今年，電影攝影師在技術方面既向前又向後，諷刺的是，他們追求同一個目標：真實性。
避免視覺特效並選擇拍攝現實一直是中心主題。羅伯特理查森 (Robert Richardson) 在昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 的電影中使用了真實的洛杉磯背景來拍攝駕駛場景曾幾何時？在好萊塢。羅傑·迪金斯在薩姆·門德斯的影片中與真實的爆炸和火災作鬥爭1917年。
索具設備也是2019 年攝影指導們的常見話題。放置在適當的位置這在幾年前是不可能的（在一種情況下，在連接到賽車的低安裝臂上）。也許最複雜的是羅德里戈·普列托（Rodrigo Prieto）的“三頭怪物”，這是一個三攝影機設置，用於幫助馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的 CGI 去老化過程愛爾蘭人。
這些和其他頂級電影攝影師不再爭論模擬與數字，很多人說這是數字和電影，而不是數字或電影。這在一定程度上是由於像 Arri 這樣的公司在相機技術上的快速進步，其電影包括1917年根據迪金斯的說法，使用大畫幅數位相機與任何膠卷相機一樣好。
混合光源也很流行，勞倫斯·謝爾 (Lawrence Sher) 使用刺眼的螢光燈和城市路燈來營造更加詭異的氛圍。小丑和城市的堅韌。
無論他們使用的是老式電影製作技術還是最新技術，這些電影攝影師都在為觀眾和他們的技能創造一個勇敢的新世界。
勞倫斯·謝爾 -小丑
勞倫斯謝爾主要因其喜劇作品而聞名，其中包括托德菲利普斯？時間他宿醉三部曲，保羅,獨裁者和我愛你，男人，在他與菲利普斯重聚之前，創造了一個黑暗、險惡的世界小丑。
雖然傑昆菲尼克斯的表演在拍攝過程中經常給人帶來驚喜，但謝爾已經準備好並願意與這位獲獎演員合作，並表示他自己的作品探索了 DC 漫畫大反派的深度？這為他贏得了 11 月份 Camerimage 的金蛙獎？差異並不像最初看起來那麼大。
拍攝日程是怎樣的小丑？
我大約一年前讀過劇本，三月進行了早期偵察
然後準備10週。拍攝歷時 60 天，其中一天的拍攝因紐約地鐵場景的 LED 照明問題而損失了一天。
你對小丑的配色有何看法？
我的主要調色板首先是從城市中存在的真實照明設備中繪製的。我也看了電影發生的那個時代的電影
、當時底片的顏色以及它如何捕捉所有這些混合光線。調色板是實用光和未經校正的螢光燈的混合？我們保留了他們蹩腳的外觀，所以它不會乾淨。
我們更換了一些路燈，使其採用鈉蒸氣燈，而不是現在許多路燈採用的 LED。當我們在黃昏拍攝時，你會看到藍色的光與鈉蒸氣混合在一起，突然間你會看到我認為人們與電影聯繫在一起的顏色：藍色、綠色、橙色和灰色。可見這座城市的混亂。
您是如何與演員合作捕捉他們的表演的？
在片場，我們為演員保持一定的節奏。如果他們必須回到拖車，即使是 20 分鐘，也會失去動力。所以如果我能快速拍攝，他們就永遠不必離開片場。它對每個人都有幫助，尤其是場景。
托德·菲利普斯鼓勵即興創作，例如小丑在地鐵裡殺死男人後開始跳舞的浴室場景。這種做法對拍攝有影響嗎？
你對《小丑》的處理方式與你其他電影有什麼不同嗎？那個鏡頭是即興的。他要走進浴室，藏起槍，洗掉化妝品，站在鏡子前大笑。但對托德來說，這部電影不斷被重寫，所以你在製作的過程中會發現它。所有的計劃都在那裡，但他總是很靈活。對於那個場景，他想嘗試非語言的表達。他演奏了一首音樂？他沒有告訴攝影師會發生什麼事？我們一次拍下了那個場景。小丑
