Đạo diễn Richard Eyre nói với diễn viên Charlotte Spencer của Star of Tomorrow về những màn trình diễn ôn hòa trên sân khấu và màn ảnh, mối nguy hiểm của các đặc vụ bảo vệ quá mức và cách Emily Blunt đặt ra chuẩn mực cho các diễn viên trẻ.
Charlotte Spencer: Bạn nhận ra một số phẩm chất nào ở một người phụ nữ dẫn đầu?
Richard Eyre: Chà, tôi cho rằng đó là những phẩm chất có ở tất cả các diễn viên mà tôi ngưỡng mộ. Và vì vậy tôi sẽ không cần thiết phải phân loại họ là những quý cô dẫn đầu?. Trước hết, tôi tìm kiếm sự hóm hỉnh: hóm hỉnh theo nghĩa hài hước, hóm hỉnh theo nghĩa tinh thần, nhưng cũng cả trí thông minh. Họ phải nhanh trí. Trong rạp hát, sự nhanh trí lanh lợi đó là tất cả. Điều đầu tiên thu hút bạn đến với một diễn viên là họ có thể suy nghĩ nhanh chóng ? bạn gần như coi thường sự thông thạo và năng lực kỹ thuật. Hoặc bạn có thể coi đó là điều hiển nhiên. Một điều nữa là khả năng tĩnh lặng khi cần thiết. Không cảm thấy rằng mọi thứ phải được lấp đầy bằng một chuyển động hoặc một cử chỉ. Có sự tự tin bên trong để được nghỉ ngơi, bởi vì điều đó có quyền lực rất lớn. Và sau đó là khả năng sử dụng không gian vốn có: có huyền thoại rằng sân khấu trung tâm luôn là nơi tốt nhất; nó? không. Những diễn viên giỏi nhất luôn là những người biết cách sử dụng không gian. Những diễn viên xấu chỉ đứng đó trong khi những diễn viên giỏi dường như luôn thấy mình có cùng mối quan hệ với những diễn viên khác trong không gian. Họ dường như có thể xác định không gian. Và nói ra có thể là một điều ngu ngốc nhưng điều phân biệt những người thực sự với những người không phải là diễn viên là mong muốn được giao tiếp. Nếu nhìn vào Judi Dench, cô ấy luôn muốn giao tiếp với người cuối cùng ngồi ở ghế cuối cùng. Nếu bạn không muốn làm điều đó thì bạn thực sự không nên làm điều đó, bởi vì đó là sự thiếu mong muốn cơ bản. ở mức độ thô sơ? làm cho mình được lắng nghe. Đó là một vài trong số các thành phần.
Liệu những phẩm chất này có khác biệt gì không nếu bạn đang tìm kiếm ai đó cho vai diễn trên màn ảnh thay vì vai diễn trên sân khấu?
Không, tôi nghĩ là không. Bởi vì nó là về mong muốn giao tiếp. Tất cả chúng ta đều từng thấy những diễn viên nghĩ rằng họ đang giao tiếp và nghĩ rằng họ đang mang đến một màn trình diễn phim tuyệt vời, và điều đó thật trơ tráo. Tất nhiên có sự khác biệt lớn giữa diễn xuất trong phim và diễn xuất trên sân khấu. Chất lượng mà tôi đã đề cập trước đó có sức hấp dẫn như vậy trong rạp? chất lượng đồng bóng? đôi khi trông thật điên rồ trên phim, quá bận rộn. Vì vậy, tất nhiên bạn phải điều chỉnh, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn không hoạt hình và không muốn giao tiếp. Nếu tất cả chỉ dành cho chính bạn thì nó sẽ không giao tiếp được. Với phim, điều quan trọng là nó chỉ quan trọng khi bạn lật lại. Không quan trọng bạn làm gì trước, làm gì sau, bạn diễn xuất tuyệt vời như thế nào trong buổi diễn tập. Đó là thời điểm. Nó hoặc sống hoặc nó không sống. Trong khi đó trên sân khấu, bạn có nhiều quyền kiểm soát hơn.
Bạn có thể trả lời câu hỏi tương tự đối với các diễn viên nhí không? Rõ ràng lần đầu tiên bạn chọn tôi là khi tôi 12 tuổi [trong Mary Poppins].
Tôi thấy bạn phải đi vào một vùng trong não, nơi bạn gần như tắt khả năng phán đoán khách quan của mình. Bởi vì thường những đứa trẻ có năng lực cao là những đứa đã từng học ở trường sân khấu. Trên thực tế, tôi vừa mới đi thử giọng cho những cậu bé tám tuổi. Ít thú vị nhất là hai người từng tham gia Billy Elliot vì họ sẽ trở thành những diễn viên nhỏ. Những người hấp dẫn là những người rất tự nhiên. Giờ đây, những người thực sự giỏi có thể vừa có tay nghề cao, vừa có kinh nghiệm và có vẻ ngoài tự nhiên. Đó chính xác là con người bạn, cậu bé 12 tuổi cực kỳ tài năng này. Đồng thời bạn cũng trung thực và tự nhiên. Suy cho cùng trò diễn là giả vờ tự nhiên, giả vờ tự phát. Bạn luyện tập, luyện tập và luyện tập để có vẻ như bạn đang bịa ra các lời thoại khi thực hiện. Với các diễn viên nhí, tôi nhận thấy nếu bạn rơi vào trạng thái trống rỗng và để bản năng dẫn dắt, điều đó sẽ có hiệu quả. Nó đưa tôi đến gặp Charlotte, người thật xuất sắc. Nó chắc chắn mang tính bản năng hơn việc tuyển diễn viên người lớn.
