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今年，银幕国际的未来领袖计划首次对电影节策划者和全年策展人进行了分析。
这些无名英雄对电影文化和电影观众发展产生了巨大影响，但通常不会受到关注。在当今过度饱和的多平台世界中，我们比以往任何时候都更需要充满热情的策展人和程序员来支持电影并为各种动态图像作品提供重要的背景。
2019 年未来领袖：程序员和策展人 - 欧洲
2019 年未来领袖：程序员和策展人 - 亚洲、非洲和澳大利亚
迪尔西娅·巴雷拉
美国，圣丹斯电影节程序员；洛杉矶拉丁裔国际电影节节目总监
2007 年，在加州大学洛杉矶分校本科生的最后一年，迪尔西娅·巴雷拉 (Dilcia Barrera) 在圣丹斯电影节的节目组实习，并被鼓励筛选提交的作品。与犹他州电影节的长期合作就此诞生，她于 2013 年担任短片程序员，同时还在 AFI Fest 担任高级程序员，并在洛杉矶县艺术博物馆担任电影策展人直至 2018 年。
圣丹斯电影节的节目总监 Kim Yutani 一直是一位重要的导师。 Barrera 的第一季结束后，Yutani 聘请她来协调 Outfest 的节目部门。 “在她的指导下，我受到了挑战，受到了激励，并学会了相信自己的品味，”巴雷拉说。
她仍然关注圣丹斯电影节的短片选择，以发现新的电影制作人。 “这个版块不断推出具有独特视角的新兴人才，”巴雷拉说。她还与在国际电影节上遇到的有前途的电影制作人保持联系，并接受从 Vimeo 视频到 Instagram Stories 等在线内容。 “社交媒体促进了人们轻松、直接地接触世界；一个简单的欣赏 DM 就可以发现下一代电影人才，”她解释道。
2019 年圣丹斯电影节上她最喜欢的电影种类繁多。 “我的品味因领域和流派而异，但是纪念品,这不是柏林,渗透者,午夜家庭y 和旧金山最后一个黑人这些电影致力于通过个人故事进行社会评论，在真实的氛围和风格中设置引人注目的角色。
“新一代讲故事的人正在挑战系统性的排斥，这让我很兴奋，”她补充道。 “他们不害怕突破技术或形式的界限来表达自己的叙述和立场。”
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蛋白石 H 贝内特
美国，程序员，阿斯彭短片节和雅典娜电影节； Shorts 程序员，DOC NYC；楠塔基特电影节副程序员；华盛顿电影节游行顾问
奥帕尔·贝内特 (Opal Bennett) 曾是一名知识产权律师，曾作为预审员和评审员涉足电影节领域，随后有机会全职从事短片制作工作。近年来，她与翠贝卡电影节和蒙特克莱尔电影节等机构合作。
Bennett 的职位是季节性的，尽管 DOC NYC 和 Nantucket 占据了她的大部分注意力。她在 DOC NYC 和楠塔基特岛工作的 Basil Tsiokos 推荐她担任楠塔基特岛的副程序员职位。 “他教了我所知道的一切，”贝内特说。 “我还必须向[电影节执行总监]汤姆·霍尔表示感谢，他给了我在蒙特克莱尔的第一次突破。”
对于贝内特来说，穿着短裤工作的乐趣在于这种形式的平等主义。 “凭借当今的技术，任何人都可以制作短片，任何选择的人都可以使用电影这个强大的工具来表达自己。”她发现纪录片短片特别令人兴奋。 “这是我现在看到的最独特、最冒险、最受导演驱动的电影制作之一。我一直想看看加勒特·布拉德利、达柳斯·克拉克·门罗、卡莫·比拉尔或伊丽莎白·罗正在制作什么。”
贝内特通过众筹活动、推介论坛和研讨会以及地区节日等方式寻找新兴人才。当盲目提交产生宝石时，例如兰德尔·克里斯托弗的“精彩”动画短片，她感到很高兴司机是红色的，一部关于俘获纳粹高级官员阿道夫·艾希曼的屡获殊荣的影片。
