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今年，银幕国际的未来领袖计划首次对电影节策划者和全年策展人进行了分析。
这些无名英雄对电影文化和电影观众发展产生了巨大影响，但通常不会受到关注。在当今过度饱和的多平台世界中，我们比以往任何时候都更需要充满热情的策展人和程序员来支持电影并为各种动态图像作品提供重要的背景。
2019 年未来领袖：程序员和策展人 - 欧洲
2019 年未来领袖：程序员和策展人 - 美洲
亚洲
范弗里达
中国，上海国际电影节电影竞赛及节目部助理总监
在参加电影节之前，上海人弗里达·范 (Frida Fan) 从事摄影和视觉艺术工作。 2014年加入上海国际电影节（SIFF）时，范女士主要负责项目市场，去年扩大到各个板块的42个项目。作为该角色的一部分，她负责寻找正在开发的项目并跟踪新兴的中国电影制作人。 “选择项目就像编程电影一样——两者都关乎原创性，”她说，并补充说这段经历为她后续的编程工作做好了准备。
好处是双向的。看完孙亮的处女作杀死影子2017 年 SIFF 亚洲新人奖竞赛中，范将他的新项目纳入其中生于虚幻在2018年的项目市场上。
在 6 月举办的第 22 届上海国际电影节上，范冰冰期待推出一个名为“月球之旅”的特别节目，该节目以乔治·梅里埃 1902 年的电影命名。她策划了 14 部受月球启发的作品，其中包括 Fritz Lang 的月亮里的女人, 法国纪录片非凡的航程关于梅里埃的经典作品和达米安·查泽雷的经典作品第一人。
SIFF 是一个盛大而繁忙的电影节，在 10 天内在 45 家电影院放映 500 多部影片，并进行 1,600 场放映。深受观众喜爱的 SIFF 经典今年将放映 15 部新修复的 4K 电影，其中包括侯孝贤 1998 年的电视剧上海花。
除了在上海国际电影节的工作外，范还为上海艺术电影联合会和伦敦亚非学院中国研究院策划中国艺术电影节伦敦展。发现人才是她工作中最喜欢的部分。 “中国新兴电影制片人现在来自更加多元化甚至全球的背景，”范说。 “他们中的许多人正在完成他们的第一部电影或第二部电影，做出了令人耳目一新的改变。”
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伊法·伊斯凡沙
印度尼西亚，日惹-Netpac亚洲电影节导演
电影制片人转型为程序员的 Ifa Isfansyah 于 2006 年在他的家乡印度尼西亚爪哇岛历史文化名城日惹共同创办了日惹-Netpac 亚洲电影节 (JAFF)，两年前成为该活动的电影节总监。
“当时我只是喜欢拍电影，对电影节一无所知。但当我认识了 Philip [Cheah] 和 Garin [Nugroho] 后，他们让我看到了亚洲电影的多样性，并教会了我必须保护什么样的电影。”Isfansyah 说道。新加坡国际电影节，并邀请印尼著名电影制片人努格罗霍担任导师。
JAFF 共有约 140 部影片，是东南亚最大的电影节，也是拥有 2.6 亿人口的印度尼西亚唯一的国际电影节。
Isfansyah 最喜欢的 JAFF 计划是 Netpac 竞赛，专门用于第一部或第二部故事片。去年，当印尼同胞、前 JAFF 员工 Yuda Kurniawan 凭借纪录片赢得 Netpac 奖时，他感到特别高兴草根之歌，关于 1998 年失踪的诗人和人权活动家 Wiji Thukul 的儿子。
Isfansyah 还喜欢为鲜为人知的声音提供平台，例如 Remton Siega Zuasola 的交换，该片后来在 2015 年 JAFF 上获得了银哈诺曼奖。“我以前没有听说过这位导演，但后来发现他来自棉兰老岛（菲律宾南部），那里有浓厚的电影文化，”他说。 “我喜欢它就像打开一个新文件夹一样。”
在进入节目之前，Isfansyah 最初是一名电影制片人，执导短片和故事片嘉鲁达在我胸前和舞者。
作为 Fourcolours Films 的制片人，最近的作品包括他的妻子卡米拉·安迪尼 (Kamila Andini) 的所见与未见荣获 2018 年柏林 Generation Kplus 单元国际评审团大奖。他是日惹成为独立电影制作中心的关键创意力量之一——Isfansyah 也是日惹电影学院的创始人和日惹文化馆的策展人机构。
