2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 美洲

今年，銀幕國際的未來領袖計劃首次對電影節策劃者和全年策展人進行了分析。

這些無名英雄對電影文化和電影觀眾發展產生了巨大影響，但通常不會受到關注。在當今過度飽和的多平台世界中，我們比以往任何時候都更需要充滿熱情的策展人和程式設計師來支持電影並為各種動態影像作品提供重要的背景。

2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 歐洲
2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 亞洲、非洲和澳大利亞

迪爾西婭·巴雷拉

美國，聖丹斯影展程式設計師；洛杉磯拉丁裔國際影展節目總監
2007 年，在加州大學洛杉磯分校本科生的最後一年，迪爾西婭·巴雷拉 (Dilcia Barrera) 在聖丹斯電影節的節目組實習，並被鼓勵篩選提交的作品。與猶他州電影節的長期合作就此誕生，她於 2013 年擔任短片程式設計師，同時也在 AFI Fest 擔任高級程式設計師，並在洛杉磯縣藝術博物館擔任電影策展人直至 2018 年。

聖丹斯電影節的節目總監 Kim Yutani 一直是一位重要的導師。 Barrera 的第一季結束後，Yutani 聘請她來協調 Outfest 的節目部門。 “在她的指導下，我受到了挑戰、激勵並學會了相信自己的品味，”巴雷拉說。

她仍然關注聖丹斯電影節的短片選擇，以發現新的電影製作人。 ？巴雷拉說，她還與在國際電影節上遇到的有前途的電影製作人保持聯繫，並喜歡從 Vimeo 影片到 Instagram Stories 等線上內容。 ?社群媒體促進了人們輕鬆、直接地接觸世界；一個簡單的欽佩 DM 可以導致發現下一代電影人才，？她解釋道。

2019 年聖丹斯電影節上她最喜歡的電影種類繁多。 ？ 我的品味因部門和流派而異，但是紀念品,這不是柏林,滲透者,午夜家庭y 和舊金山最後一個黑人這些電影致力於透過個人故事進行社會評論，在真實的氛圍和風格中設定引人注目的角色。

“新一代講故事的人正在挑戰系統性的排斥，這讓我很興奮，”她補充道。 “他們不害怕突破技術或形式的界限來表達自己的敘述和立場。”
接觸：迪爾西婭·巴勒一個

蛋白石 H 貝內特

美國，程式設計師，阿斯本短片節和雅典娜電影節； Shorts 程式設計師，DOC NYC；楠塔基特電影節副程式設計師；華盛頓影展遊行顧問

奧帕爾·貝內特 (Opal Bennett) 曾是一名智慧財產權律師，曾作為預審員和評審員涉足電影節領域，隨後有機會全職從事短片製作工作。近年來，她與翠貝卡電影節和蒙特克萊爾電影節等機構合作。

貝內特的職位是季節性的，儘管紐約市衛生局和楠塔基特島佔據了她的大部分注意力。她在 DOC NYC 和楠塔基特島工作的 Basil Tsiokos 推薦她擔任楠塔基特島的副程式設計師職位。 ？貝內特說。 “我還必須向[電影節執行總監]湯姆·霍爾表示感謝，他給了我在蒙特克萊爾的第一次突破。”

對貝內特來說，穿著短褲工作的樂趣在於這種形式的平等主義。 “憑藉當今的技術，任何人都可以製作短片，任何選擇的人都可以使用電影這個強大的工具來表達自己。”她發現紀錄片短片特別令人興奮。這是我現在看到的最獨特、最冒險、最受導演驅動的電影製作之一。我總是想看看加勒特·布拉德利、大流士·克拉克·門羅、卡毛·比拉爾或伊麗莎白·洛正在製作什麼。

貝內特透過眾籌活動、推廣論壇和研討會以及地區節慶等方式尋找新興人才。當盲目的服從產生了一顆寶石時，例如蘭德爾·克里斯托弗的“輝煌”，她感到很高興。動畫短片司機是紅色的，一部關於俘獲納粹高級官員阿道夫·艾希曼的屢獲殊榮的影片。