她的工作让她到处走走，所以当贝内特找到纽约电影制片人的工作时，她感到特别兴奋。关键动机是向观众介绍新内容，无论其来源如何。 “当面临过多的选择时，精心策划的空间至关重要，”她说。
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阿什利·克拉克
美国，布鲁克林音乐学院（BAM）高级剧目和专业电影程序员； BAMcinemaFest 选拔委员会成员
出生于英国的阿什利·克拉克 (Ashley Clark) 曾在 BFI 的传播部门工作，并担任自由作家和程序员，之后在 2016 年策划了 BFI 的 Black Star 季。他于 2017 年加入了总部位于纽约的 BAM。
“我一直在寻找独特、雄心勃勃和充满激情的工作，这些工作看起来和听起来都与众不同，”克拉克说。看到布鲁克林观众前来观看拉梅尔·罗斯的演出，他感到很受鼓舞霍尔县今晨今夜和莱拉·温劳布的整顿——“两本形式上非正统、富有想象力的非小说作品。这两部电影都是黑人社区的具体写照，他们对为白人观众进行翻译的兴趣为零”。
事实证明，BAM 是他的完美家园。 “BAM 是一个多元艺术中心，其座右铭是成为富有冒险精神的艺术家、观众和思想的家园，我发现事实确实如此。它位于一个梦幻般的多元化地点[布鲁克林格林堡]，作为牙买加人，加勒比当地有如此多的人口，真是令人惊讶。”
从他的第一次活动开始，克拉克就给观众留下了深刻的印象。 “我组织了为期一周的探索[反殖民哲学家]弗朗茨·法农的作品和思想，”他说。 “首映之夜放映艾萨克·朱利安的实验短片弗朗茨·法农：黑皮肤，白面具我们 272 个座位的剧院已售完。我很兴奋，有点惊讶，我知道我来对地方了。”
他的当代灵感来源包括特伦斯·南斯 (Terence Nance) 和巴里·詹金斯 (Barry Jenkins)、乔安娜·霍格 (Joanna Hogg) 和塞西尔·埃梅克 (Cecile Emeke)，但他主要作为一名剧目程序员工作，他希望“利用我的平台来对抗电影经典的陈旧和传统叙事，并关注那些不公平地被忽视的人物——但要所以要以一种乐观、平易近人的方式，以免听起来太像强迫你吃你的文化蔬菜。”
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路易斯·埃斯格拉
哥伦比亚，波哥大国际电影节节目协调员
路易斯·埃斯格拉 (Luis Esguerra) 正在参加 2017 年卡塔赫纳电影节的影评人研讨会，当时程序员豪尔赫·福雷罗 (Jorge Forero) 为他提供了一个职位，担任短片竞赛及其正在进行的平台的编程助理。此后不久，波哥大国际电影节主席安德烈斯·巴约纳邀请他加入节目组。从那时起，他就致力于世界各地的大胆工作。
“年轻公众是我们的观众，也是我们存在的理由，”埃斯格拉谈到波哥大的与会者时说道。 “出于这个原因，我认为我们的电影应该体现一种年轻的精神，一个具有挑战性的提议。我们需要不听话的电影，呈现非典型的人物和反叛的身份。”
埃斯格拉喜欢访问欧洲来寻找这种不服从行为。 “我通常会咨询鹿特丹的光明未来和柏林电影节论坛，这是这些节日中最大胆的类别。然而，大多数惊喜都来自未在知名电影节首映的电影。”
大量的可用内容并没有阻止他。 “如果你知道自己在寻找什么，你就可以忽略数千部不符合要求的电影，”他说。艺术性尤其令人鼓舞。埃斯格拉是墨西哥裔加拿大电影制片人尼古拉斯·佩雷达的粉丝，他喜欢变换各种形式，这种方式引起了程序员的共鸣。
谈到哥伦比亚电影，他说：“我对那些决心打破传统电影类型分类的导演感到特别兴奋。介于纪录片和虚构之间的电影，达到了混合性质，并引发了围绕哥伦比亚电影史上提出的大多数分类法的有效性的新辩论。”