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布泰娜·卡齐姆
阿联酋，Cinema Akil 联合创始人兼董事总经理
当被问及作为一名程序员她最喜欢的部分时，布泰娜·卡齐姆回答道：“看到人们投入观看电影时脸上闪烁的灯光。”
出生于巴林的卡齐姆开始在迪拜策划快闪放映，以填补该酋长国蓬勃发展的展览业在电影方面的“巨大空白”。 “我觉得有空间建立一个平台，专注于将艺术电影带到迪拜，”她说。
这些快闪活动于 2014 年固化为巡回影院 Akil 平台，并最终于 2018 年 9 月在迪拜 Al Quoz 区的 Alserkal 大道艺术中心永久驻扎。
其规划围绕六大支柱构建，旨在为边缘化社区提供空间。卡齐姆说：“我们发誓要支持弱者。”他将这六个类别描述为：“勇敢/坏蛋电影，挑战现状；她的故事，她的故事，她的故事；南半球及其杰作、发现、瑰宝——并排；识丹药，威力远大；社会正义、原则和社会政治视角；伟大的电影，我们世界的天才和欢乐的普遍。”
她说确保已故的 Agnes Varda 和 JR 的独家发行面孔 地点在阿拉伯联合酋长国，这是一次引人注目的政变，这也促使阿基尔电影院致力于保持强大的女权主义声音。 “我很自豪地说，自从我们以像艾格尼丝这样的电影打开大门以来，这仍然是每个月的庆祝活动，当然，但也黑人女孩 （黑之）;韦斯特伍德：朋克、偶像、活动家;红细胞生成素;哭泣/虚拟/失踪;法官;尼科，1988等等，”她补充道。
阿基尔电影院 (Cinema Akil) 还以阿拉伯电影为特色，于 9 月开设了新家，AB Shawky 是 2018 年金棕榈奖的有力竞争者约梅丁来自埃及。 “这是一个最终的失败者胜利的故事，来自我们的地区和背景，”她说。
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大卫·李
新加坡，新加坡华语电影节导演
新加坡华语电影节（SCFF）联合创始人李大维（David Lee）发现，来自新加坡和间接来自中国大陆的审查是他作为程序员工作中最困难的部分。
在今年四月第七届 SCFF 开幕前两周，四部来自香港和新加坡的影片仍因含有“社会政治内容”而在当地审查机构等待审核，另外两部来自中国的影片因“技术问题”已被撤下。李解释说，这是“审查制度的常见委婉说法”。 “如果这种令人担忧的干扰趋势持续下去，将对文化交流和通过电影节推广中国独立电影造成很大损害，”他补充道。
去年，李很高兴地展示了王家卫新修复的作品快乐在一起作为 SCFF 的闭幕影片，吸引了近 1,000 名观众来到历史悠久的国会大厦剧院。 “新一代影迷从未有机会在大银幕上观看这部电影，因为它之前因其同性恋内容而在新加坡被禁，除了 20 年前在新加坡国际电影节上放映的一场，”他说。
李是本地电影的坚定支持者。他的第一份节目制作工作早在 2008 年，是为现已解散的独立电影院 Sinema Old School 工作的，自 2013 年以来，他一直担任新加坡电影协会 (SFS) 的副主席兼节目总监。
去年，为庆祝协会成立 60 周年，李组织了出生于新加坡、现居美国的 Sandi Tan 的返校晚会首映式。偷懒者，就在这部电影在 Netflix 上全球上映之前。
通过新加坡电影协会，李还为新加坡观众带来了许多获奖电影，包括罗马导演阿方索·卡隆出席了此次奥斯卡获奖影片的唯一一次亚太地区之旅。
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卡尔帕纳·奈尔
印度，Jio Mami 孟买电影节项目协调主管
卡尔帕纳·奈尔 (Kalpana Nair) 获得了 MBA 学位，在“大转变”进入电影界之前从事广告工作。她立志成为一名制片人，除了撰写有关电影的文章外，还参与电视节目和活动。她于 2015 年加入孟买电影节团队。“在印度，电影节目制作并不被认为是可行的职业，尽管这种观念正在发生变化，尽管速度很慢，”她说。