我的照明方法沒有什麼不同。我們不為喜劇提供服務[在
]。有些作品也許比我以前的作品更受關注。但我的方法，特別是對托德來說，是允許靈活性和自由。其中很大一部分是與生產設計的協調，並且需要能夠自由地照亮大空間。讓世界變得光明，而不是把注意力集中在某個特定的人身上。
哪一個鏡頭的拍攝最具挑戰性？
他在地鐵裡殺了三個華爾街傢伙的場景。我們在舞台上使用 LED 面板進行拍攝。這很有挑戰性，因為雖然我們比其他獨立電影有更多的錢，但這仍然是預算問題。托德一直將其描述為發燒夢？這種不斷升級的燈光秀。我們在兩側安裝了一排非常昂貴的 LED 燈，但沒有太多 LED，因為我們試圖保持 20 世紀 70 年代和 80 年代那樣的燈光。我一直在乘坐紐約地鐵並用 iPhone 進行拍攝，以找出該場景的燈光。
你覺得與傑昆菲尼克斯的合作怎麼樣？觀看他的表演並了解他是一次變革性的經歷。準備期間我沒有對他說任何話。他有點嚇人。他因為行為怪異而向我道歉，我說：“不，夥計，做你的事吧。”我們建立了良好的關係，我們會在片場的選擇上互相挑戰。
華爾街之狼資料來源：尼可塔維尼斯影業沉默羅德里戈·普列托 (Rodrigo Prieto) 與馬丁·史柯西斯 (Martin Scorsese) 在《愛爾蘭人》片場墨西哥攝影師羅德里戈·普列托 (Rodrigo Prieto) 曾與亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖 (Alejandro Gonzalez Inarritu) 等知名導演合作（21克，巴別塔）、李（斷背山）和佩德羅·阿爾莫多瓦（破碎的擁抱）。愛爾蘭人這是他與馬丁史柯西斯合作的第三部電影
和
。
普列托將這部史詩犯罪劇描述為他迄今為止最具挑戰性的項目之一：為期108 天的密集拍攝，涉及300 多個佈景，此外還面臨著管理主要演員複雜的CGI 去衰老過程的挑戰，其中包括“三頭怪物”？相機裝備。
儘管馬丁史柯西斯是底片拍攝的熱情支持者，但你也必須使用數位技術來實現去老化技術。
是的，56% 是用數位拍攝的，44% 是用底片拍攝的。由於記憶方面的原因，我認為整體外觀必須基於膠片底片。史柯西斯談到了家庭電影，這種透過影像記住過去的感覺，所以我根據靜態攝影、Kodachrome 和 Ektachrome 開發了外觀。
是 Pablo Helman 提出了使用 CGI 來降低演員年齡的想法嗎？為了視覺效果，需要用數位相機拍攝，臉部必須用CGI取代。 Industrial Light & Magic 的視覺效果總監 Pablo Helman 需要三台攝影機在每個角度同步，快門必須完美同步。讓三台相機同步移動的挑戰意味著從實際角度來看使用底片相機幾乎是不可能的。沉默
是的，我們拍攝的時候
巴勃羅說，他認為有一種方法可以透過電腦生成的圖像讓演員看起來更年輕。他設計了一個三頭裝置，其中中央攝影機 Red Helium 負責捕捉鏡頭，而兩個目擊攝影機 Arri Alexa Minis 位於主攝影機的兩側，用於讀取演員的紅外線地圖？面孔。我們稱之為「三頭怪物」。
您能談談抗衰老過程的各個階段以及如何實現這一過程嗎？
有幾個不同的階段。使用義肢讓演員看起來更老。化妝可以讓演員看起來更年輕，例如讓70歲的演員看起來像50多歲。當演員接近化妝過渡時，會使用視覺特效和 CGI 去衰老，這很複雜，因為衰老的過渡很微妙，例如只有幾個月而不是幾年。技術和化妝團隊必須確保過渡順利。