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胡范妮
巴拿马，巴拿马国际电影节程序员
范妮·胡克 (Fanny Huc) 在 2014 年剧情片《巴拿马运河故事》片场担任助理导演时，遇到了巴拿马国际电影节 (IFF 巴拿马) 导演皮图卡·奥尔特加 (Pituka Ortega)，皮图卡·奥尔特加担任该片的其中一个片段的导演。 “她给了我一个机会，从那时起我就一直在这里，”许克说。
在巴拿马国际电影节，胡克曾与即将离任的艺术总监戴安娜·桑切斯合作，戴安娜·桑切斯教会了她很多关于观众喜好的知识。另一位导师、迈阿密电影节项目和行业副总监戴安娜·卡达维德 (Diana Cadavid) 传授了有关放映许可证、流量和运营的宝贵知识。
胡克利用她所学到的一切来支持社会问题。 “牛顿作者：阿米特·马苏卡，塞拉斯作者：哈瓦·埃苏曼 (Hawa Esuman) 和安贾利·纳亚尔 (Anjali Nayar)恶魔的自由埃弗拉多·冈萨雷斯 (Everardo Gonzalez) 执导的影片是去年节目中我最喜欢的几部影片，”她说道。 “我寻找有趣的人物、深入的调查和非传统的方法。”
近两年，许克曾到多伦多国际电影节考察，还参观过特立尼达+多巴哥电影节和布宜诺斯艾利斯的Ventana Sur电影节。然而，她发现新电影的动力通常是通过在线研究和阅读评论的形式。
2018 年，许克推出了圣安娜电影俱乐部（Cineclub Santa Ana）——一个在美术馆举办的社区放映系列——以推广拉丁美洲电影，她相信观众可以表现出相当开放的心态。 “他们总是让我感到惊讶，”她说。 “[巴拿马的观众]充满活力、好奇且不断变化。喜欢幽默、内省以及美丽的摄影。”
电影院和电影节不断与流媒体平台和电视竞争。然而，发现体现无畏自我表达的大胆作品所带来的回报，足以弥补 2019 年作为一名程序员所面临的挑战。 Huc 很享受托管人的角色：“策展人关心他们所服务的特定受众，并且可以为他们提供另一个观点。”看法。”
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莉迪亚·奥格旺
加拿大，多伦多国际电影节（TIFF）国际程序员； TIFF 电影中心协调员
Lydia Ogwang 在 2018 年夏季加入 TIFF 电影资料库全年节目制作团队之前，曾担任编剧和电影发行工作，同年还担任 TIFF 电影资料馆电影节节目的节目助理。这是她第一年担任 TIFF 平台部分评选委员会成员。
“对我来说，编程是我沉浸在对电影和文学进行批判性写作的自然过程中，”Ogwang 说。 “我很幸运有机会与 TIFF 电影中心的 Cléo 杂志编辑委员会一起策划 2018 年系列‘激进的同理心：艾格尼丝·瓦尔达的电影’，并从那时起就继续从事文化节目工作。”
如今电影制作风格的融合令她着迷。 “过去几年我最喜欢的电影往往融合了诗意、纪实和散漫的模式，融入了多种拍摄形式，有时甚至包括现场表演元素。”
甚至在她在 TIFF 上大展身手之前，Ogwang 就得到了艺术总监兼联席主管卡梅伦·贝利 (Cameron Bailey) 的支持，她称贝利是“电影界令人鼓舞、热情和支持的存在”。
她很享受在多伦多遇到的机会，并且显然钦佩她的城市以热情和知识渊博而闻名的观众。 “TIFF 观众全心全意地投入到电影节的体验中，并且总是简单地出现，在一些人倾向于称之为以枯竭的艺术形式为中心的垂死行业的背景下，我发现这种行为非常感人且有意义。 ”
关注时代精神和其他节日的产出对于保持同步和发现新人才至关重要。然而，Ogwang 乐于参加各种形式和规模的文化活动，并保持广泛的阅读习惯。 “广阔的视野让你成为一名反应更灵敏的文化工作者，能够更好地支持电影制作人的技艺，”她说。
