艾美獎焦點：《魷魚遊戲》製作團隊打造該劇令人難忘的視覺效果

黃東赫，韓國電視劇的導演和創作者魷魚遊戲，想要創造在他的祖國從未見過的空間和視覺效果。他和他的團隊實現了他崇高的創作抱負，不僅吸引了數百萬韓國人，還吸引了世界各地的觀眾。該節目使 Netflix 成為全球最熱門節目，在 2021 年首播第一個月就吸引了 1.42 億家庭訂戶，在包括英國和美國在內的 94 個國家排名第一。

黃最初吹捧魷魚遊戲2009 年，Netflix 等了近 10 年才引起了人們的興趣，這是其致力於發展國際節目的一部分。

該劇圍繞著一場虛構的競賽展開，456 名玩家冒著生命危險，玩一系列致命的兒童遊戲，以獲得數十億韓元的現金獎勵，其中大多數人都陷入了嚴重的財務困境，其中許多人在比賽中死亡。它透過韓國獨特的視角來探討韓國的經濟衝突、階級差異和資本主義。

製作設計師 Chae Kyoung-sun 表示，當 Hwang 邀請她加入團隊時，他承諾這部劇會給她嘗試新事物的機會。

「韓國的製作設計主要集中在重建現有空間，但 Hwang 希望創造韓國演出中從未見過的空間和視覺效果，」Chae 說。

編輯 Nam Na-young 表示，Hwang 希望所有 456 名遊戲參與者都是主角。「他想展示每個階段倖存下來的每位參賽者如何變化，以及他們做出什麼樣的面部表情，所以這是我最關注的部分，」南說。

使用長鏡頭拍攝進入比賽的參賽者，以確保所有人都可見。「在展示每個角色的背景故事時，我沒有使用太多技巧，」南解釋道。 “我只是想按原樣展示他們的故事。”

對攝影師李亨德來說，捕捉參賽者在外界的沮喪和絕望是關鍵。「低飽和度的色彩、低對比度的照明以及創造膠片相機的暗淡和顆粒感的外觀和感覺——即使我使用的是數位相機——都是我想到的一些元素，」他說。

當角色開始玩時，遊戲似乎是一個幻想。但隨後恐懼就顯露出來了，需要改變方法。「我在遊戲序列中使用了高飽和度的顏色和強烈的光線對比度，」李說。「我想把人物廣泛的情感和他們在生存最絕望時刻的背叛和欺騙、憤怒和暴力、自私和利他的變化帶到銀幕上。”

現實生活中的靈感

由於比賽以 20 世紀 70 年代和 80 年代在韓國進行的兒童遊戲為基礎，該節目大量參考了那個時代：巨型娃娃機器人 Younghee 的靈感來自小學教科書中的插圖；參賽者玩彈珠的小巷類似於當時韓國常見的社區。早些時候，黃告訴蔡，他決定這部劇將展現他生動的童年記憶之一——日落落在他小時候玩耍的小巷裡。

閱讀劇本時首先想到的另一個畫面成為蔡的藝術設計的主要概念——一個破損的梯子靠在高牆上，包圍著地面上的一個人，他無助地看著損壞的設備。

「這幅插圖有一種童話般的感覺，但也很悲傷——這個人被排除在社會之外，其中的競爭似乎令人不安，」Chae 說。「我認為它非常適合黃在他腦海中獨特的韓國童話斜線幻想。從視覺上看，我們希望擺脫生存遊戲和死亡遊戲的典型類型元素。

這種超凡脫俗的恐怖、原色佈景設計和世界對比的組合標誌著該劇的與眾不同，並突顯了其韓國精髓。

魷魚遊戲登陸時正值國際觀眾對韓國內容有興趣的時期；想想韓國電視節目目前的成功，例如蒙面歌王和蒙面舞者，以及奧斯卡長片的成功寄生蟲，由奉俊昊執導，韓進元共同編劇。它告訴我們魷魚遊戲未經任何剪輯、更改或調整，向全球觀眾直播。

「體驗外語和文化已經變得更加普遍，」蔡指出。「正在致力於魷魚遊戲，我沒有註意到不同國家的文化元素。我只是想為劇本中的人物創造一個空間。