你是如何在三個半小時內規劃出一部跨越五個十年的電影的視覺弧線的？
我們不想讓它過於風格化或浮華。史柯西斯希望鏡頭能反映法蘭克希蘭（羅伯特狄尼洛飾演）的工作方式，即簡單、有條理且重複性。觀眾看到與弗蘭克相同的鏡頭？相機以相同角度平移。當我們和其他角色在一起時，例如瘋狂的喬·加洛，鏡頭的表現會有所不同。
這部電影首先在 Netflix 上放映這一事實對它的拍攝方式有何影響？
在很大程度上，這不是一個考慮因素。史柯西斯以有助於故事發展的方式設計鏡頭。我們改變的一件事是縱橫比。通常，史柯西斯會使用寬屏，但在這種情況下，我們認為最好使用 1.85，因為它會填滿主螢幕。這也更符合弗蘭克的性格，也有助於展現角色之間的身高差異。弗蘭克是個高個子，所以我們為德尼羅製作了特殊的鞋子，並在他坐的地方製作了帶有墊子的盒子。為了準確起見，我們還將他的眼睛顏色改為藍色。
你的工作日程很緊湊。拍攝過程還有即興創作的空間嗎？當演員想要嘗試不同的東西時，史柯西斯幾乎總是會去做。影片接近尾聲時，弗蘭克看著他的車正在被清洗，這是一個決定性的時刻。我們為他站著並始終看著汽車照亮了場景。然後德尼羅說，“我總是想像自己在車裡。”馬蒂說：“哦，好吧，我們就這麼做吧。”我必須在三秒鐘內完成設定。我們一拍，我就看到他的表演就在那裡。
女巫資料來源：克里斯·裡爾登燈塔賈林布拉什克 (Jarin Blaschke) 在《燈塔》片場出生於洛杉磯郊區的賈林布拉什克 (Jarin Blaschke) 繼續與電影製片人羅伯特艾格斯 (Robert Eggers) 合作，合作始於後者 2008 年的短片說謊的心並包含了他 2015 年令人難忘的長片處女作
。為了
女巫兩人想像出了另一個陌生而又不祥的世界：1890 年代的一個神秘的新英格蘭島嶼，島上居住著燈塔看守人羅伯特·帕丁森和威廉·達福。 Blaschke 部署了創新的照明和鏡頭解決方案，不僅可以應對新斯科細亞省原汁原味的荒野，還可以滿足黑暗、狹窄、潮濕環境的要求。女巫開發「燈塔」的概念花了多少年？直到準備前一兩個月我才有了劇本，但羅布第一次提出這個想法可能是在三年前。對他來說，一切都是從氣氛開始的，所以我的潛意識在我們發展的同時也在處理氣氛。
。我們不知道哪個會[先]然後
發生了。
《燈塔》以黑白形式拍攝，長寬比為 1.19:1，採用柯達 Double X 35 毫米膠片格式，其歷史可追溯至 20 世紀 50 年代。你做了多少測試？
我對自己進行了一系列測試，例如測試真正的油燈，看看如何用電燈做到這一點。我必須知道如何以不同的方式進行照明：我將光照強度提高了15 倍，有時是20 倍，並且必須在雨中和背光下對膠片進行測試，以了解哪裡看起來像夜晚，但又不會顯得太亮。
天氣不好，我們的行程增加了大約四天。情況本來可能更糟，但我們有一套有遮蓋的佈景。有一天晚上我們無法拍攝夜景，因為風太大了，即使是白天的場景，你也有一些框架需要使用巨大的帆反射光線，而且它會變得有點毛茸茸的。早上天黑了許多吃冷粥，早餐帳篷都要被吹走了。我們不得不搭建這個硬核帳篷只是為了吃早餐。我希望它能為電影增光添彩。您在新斯科細亞省拍攝外景時遇到了哪些後勤挑戰？燈塔
教父在探索現實與瘋狂之間的空間時鳥兒們，您是否在某些場景中使用了特殊鏡頭？我去了潘納維申。我知道復古鏡片現在非常流行。我對常見的嫌疑犯有一些經驗：Cooke Series 2s 和 Super Baltars [用於
和