她的工作讓她到處走走，所以當貝內特找到紐約電影製片人的工作時，她感到特別興奮。關鍵動機是向觀眾介紹新內容，無論其來源為何。 “當面臨過多的選擇時，精心策劃的空間至關重要，”她說。
接觸：蛋白石貝內特

阿什利·克拉克

美國，布魯克林音樂學院（BAM）高級劇目和專業電影程式設計師； BAMcinemaFest 選拔委員會成員
出生於英國的阿什利·克拉克(Ashley Clark) 曾在BFI 的傳播部門工作，並擔任自由作家和程式設計師，之後在2016 年策劃了BFI 的Black Star 賽季。的BAM。

「我一直在尋找獨特的、雄心勃勃的、充滿熱情的工作，這些工作看起來和聽起來都與眾不同，」克拉克說。看到布魯克林觀眾前來觀賞拉梅爾羅斯的表演，他深受鼓舞霍爾縣今晨今夜和萊拉·溫勞布的整頓？兩本形式上非正統、富有想像力的非小說類作品。這兩部電影都是黑人社區的具體肖像，他們對為白人觀眾翻譯的興趣為零？

事實證明，BAM 是他的完美家園。 BAM 是一個多元藝術中心，其座右銘是成為富有冒險精神的藝術家、觀眾和思想的家園，我發現事實確實如此。它位於一個奇妙的、多樣化的地點[布魯克林格林堡]，作為牙買加人，加勒比當地有如此多的人口，真是令人驚訝。

從他的第一次活動開始，克拉克就給觀眾留下了深刻的印象。 “我組織了為期一周的探索[反殖民哲學家]弗朗茨·法農的作品和思想，”他說。首映之夜放映艾薩克朱利安的實驗短片弗朗茲法農：黑皮膚，白面具我們 272 個座位的劇院已售完。我很興奮，有點驚訝，我知道我來對地方了。

他的當代靈感來源包括特倫斯·南斯(Terence Nance) 和巴里·詹金斯(Barry Jenkins)、喬安娜·霍格(Joanna Hogg) 和塞西爾·埃梅克(Cecile Emeke)，但他主要作為劇目程式設計師工作，他希望「利用我的平台來對抗電影經典中陳舊而傳統的敘事，並突出那些不公平地被忽視的人物」。但要以一種樂觀、平易近人的方式做到這一點，以免聽起來太像強迫你吃你的文化蔬菜。
接觸：阿什利·克拉克

路易斯·埃斯格拉

哥倫比亞，波哥大國際影展節目協調員
路易斯·埃斯格拉參加了影評人？在 2017 年卡塔赫納電影節的研討會上，程式設計師 Jorge Forero 為他提供了一個職位，擔任短片競賽及其正在進行的平台的程式設計助理。此後不久，波哥大國際電影節主席安德烈斯·巴約納邀請他加入節目組。從那時起，他就致力於世界各地的大膽工作。

“年輕公眾是我們的觀眾和存在的理由，”埃斯格拉談到波哥大的與會者時說。出於這個原因，我認為我們的電影應該體現一種年輕的精神，一個具有挑戰性的建議。我們需要不聽話的電影，呈現非典型的人物和反叛的身份。

埃斯格拉喜歡訪問歐洲來尋找這種不服從行為。我通常會諮詢鹿特丹的光明未來和柏林電影節的論壇，這是這些節日中最大膽的類別。然而，大多數驚喜來自於未在公認電影節首映的電影。

大量的可用內容並沒有阻止他。 “如果您知道自己在尋找什麼，您就可以忽略數千部不符合要求的電影，”他說。藝術性尤其令人鼓舞。埃斯格拉是墨西哥裔加拿大電影製片人尼古拉斯·佩雷達的粉絲，他喜歡變換各種形式，這種方式引起了程式設計師的共鳴。

