Filmart：香港電影產業如何適應充滿挑戰的時代

回顧近年來的香港電影業，有時很容易將其視為已融入中國大陸電影業。大多數香港電影都是與中國合拍的，幾位香港大導演——包括徐克和陳可辛——在中國設有辦事處，主要製片人則在香港和北京的電影製作中心之間穿梭。

但現實要複雜得多。在商業和監管方面，中國和香港仍然被視為獨立的實體；在文化方面，香港擁有獨特的身份，這遠遠超出了說不同的漢語方言的範圍。雖然香港人有時可能會因中國經濟的快速增長和文化影響力的上升而感到不知所措，但要消除這種身份需要幾代人的時間，而不僅僅是大陸的繁榮幾年。

權衡各種選擇

同時，香港製片人也不能忽視這樣一個事實：中國內地是他們電影中最大、最天然的市場。他們有兩個途徑進入該市場：一是與中國香港合拍片，享有與中國本土製作相同的條件；二是根據《更緊密經貿關係安排》（CEPA）進口。

CEPA於2003年推出，允許不限數量的香港電影進口到中國內地，但由於收益分享安排不如合拍片優惠，因此很少採用這種方式。

由於合拍片在中國票房通常很成功，因此過去15年所有香港大型製作公司都專注於這種模式。 2018年中國內地票房前五名的中港合拍片是林超賢的紅海行動，收入 5.76 億美元，Raman Hui 的怪物狩獵2（3.56 億美元），Felix Chong's古騰堡計劃（1.83 億美元），Soi Cheang's美猴王3（1.14 億美元）和 David Lam 的L風暴（6400 萬美元）。這五部電影均由香港電影製片人執導。

然而，專注於中國大陸卻忽略了香港市場。根據中國的規定，合拍片必須使用三分之一的大陸演員和與中國相關的故事，但香港觀眾對具有濃鬱大陸風味的電影有抵觸情緒。

去年港產電影在本土上映的53部影片中，市佔率僅13%，成為票房最高的影片代理陳先生票房為 570 萬美元，位列前 10 名之外。古騰堡計劃在香港僅取得 440 萬美元票房，成為年度票房第二高的華語電影。

從本地電影公司的角度來看，這是一個選擇：是為 2018 年 89 億美元的票房市場製作，還是為 2.5 億美元的香港市場製作。

但隨著中國的快速發展，合拍片的力量平衡正在改變。早期，大約70%的資金來自香港方面，但隨著內地產業投資者大量湧入，現在北京的生產商佔了多數。儘管中國過去嚴重依賴香港人才，但近年來，該行業已經建立了自己穩定的可賺錢的導演和明星。

這一點在最近的農曆新年假期中表現得最為明顯。雖然周星馳、徐和鄭等電影製片人的香港與中國合拍片傳統上在這一時期佔據票房冠軍，但今年最成功的是內地電影，尤其是科幻史詩片流浪地球，其總票房已達 6.6 億美元，並且還在增加。而周氏的美人魚2016 年農曆新年期間，他的新假期專輯票房突破了 5.5 億美元的紀錄，新喜劇之王，總收入達 9,300 萬美元。

同時，國際市場也沒有提供太多喘息的機會。幾十年來，香港製片人一直在出口犯罪驚悚片、武術片和動作片，但國際發行的巨大變化讓所有外語產品的銷售都變得困難，而且近年來中國電影的銷量也有所下降。

有些書很暢銷，特別是葉問甄子丹主演的一系列香港犯罪驚悚片和成龍參與的動作喜劇。但更糟的是，那些似乎適合大陸觀眾的電影都是本土風味的喜劇、愛情片或愛國動作片，不太可能引起中國以外觀眾的共鳴。

來自上方的聲音

香港工作室面臨多方面挑戰，國際銀幕 與一些行業生產負責人交談了解他們如何適應不斷變化的環境以及他們對未來的看法。他們的答案鼓舞人心，包括開發新的人才和發行模式、擴大粵語電影的中國南方市場以及幫助內地電影公司開拓國際市場。雖然中國市場競爭激烈，而且由於法規不斷變化，有時會出現問題，但如果採取正確的方式，它仍然為香港行業提供了機會。

香港政府也提供額外的資金和培訓計畫。正如一位製片人指出的那樣，其電影業面臨更大的挑戰，包括盜版和 20 世紀 90 年代出口市場的崩潰，但不知何故它倖存了下來。雖然沒有人期待回到 20 世紀 80 年代的輝煌歲月，但製片人看到了該行業透過合作、重塑和良好的老式創業專業知識的第三幕。