]。他們把原來的巴爾塔放在我面前，我愛上了他們。所以我們有 20 世紀 30 年代的舊 Baltars。我們使用 19 世紀第一台高速人像鏡頭來拍攝特殊鏡頭，例如 [羅伯派汀森] 與美人魚做愛，手順著身體向下移動。那些我們可以僥倖逃脫的超級強化的東西。
我認識 Rob 有 12 年了，所以我知道會有很多對稱的兩次鏡頭。其中有一個直接參考薩沙·施奈德的畫作。電影的最後一個場景出現在造型冊中。這是唯一的兩個參考，其他所有內容都是我嘗試創建的。我知道羅布看過各種瘋狂的東西，像是鯊魚生殖器的影片。您與艾格斯的合作對某些影像有何啟發？北部人
你也在為艾格斯工作嗎？下一部電影，
。對此你有什麼想說的嗎？羅布很少說話。這是一部比其他電影更大的電影。我可以說這是一部維京復仇電影，我們在歐洲拍攝。我認為他覺得有責任拍三部曲。天很黑，而且異常暴力。
雨果資料來源：安德魯庫柏曾幾何時？在好萊塢羅伯特理查森與昆汀塔倫提諾羅伯特理查森曾九次獲得奧斯卡提名並三度獲得奧斯卡獎，他的職業生涯與三位電影製片人密切相關：奧利佛史東、馬丁史柯西斯和昆汀塔倫提諾。史東在十多年的時間裡拍攝了 11 部長片，並憑藉該片贏得了奧斯卡獎甘迺迪機場;他與史柯西斯的五次合作中有兩次為他贏得了奧斯卡小金人（飛行員和
）；他與塔倫提諾分享了 Camerimage 導演和攝影師二人組獎，表彰他們在六部電影中的出色表現，其中包括
。理查森在整個行業中以突破界限和不惜一切代價實現目標而聞名。
您如何形容您與昆汀塔倫提諾的關係？
讀完劇本後，您與塔倫提諾的創作過程是怎麼樣的？與導演的關係就是婚姻。我很幸運能夠與從一開始就與我合作過的所有導演建立一系列的關係。這是一種將你們連結在一起並開始理解對方如何說話、你喜歡什麼、不喜歡什麼的想法。這太重要了。這種等級的合作就是搖滾樂的原因。當滾動樂隊盡可能長時間地作為同一支球隊一起演奏時，他們就是最好的。如果沒有約翰、保羅、喬治和林戈，披頭四就不會成為現在的樣子。曾幾何時？在好萊塢
當我第一次讀到[
] 腳本。我花了很長時間才讀完它。吃完晚餐後，我們做了筆記，然後他演奏了音樂：“好東西？”來自保羅·裡維爾和突襲者隊，《羅賓遜夫人》來自西蒙和加芬克爾，《加州之夢》來自何塞·費里西亞諾。配樂就像電影中的角色；它引導你，它不斷地從廣播電台播放。音樂有助於增強角色的情感和電影的動作。
塔倫提諾選擇鏡頭的過程是怎麼樣的？
他只用底片拍攝，只用底片處理，只用底片觀看樣片。直到他到達剪輯室的 Avid 前，他才看到數位複製。我們的流程是用化學方法拍攝膠片，用化學方法處理和列印，然後在 35 毫米投影機上複製列印內容。然後你投射膠片和數位中間片，它們需要完美地相互複製，否則昆汀不想討論它。這絕對具有挑戰性，但這就是我們成為更好的藝術家的方法。
而拍攝時塔倫提諾總是坐在鏡頭旁邊？
昆汀是導演而不是選擇者。他坐在攝影機旁邊。沒有視頻村，沒有視頻回放。你不會回去看一些東西。他觀看演員和他們的表演。如果他得到了，那就結束了。如果出現錯誤、發生什麼事情或演員需要重拍，他會聽取原因，但他總是會在剪輯過程中選擇最好的表演。這部電影使用了溫暖、飽和的色彩，堪稱金色。我們想製作一部關於加州和陽光的電影。在我看來，它是膠卷、鏡頭和燈光的組合。對於金色外觀，我們使用了潘納維申的變形鏡頭和金色鏡頭的組合。
您因使用無數膠片來實現不同的外觀而聞名。這部電影你用了什麼？我們拍攝的是35mm變形鏡頭，除了拍攝Rick Dalton的西部電視劇時，我們都是35mm黑白鏡頭，而且我們大多使用1.33的球面變焦進行拍攝。我們還用柯達 Ektachrome 在莎朗·塔特和羅曼·波蘭斯基的家中拍攝了兩個鏡頭，一個採用 16 毫米黑白膠片，另一個採用 Super8 毫米彩色膠片。
