今年的IDFA DocLab是一個互動式和沈浸式紀錄片藝術的跨學科平台，圍繞著「這不是模擬」的主題舉辦，反映出人工智慧（AI）日益增長的影響力。
隨著第 18 屆 IDFA 的開幕關於英雄一部起源於DocLab 的混合電影，利用AI 程式生成德國特立獨行的導演維爾納·赫爾佐格(Werner Herzog) 精神的電影，DocLab 創始人兼負責人卡斯帕·索南(Caspar Sonnen)與螢幕關於 DocLab 和節日如何相輔相成。
在選擇人工智慧驅動的項目作為開幕影片後，DocLAb 和主要電影節之間的界線是否變得模糊？
DocLab 和音樂節其他活動之間的界線一直很模糊。但 [關於英雄] 是一個美麗的交叉。該計畫始於 DocLab。事實上，Piotr [Winiewicz，導演] 和 Mads [Damsbo，製片人] 在 2018 年就帶著製作一部「赫爾佐格式」電影的想法來到我們這裡。他們引用了赫爾佐格的名言“4500 年後電腦永遠無法製作出像我的電影一樣好的電影”，並向我們推銷說“我們很高興接受挑戰”。
它最初成為我們 2019 年展覽上的一個名為「Reflector」的裝置，在那裡他們開始探索他們所建構的「Kasper」人工智慧的第一次迭代。然後我們幫助他們找到合適的管道[製作電影]。
DocLab 現已推出第 18 版。它發生了怎樣的變化？
DocLab 始於 18 年前的一個不同時代，一個規模小得多的節日。這是一個在某些方面可能不太實驗性的節日。十八年前，紀錄片極力爭取認真看待。現在我們處於一個非常不同的位置，我們可以肯定地說，奧爾瓦在將紀錄片確立為一種藝術形式方面發揮了非常大的作用。他是一位偉大的冠軍，也是一位偉大的橋樑建造者。
在我們的第一次聊天中，我想向他解釋我們如何對紀錄片有如此寬鬆的定義，以及我們如何經常突破紀錄片的界限。 Orwa 只是看著我說：“你是 DocLab 計劃，你應該突破界限。”這給了我們很大的自由。
今年的主題「這不是模擬」背後的想法是什麼？
促使這一趨勢的一件事是人工智慧的興起。我們[很長一段時間]一直在探索人工智慧，但它一直不太受關注，而且被虛擬實境所掩蓋。現在，我們已經看到人工智慧正在奪走虛擬實境的一些聚光燈，以及投入其中的大量資金和精力。
但人工智慧和虛擬實境不是相輔相成的嗎？
我認為它們是不同的技術。當然，從虛擬世界到自動化，以及自我意識機器或超智慧超級電腦的主張，它們都是並進的。我們確實看到了嚴肅哲學家的崛起，他們開始思考和探索現實可能只是一種模擬的想法。這不是什麼新鮮事，但隨著我們經歷了新冠疫情和數位化世界，這個想法已經走得很遠了。有句名言說，現實只是我們都同意的個人幻覺。美國剛選出了一位總統，他的得力助手是伊隆·馬斯克，他控制著科技，是世界上最富有的人，並且虔誠地相信模擬理論。
今年最有趣的 DocLab 計畫之一是“喝布萊希特：自動化實驗室表演”，它可以讓觀眾喝到劇作家的 DNA。該項目背後的故事是什麼？
Sylvester修女是一位在IDFA展示過許多作品的藝術家，從2022年的現場表演《老鷹與烏龜》，到精美的VR作品，暗影時間， 去年。 「喝布萊希特」是一個邀請觀眾製作自己的雞尾酒的項目，其中的 DNA 是從貝爾托·布萊希特博物館被盜的帽子中的頭髮中提取的。
這個項目講述了第四面牆概念提出者的遺產、現實與虛構、現實世界與舞台之間的差異。使用具有真實DNA的“生物藝術”，並邀請觀眾吸收它，也許是我能想像到的打破第四面牆的最高級版本。藝術家所玩弄的東西一方面是尷尬和愚蠢的，但實際上是有意義和強大的，並且具有非常現實的政治含義。
Arlene 
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