長期以來，促進紀錄片和動畫之間更緊密的聯繫一直是萊比錫 DOK 的首要任務。1997 年，第一個為動畫文件提供專用側邊欄的節日。
從那時起，該電影節就為菲爾穆洛伊 (Phil Mulloy) 的混合電影提供了展示機會。變革之風, Shui-Bo Wang's天安門廣場上的日出和安卡·施密德的毛茸茸。
去年，DOK Leipzig 與 CEE Animation 合作推出了首個動畫實驗室 DOK Leipzig，開啟了新篇章，幫助正在製作首部動畫紀錄片的製片人更多地了解國際動畫行業。
現在，第二屆實驗室將由雷恩動畫工作室 Vivement Lundi 的法國資深製片人 Jean-François Le Corre 和多學科藝術家 Uri Kranot 領導。為期四天的研討會將討論電影敘事、專案開發和預製作以及發行等主題。
「我會盡力推動團隊在考慮動畫之前考慮他們的故事，」勒科爾說。 「他們是否確定自己的電影需要動畫，是否選擇了正確的動畫風格。動畫必須被用作一種強大而有意義的敘事工具，而不是作為填補視覺漏洞的一種方式。
選擇參加今年實驗室的八個項目包括夜間園丁是英國電影製片人丹尼爾高夫的處女作。這部電影對電影製片人和他的父親（一名重症監護病房醫生）之間的複雜關係進行了深入的個人探索，影片以高夫父親在他小時候給他講的奇怪童話故事為特色。
它由 Hand-drawn pictures 的獲獎製片人 Anne Milne 製作，她將在萊比錫參與該項目。這是米爾恩作為製片人的第一部紀錄片，也是她製作的第一個將紀錄片與動畫結合的項目，她對它所帶來的挑戰並不抱持任何幻想。
「眾所周知，動畫製作既耗時又費力，因為製作少量鏡頭需要很長時間，因此從這個角度來看，製作成本很高，」她觀察到。 「使用動畫也意味著尋找合作者；一個工作室或建立一個團隊來製作動畫。這是紀錄片中所缺少的元素，它僅依賴於觀察鏡頭和/或檔案。
但她指出，“紀錄片中的動畫讓電影製作人能夠重現事件，讓人們起死回生，審視夢想和記憶，並為故事講述帶來神奇的一面。”
增加潛力
Le Corre 於 2004 年在講述 1960 年代兒童電視連續劇的故事時首次發現了在紀錄片中添加動畫的潛力神奇的圓環由法國導演塞爾吉達諾創作。
「我們沒有任何達諾的鏡頭，因此製作了一部簡短的 2D 傳記片，」他回憶道。 “結果很棒，比經典的鏡頭剪輯更有創意、更有趣。”
從那時起，勒科爾開始參與製作喬納斯·波赫爾·拉斯穆森 (Jonas Poher Rasmussen) 的奧斯卡提名影片等國際知名作品逃跑和阿蘭·烏蓋託的禁止攜帶狗或義大利人，這是 2022 年萊比錫 DOK 的開幕影片。
在經歷了這兩部電影的製作之後，勒科爾表示，他對使用「動畫紀錄片」一詞持謹慎態度。 「觀眾不理解它，拉斯穆森和烏蓋託的電影值得的不僅僅是這種技術定義，」他建議。 “逃跑是一部生存與成長電影禁止養狗一個愛情故事。
這也促使他決定擔任法國-捷克長片的聯合製片人蘇珊娜是法國整形外科醫生先驅 Suzanne Noël 的傳記片，該片將成為他 10 月 31 日舉辦的 DOK 產業演講的主題。
「Anaïs Caura 和 Joëlle Oosterlinck 的計畫不僅僅是一幅經典肖像畫，而且由於我們只找到了 Suzanne Noël 的幾張照片，所以還有動畫和小說的空間，」他說。 「我們決定用更多虛構的故事重新編寫劇本，目標是拍攝一部受諸如此類電影啟發的解放女性的傳記片。穿著普拉達的女王或電視節目尼克。」
Arlene 
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