一路走来，两位重要的导师为她提供了帮助：孟买移动影像学院 (Mami) 的艺术总监 Smriti Kiran“为我打开了许多视野，并积极塑造了我处理电影的方式”，而电影节总监 Anupama Chopra 则提升了她“对写作的热爱”。电影和对新闻基础知识的严格介绍，这在节日节目中非常有用”。
奈尔渴望将世界电影带给印度观众。她总是向观众学习，其中一些观众在加斯帕·诺埃的电影放映前就开始排队七个小时了高潮。 “Mami 的观众多种多样，他们对电影的兴趣涵盖范围之广令人难以置信，”她说。 “与流行的看法相反，我们的观众并不是明星驱动的，也不是宝莱坞狂热的。他们对艺术电影充满热情。”
奈尔引用遗憾通过巴比斯·马克里迪斯，饿鬼岛加布里埃尔·布雷迪和礼萨由 Alireza Motamedi 创作，是去年音乐节的佼佼者。她说，这份工作最好的部分是“发现一部看似凭空出现、在印度文化背景下产生特殊共鸣的电影”。
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高崎育子
日本，编程，Athénée 法国文化中心
当高崎郁子还是一名大学生时，东京的雅典娜法兰西文化中心（AFCC）是她最喜欢观看非主流电影的地方。 2012 年，完成硕士学位后，她开始在那里做兼职售票工作，然后当有机会策划一场围绕非裔美国先锋导演奥斯卡·米肖 (Oscar Micheaux) 的活动时，她就站了出来。她现在与 AFCC 首席程序员 Masamichi Matsumoto 密切合作，后者在过去六年中一直是她的导师。
ACFF 成立于 1970 年，是日本最古老的所谓“迷你剧院”之一，即放映非主流作品的独立电影院。高崎说，通过全年放映当代和经典电影的节目，“与一年一度的电影节相比，我们有更多的机会放映各种电影，而且我们能够承担原本无法承担的风险”。
当务之急是让隐藏的人才受到关注。 2017 年日本电影制片人堀帝一突然去世前，高崎组织了该片的首次放映天龙区，他的纪录片系列讲述了生活在陡峭山坡上的茶农的生活。该片大获成功，并在法国和葡萄牙上映。
另一个值得注意的策展是我的婆婆由传奇马来电影制片人 P Ramlee 执导，他的作品在日本仍然鲜为人知。令人难忘的最后一幕，主角用叉子刺伤眼睛，给 AFCC 观众留下了深刻的印象，他们要求重复放映。高崎现在正在计划举办拉姆利最伟大作品的回顾展。
对于高崎来说，让在大屏幕上观看电影的体验成为可能仍然是程序员最基本的使命。 “程序员的角色变得比以往任何时候都更加重要，”她说。 “由于互联网上的选择过多，策展将电影直接呈现给观众，并提供完整的背景和视角。”
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非洲
谢巴·赫斯特
肯尼亚，NBO 电影节电影节总监
当谢巴·赫斯特 (Sheba Hirst) 的合作者姆比蒂·马西亚 (Mbithi Masya) 制作故事片时，她意识到肯尼亚出了问题停止 停止她回忆道，该片在 2016 年多伦多国际电影节上获得了费比西探索奖，并在全球电影节上巡回演出，但它“不会在内罗毕的著名电影节上放映”。
赫斯特和现任 NBO 艺术总监的马西亚在 2016 年采取了大胆举措，“在内罗毕设立一个电影节，这将重新唤醒内罗毕摇摇欲坠的观影文化和对肯尼亚电影的欣赏，同时也引进来自世界各地的优秀电影”传统上不来肯尼亚的非洲和世界其他地区”。
今年六月节的亮点包括心理剧卢萨拉，肯尼亚的 Mugambi Nthiga 的处女作；放慢埃加福特的速度御风少年，她将其描述为“一部极具影响力的电影”；和乔尔·齐托·阿劳霍的我的朋友费拉，关于非洲音乐偶像费拉·库蒂和他的古巴传记作家卡洛斯·摩尔之间的关系。
赫斯特还通过她的公司 Rainmaker Ltd 从事音乐、电视和戏剧工作，她说：“内罗毕的观众非常关心精彩的故事讲述，而这正是我们的宗旨。”
这些观众正在踏上这个年轻节日的旅程：2017 年至 2018 年间，参观人数增加了五倍，团队预计 2018 年至 2019 年人数将增加两倍。例如，人们远离我们的艺术电影放映，”她说。 “由于在某些情况下，观众对数字内容的选择过多，因此策展将变得越来越重要。这确实强化了电影节作为非洲大陆电影风尚引领者的角色。”