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玛丽亚·雷纳普
美国和爱沙尼亚，《What The Fest!?》艺术总监；塔林黑夜电影节程序员
当爱沙尼亚出生的玛丽亚·雷纳普（Maria Reinup）的朋友在她的祖国举办梦游者学生和短片电影节时，这激起了她的兴趣。她参与其中，一件事引发了另一件事，参加戛纳电影节后，她无可救药地爱上了电影节世界。
2018-11 年在《梦游者》团队任职后，热爱类型片的雷纳普于 2011-18 年在爱沙尼亚举办了哈普萨鲁恐怖奇幻电影节，并继续为塔林黑夜电影节做节目。去年，她还成为纽约类型展 What The Fest!? 的艺术总监，该展在纽约格林威治村的国际金融中心中心举办。
“我喜欢更具实验性的电影，感觉个性化、与众不同，并且敢于走非传统的道路，”雷纳普谈到这次演出时说道。 “什么节日！？绝对欢迎各种类型的混合体。”然而，与欧洲不同的是，她发现国际电影仍然很难卖给美国观众。
Reinup 喜欢搜索 Vimeo 和 Nowness 等平台，以跟上新兴电影制作人的步伐，同时也在 Frontieres 等市场、举办首映长片竞赛的电影节甚至电视中寻找灵感。她感谢 Black Nights 负责人 Tiina Lokk 和 XYZ Films 国际收购负责人 Todd Brown 的职业指导。 “在我们第一次见面时，他告诉我，看到我所做的事情，如果我愿意，我可以成为任何人。人们不能低估这对于一个来自东方集团的孩子来说意味着什么。”
雷纳普很高兴看到女性在电影制作中变得更加引人注目，并将继续记住策展人应该找到吸引观众的新颖方式。 “最好的策展人会发现不寻常的联系，不仅突出艺术本体，而且创造新的东西，”她说。 “这是任何机器或算法都无法取代的。”
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丹·沙利文
美国，林肯中心电影助理程序员
丹·沙利文 (Dan Sullivan) 在纽约选集电影档案馆 (New York’s Anthology Film Archives) 进行宣传实习后，通过协助杰德·拉普福格尔 (Jed Rapfogel) 的首席程序员开始了他的编程之旅。 “编程似乎是一种在实践中应用电影批评的有趣且令人满意的方式，我很快就抓住了这个错误，”他说。
他还曾在林肯中心电影协会担任剧院工作人员，并于 2014 年开始在那里进行节目制作。他还为《电影评论》撰稿，并担任《布鲁克林铁路》电影版块的联合编辑。
通过在电影协会常年工作，沙利文享有“在剧目和节日节目之间分配时间的自由，持续致力于呈现挑战观众对电影作为艺术和商业媒介的看法的作品。能够参与这段历史对我来说真的很有意义。”
沙利文最近最喜欢的包括胡波《大象席地而坐》，入选新导演/新电影：“一部里程碑式的作品，毫不留情地描绘了一个凄凉、无情的世界，但它却没有放弃其完全独特和感人的人文主义。”
在纽约电影节上，他很高兴地发现了一部公开提交的短片，神永不死（神永不死），由芭芭拉·西加罗亚执导。 “她以复杂的方式呈现纽约哈德逊河谷农民工的经历，这让我感动又着迷。”
沙利文喜欢在柏林电影节（尤其是电影节的论坛部分）以及戛纳和洛迦诺寻找电影。对于经典电影，他补充道：“博洛尼亚的 Il Cinema Ritrovato 电影节确实是一个非同寻常的场所，可以观看新的修复作品、获得节目创意并与世界各地其他类似机构的同事会面。”
无论是经典电影还是当代电影，林肯中心电影协会都拥有着名的忠实观众，沙利文补充道：“在美国，你无法真正击败纽约市的电影观众的开放心态和冒险精神。”
接触：丹·沙利文