談到哥倫比亞電影，他說：「我對那些決心打破電影類型傳統分類的導演感到特別興奮。介於紀錄片和虛構之間的電影，達到了混合性質，並引發了圍繞哥倫比亞電影史上提出的大多數分類法的有效性的新辯論。
接觸：路易斯·埃斯格拉

胡范妮

巴拿馬，巴拿馬國際影展程式設計師
范妮·胡克(Fanny Huc) 在2014 年劇情片《巴拿馬運河故事》片場擔任助理導演時，遇到了巴拿馬國際電影節(IFF 巴拿馬) 導演皮圖卡·奧爾特加(Pituka Ortega)，皮圖卡·奧特加擔任該片的其中一個片段的導演。 “她給了我一個機會，從那時起我就一直在這裡，”許克說。

在巴拿馬國際電影節，胡克曾與即將離任的藝術總監戴安娜·桑切斯合作，戴安娜·桑切斯教會了她很多關於觀眾喜好的知識。另一位導師、邁阿密電影節項目和行業副總監戴安娜·卡達維德 (Diana Cadavid) 傳授了有關放映許可證、流量和營運的寶貴知識。

胡克利用她所學到的一切來支持社會議題。 ？牛頓作者：阿米特·馬蘇卡，獅子山作者：哈瓦‧埃蘇曼 (Hawa Esuman) 與安賈利‧納亞爾 (Anjali Nayar)魔鬼的自由埃弗拉多·岡薩雷斯 (Everardo Gonzalez) 的作品是去年節目中我最喜歡的幾部電影，？她說。 “我尋找有趣的人物、深入的調查和非常規的方法。”

近兩年，許克曾到多倫多國際電影節考察，也參觀過特立尼達+多巴哥電影節和布宜諾斯艾利斯的Ventana Sur電影節。然而，她發現新電影的動力通常是透過網路研究和閱讀評論的形式。

2018 年，Huc 推出了聖安娜電影俱樂部？美術館的社區放映系列？推廣拉丁美洲電影，她相信觀眾可以表現出相當的開放態度。 ？她說。 ？喜歡幽默和內省以及美麗的攝影。

電影院和電影節不斷與串流平台和電視競爭。然而，發現體現無畏自我表達的大膽作品所帶來的回報，足以彌補2019 年作為一名程式設計師所面臨的挑戰。並且可以提供另一個觀點看法。
接觸：胡范妮

莉迪亞·奧格旺

加拿大，多倫多國際電影節（TIFF）國際程式設計師； TIFF 電影中心協調員
Lydia Ogwang 在 2018 年夏季加入 TIFF 電影資料庫全年節目製作團隊之前，曾擔任編劇和電影發行工作，同年還擔任 TIFF 電影資料館電影節節目的節目助理。這是她第一年擔任 TIFF 平台部分評選委員會成員。

“對我來說，程式設計是我沉浸在對電影和文學進行批判性寫作的自然發展過程中，”奧光說。 ？ 我很幸運有機會策劃 2018 年系列？ ? 與 TIFF 電影資料館的 Cléo 雜誌編輯委員會合作，從那時起就繼續從事文化節目製作工作。

如今電影製作風格的融合令她著迷。 “過去幾年我最喜歡的電影往往融合了詩意、紀實和話語模式，融入了多種拍攝形式，有時甚至包括現場表演元素。”

甚至在她在TIFF 上大展身手之前，Ogwang 就得到了藝術總監兼聯合主管卡梅倫·貝利(Cameron Bailey) 的支持，她稱卡梅倫·貝利是“電影界中令人鼓舞、熱情和支持的存在」。

她很享受在多倫多遇到的機會，並且顯然很欽佩她的城市以熱情和知識淵博而聞名的觀眾。 TIFF 觀眾全心全意地投入到電影節的體驗中，並且總是簡單地出現，在一些人傾向於稱之為以枯竭的藝術形式為中心的垂死行業的背景下，我發現這種行為非常感人且有意義。

關注時代精神和其他節日的產出對於保持同步和發現新人才至關重要。然而，Ogwang 樂於參與各種形式和規模的文化活動，並保持廣泛的閱讀習慣。 “廣闊的視野讓你成為一個反應更靈敏的文化工作者，能夠更好地支持電影製作人的技藝，”她說。
接觸：莉迪亞·奧格旺