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优素福·沙兹利
埃及，Zawya 董事总经理
“我来自一个电影制作人和制片人的家庭，所以我从小就生活在这样的环境中，”开罗唯一一家永久性艺术电影院 Zawya 的总经理尤瑟夫·沙兹利 (Youssef Shazli) 说道。埃及电影制片人 Youssef Chahine 是他的叔祖父，他的母亲是制片人 Marianne Khoury，也是 Misr International Films (MIF) 的董事总经理，该公司负责制作、发行和放映。
尽管有这些电影联系，沙兹利在参与 MIF 的放映系列《欧洲电影全景》之前，还是研究了国际发展和政治学。 “随着时间的推移，它变得越来越大，我们觉得将它提升到另一个层次并开放一个永久空间是有意义的，”他说。
在挤进单屏场馆四年后，Zawya 于 2018 年 9 月搬到历史悠久的艺术场馆卡里姆电影院 (Cinema Karim)，与 MIF 合作但独立运营。节目内容融合了主流艺术电影和独立的埃及电影。
扎维亚还组织了许多节日式的活动，由开罗电影日牵头，展示阿拉伯独立电影界各个类型的作品。 “我们试图在更多的商业故事、奥斯卡提名的电影和在戛纳和柏林等大型电影节上放映的电影之间取得平衡。现在，我们正在玩迦百农，这是我们今年的阿拉伯大片，”他解释道。 “我们还放映更前卫的独立埃及电影，我们知道这些电影不会在其他电影院上映。我们知道人们对当地年轻电影制作人正在做的事情很感兴趣。”
“我们工作的第三部分是分发，”他补充道。 “我们每年都会发行一些主要是本地电影，从电影节首映到电影院放映和销售（如果可能），我们都会与他们合作。”
沙兹利引用 Kawthar Younis 的专题纪录片过去的礼物——继导演与父亲一起去意大利寻找旧情人之后——这是扎维亚成功倡导的一部电影。 “这是一部毕业影片，内容很简单，但我们爱上了它，”他说。 “我们冒了风险，并取得了巨大的成功。这很好地提醒了我们为什么要这样做。”
接触：优素福·沙兹利
澳大利亚
马特·凯斯汀
澳大利亚，阿德莱德电影节首席执行官/创意总监
马特·凯斯廷 (Mat Kesting) 在大学时就迷上了电影。 “我和一个朋友一起举办了一个名为 15/15 电影节的电影制作竞赛和短片节。它在澳大利亚各地 22 个地点进行了巡演，从墨尔本的周末晚会开始，该活动的 1,500 个座位经常售完。”
后来，他的职业道路变得更加正式，加入布里斯班国际电影节，在文化场所 Mercury Cinema 工作（有一段时间为喜欢冒险的老年观众编排节目），然后于 2015 年加入阿德莱德担任项目经理。今年，他晋升为首席执行官/创意总监。
“对我来说，一切都与观众有关，满足他们的期望，同时也挑战他们，”凯斯廷说。
2018 年电影节上阿德莱德观众喜爱的电影包括瑞士人克里斯作者：Anja Kofmel，奥斯卡纪录片奖得主自由独奏,快乐悲伤的人作者：吉纳维芙·贝利 (Genevieve Bailey)、卢卡斯·多特 (Lukas Dhont)女孩, 加林·努格罗霍我身体的记忆,鸸鹋跑者作者：伊莫金·托马斯 (Imogen Thomas)、李沧东 (Lee Chang-dong)燃烧和加布里埃尔·布雷迪的饿鬼岛。
“我喜欢阿德莱德电影节通过股权投资来支持澳大利亚电影制片人和新作品，”凯斯廷说道，他指的是诸如甜蜜国度,孟买酒店和夜莺。阿德莱德还通过 Hive Lab & Fund 等举措支持创新，或支持视觉艺术家创作新作品，如 2018 年英国残疾艺术家 Sue Austin 的水下现场艺术展创造奇观！。
他还热衷于支持澳大利亚本土电影制作。 “这里拥有一批令人惊叹的本土女性创意人才，其中包括 Miranda Tapsell 和 Nakkiah Lui 以及 Elaine Crombie 等演员，”Kesting 说。 “我真的希望我们能看到他们更多的作品。”
接触：中号和凯斯汀