搶救雷恩大兵資料來源：弗朗索瓦杜哈梅爾/環球影業與夢工廠影業大雨羅傑狄金斯在《1917》片場四項英國電影學院獎和一項奧斯卡獎得主（去年因《銀翼殺手 2049第 14 次提名），多產的迪金斯自從憑藉《1984年。在那部電影中，他首創了漂白旁路工藝，以實現褪色的外觀，該工藝後來被用於電影中，包括硒7en和
。。他也一直處於採用數位拍攝方法的最前沿，尤其是在山姆門德斯的電影中1917年
他與門德斯重聚
講述了第一次世界大戰期間兩名士兵執行避免戰略災難的任務。迪金斯和門德斯必須發明新的方式來移動相機，以創造一種印象，即敘事是在一個連續的鏡頭中展開的？這是一項將觀眾置於第一線的創新壯舉。
您是如何在單機拍攝中實現如此流暢的？
我們使用了很多不同的裝備。影片的 60% 大概是在穩定的遙控雲台上拍攝的。有些鏡頭是在 Trinity [Arri 穩定裝置] 上完成的，有些是在傳統的斯坦尼康上完成的，甚至還有無人機。但影片的大部分內容都是透過穩定的頭部遠端完成的，該頭部要么由夾具攜帶，要么由起重機末端或電線上的跟踪車攜帶。
您是如何規劃如此令人難以置信的攝影機移動，同時保持連續拍攝的錯覺？
有時它被放在一根電線上然後移動，或者它被從電線上取下來，然後有人拿著它或帶著它奔跑，這樣一切就變成了一次射擊。原因不僅是為了維持場景，而且我們不想剪掉一些明顯的地方。
您是在推動現有技術，還是必須創造新方法？
我們創建了一些我們自己的。例如，像我們一樣在兩個角色面前沿著戰壕快速奔跑，你無法在斯坦尼康上做到這一點。因此，斯坦尼康操作員提出了一個帶有陀螺儀的小迷你柱的設計，我們在頂部放置了一個非常小的遙控頭。他會面朝前方跑下戰壕，攝影機則在他肩上向後，由我遠端操作。然後他會走到戰壕的一個角落，然後繞過去，開始正面射擊。
您是如何與地面營運團隊溝通的？
我會遠端操作。我不喜歡戴耳機，因為我經常往返於片場與握把或任何人交談。詹姆斯[迪金斯?妻子和數位工作流程顧問]將戴著耳機在片場向工作人員傳遞訊息。在拍攝過程中，她會對操作團隊說「快點，快點」之類的話。或「你太近了，有點偏左」。這很有幫助，因為他們看不到相機所看到的內容。
四個月的排練有多完整？
山姆和我的訣竅是弄清楚我們想要做什麼：我們想要攝影機在哪裡，並巧妙地調整攝影機相對於演員的移動。我們在特定類型的鏡頭上測試了特定的裝備。這確實是一個大技巧，用不同的設備練習。我們還去了索爾茲伯里平原，在挖掘或建造任何東西（例如農舍）之前繪製出我們想要的所有鏡頭。
作為一部外景電影，我們非常依賴光線和天氣。我們意識到你無法真正點燃它。如果你沿著溝渠跑並 360 度轉彎，就沒有地方可以放燈了。因為我們是按照故事順序拍攝的，所以我們必須在雲中拍攝以獲得場景之間的連續性。有些早晨太陽出來了，我們無法拍攝，所以我們會排練。天氣對於這部電影來說是怎樣的部分？1917年
槍擊事件發生在
必須與編輯同步。這個過程是如何進行的？
在我們進行下一個鏡頭之前，Sam 必須選擇他想要的鏡頭，因為我們必須將它們匹配，就像 B 面的開頭必須與 A 面的結尾相匹配一樣。該幀、攝影機的移動以及演員的位置必須完全匹配。我們將進行回放，並設定傳入的鏡頭並繼續播放開頭以匹配鏡頭的結尾。這就是視訊輔助和能夠疊加兩個圖像的偉大之處。
Arlene 
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