瑪麗亞·雷納普

美國和愛沙尼亞，《What The Fest!?》藝術總監；塔林黑夜電影節程式設計師
當愛沙尼亞出生的瑪麗亞·雷納普（Maria Reinup）的朋友在她的祖國舉辦夢遊者學生和短片電影節時，這激起了她的興趣。她參與其中，一件事引發了另一件事，參加坎城影展後，她無可救藥地愛上了影展世界。

2018-11 年在《夢遊者》團隊任職後，熱愛類型片的雷納普於 2011-18 年在愛沙尼亞舉辦了哈普薩魯恐怖奇幻電影節，並繼續為塔林黑夜電影節做節目。去年，她也成為紐約類型展 What The Fest!? 的藝術總監，該展在紐約格林威治村的國際金融中心中心舉辦。

“我喜歡更具實驗性的電影，感覺個性化、與眾不同，並且敢於走非傳統的道路，”雷納普談到這次演出時說。 ？絕對歡迎那裡的流派混合體。然而，與歐洲不同的是，她發現國際電影仍然很難賣給美國觀眾。

Reinup 喜歡搜尋 Vimeo 和 Nowness 等平台，以跟上新興電影製作人的步伐，同時也在 Frontieres 等市場、舉辦首映長片競賽的電影節甚至電視中尋找靈感。她感謝 Black Nights 負責人 Tiina Lokk 和 XYZ Films 國際收購負責人 Todd Brown 的職業指導。 ？ 當我們第一次見面時，他告訴我，看到我所做的事情，如果我願意，我可以成為任何人。人們不能低估這對一個來自東方集團的孩子來說意味著什麼。

雷納普很高興看到女性在電影製作中變得更加引人注目，並將繼續記住策展人應該找到吸引觀眾的新穎方式。 “最好的策展人會發現不尋常的聯繫，不僅突出藝術主體，而且創造新的東西，”她說。 “這是任何機器或演算法都無法取代的。”
接觸：瑪麗亞·雷納普

丹·沙利文

美國，林肯中心電影助理程式設計師
丹·沙利文(Dan Sullivan) 在紐約選集電影檔案館(New York's Anthology Film Archives) 進行宣傳實習後，通過協助傑德·拉普福格爾(Jed Rapfogel) 的首席程序員開始了他的編程之旅。 “程式設計似乎是一種在實踐中應用電影批評的有趣而充實的方式，我很快就發現了這個錯誤，”他說。

他還曾在林肯中心電影協會擔任劇院工作人員，並於 2014 年開始在那裡進行節目製作。

透過在電影協會常年工作，沙利文享有在劇目和節日節目之間分配時間的自由，並持續致力於呈現挑戰觀眾對電影作為藝術和商業媒介的假設的作品。能夠參與這段歷史對我來說真的很有意義。

沙利文最近的最愛包括胡波是一頭坐著不動的大象，入選新導演/新電影：“一部里程碑式的作品，毫不留情地描繪了一個淒涼、無情的世界，但它卻沒有放棄其完全獨特和感人的人文主義。”

在紐約電影節上，他很高興地發現了一部公開提交的短片，神永不死（神永不死），由芭芭拉·西加羅亞執導。 “我對她描繪紐約哈德遜河谷農民工經歷的複雜方法感到感動和著迷。”

沙利文喜歡在柏林影展（尤其是影展的論壇部分）以及坎城和洛迦諾尋找電影。對於經典電影，他補充說：“博洛尼亞的 Il Cinema Ritrovato 電影節確實是一個非同尋常的場所，可以觀看新的修復作品、獲取節目創意並與世界各地其他類似機構的同事會面。”

無論是經典電影還是當代電影，林肯中心電影協會都擁有著名的忠實觀眾，沙利文補充道：“在美國，你無法真正擊敗紐約市的電影觀眾的純粹開放思想和冒險精神。”
接觸：丹·沙利文