第一次根據她母親的經驗制定一個項目。 2012年，她撰寫、共同製作並資助短片阿里加托，我很想講述一個與我媽媽在第二次世界大戰期間遭受的戰爭創傷有關的個人故事，尤其是日本集中營的影響？

Beerends 在進入電視和電影行業之前學習了戲劇科學和戲劇創作，從製作和導演助理一路晉升到創意製片人和劇本編輯。包括 2012 年牛仔。除了為荷蘭廣播公司 NTR 工作外，她還經營自己的電影製作公司 Beruang。

**瑪爾塔·普爾克,充滿戲劇性的一年（愛沙尼亞）**

“老實說，這是我能想到的唯一讓我感興趣的事情，？”當被問及決定從事電影製作時，普爾克解釋道。 “我總是說這是世界上第二好的職業？”第一個是和馬戲團一起逃跑。

在充滿戲劇性的一年普爾克招募了一位沒有任何表演藝術經驗的 21 歲小鎮女孩阿麗西婭 (Alissija)，並在一年的時間裡跟踪她，觀看和評論了愛沙尼亞的 224 部舞台作品。

這位波羅的海電影與媒體學院訓練有素的電影製片人的職業生涯始於剪輯師，製作短片、紀錄片新世界，特徵櫻桃煙草和愛沙尼亞電視劇分分鐘。儘管充滿戲劇性的一年這是她的第一部完整長度的紀錄片，普克自 2015 年以來一直執導短片？包括 2018 年快樂生活，這是她在維爾納·赫爾佐格的指導下在秘魯亞馬遜拍攝的。

？普爾克建議。？充滿戲劇性的一年出現了，它最終成為我完成的第一個。