Khi tuyển một diễn viên trưởng thành vào một vai diễn điện ảnh lớn, bạn dựa vào những gì họ đã làm trước đây hoặc họ đã làm việc với ai? Bạn có đưa ra ý kiến không?
Nếu tôi cần chứng thực, thỉnh thoảng tôi sẽ gọi cho ai đó, nhưng vấn đề sẽ là về cách họ đã làm việc với họ hơn là, “Bạn nghĩ họ giỏi đến mức nào?? Nhưng sau đó tôi làm việc với các đạo diễn casting mà tôi biết khá rõ. Tôi biết nếu họ nói, “Tôi nghĩ X thực sự thú vị?” rằng tôi có thể trông cậy vào họ. Nhưng tôi không đi loanh quanh để thu thập nhiều ý kiến, và đôi khi bạn nghĩ, “Họ đã giỏi một cách đáng kinh ngạc trong việc đó phải không?” điều đó thật đáng kinh ngạc vì người chỉ đạo nó thật tồi tệ.?
[Cười] Bạn có nghĩ diễn xuất đã thay đổi qua nhiều năm không? Bạn có thấy ở các diễn viên trẻ bây giờ rất khác so với các diễn viên trẻ của vài năm trước không?
Điều kỳ lạ là nó thay đổi từ thế hệ này sang thế hệ khác. Bạn sẽ nghĩ rằng việc cầm một chiếc gương phản ánh thiên nhiên, vốn là nghệ thuật diễn xuất, không nên phụ thuộc vào thời trang, nhưng thực tế là vậy. Nếu bạn xem những bộ phim những năm 1930, bạn sẽ thấy ngạc nhiên về cách điệu của chúng. Nếu bạn nhìn vào thời kỳ tôi lớn lên? những năm 1960? những bộ phim dường như được cách điệu một cách đáng kinh ngạc. Tuy nhiên, con người, nói rộng ra, vẫn như cũ. Thật kỳ lạ. Nó giống như trong hội họa. Bạn nhìn vào hội họa thời Trung cổ trước khi họ khám phá ra phối cảnh và bạn nghĩ, ?Nhưng bạn không thể thấy rằng mọi thứ đều ở trong phối cảnh sao?? Và rồi quan điểm xuất hiện và đó là một cuộc cách mạng và mọi người đang nhìn thế giới theo một cách khác. Vì vậy, nó thay đổi. Và lời nói thay đổi: bạn nghe các chính trị gia nói tiếng Anh vùng cửa sông khi bạn biết họ hoàn toàn có khả năng phát âm rõ ràng. Thật khó chịu khi các diễn viên không thể diễn đạt rõ ràng, đặc biệt là trong các vở nhạc kịch. Nếu bạn nhìn cách diễn kịch của Shakespeare bây giờ và cách diễn kịch 40 năm trước, nó rất khác. Nhưng đó là một phong cách và chúng ta không thể đoán trước được nó sẽ ra sao.
Sự nguy hiểm của việc đánh máy đối với các diễn viên trẻ là gì? Tốt hơn hết là bạn nên từ chối một vai diễn nổi tiếng với một đạo diễn lớn vì nhân vật này là bản sao của những nhân vật bạn từng đóng trước đây, hay bạn sẽ khuyên nên đảm nhận bất kỳ vai diễn nào để xây dựng hồ sơ của mình và hy vọng sẽ hướng tới việc có nhiều sự lựa chọn hơn ?
Các diễn viên trẻ cứ tiếp tục làm việc đi. Đó là cuộc nói chuyện của người đại diện, tất cả những điều đó,? Bạn nên bảo vệ bản thân vì điều này.? Hãy làm việc vì Chúa, đặc biệt khi bạn còn trẻ. Thật đáng báo động khi thấy những người bảo vệ quá mức nói rằng, "Đừng đến rạp hát, bạn đóng phim là tệ, hãy đi chơi vì điều này?? Nó không tạo ra sự khác biệt nhỏ nhất nào cả, và chơi như vậy chỉ là suy nghĩ tồi. Công việc tốt là công việc tốt cho dù đó là trên phim hay truyền hình. Tiền thì khác, nhưng một người 23 tuổi không nên lo lắng về tiền bạc.
Đó có phải là cách bạn thoát khỏi việc đánh máy? Chỉ bằng cách làm việc mọi lúc và đóng nhiều vai trò khác nhau?
Chính xác. Đó cũng là cách bạn học. Bạn học bằng cách quan sát người khác và bạn học bằng cách phát triển sở thích, điều mà họ không dạy bạn ở trường. Nhưng nếu bạn chỉ ngồi ở nhà chờ người đại diện gọi điện hoặc bay tới Los Angeles để thực hiện các cuộc gọi, bạn sẽ chẳng học được gì, ngoại trừ việc đó là một công việc kinh doanh khốn khổ.
Phải chăng đây là điểm khác biệt giữa diễn viên Mỹ và diễn viên Anh ở chỗ diễn viên Anh có nhiều cơ hội trau dồi tay nghề hơn?
Ở Hoa Kỳ, bạn phải lựa chọn: bờ biển phía đông hay bờ biển phía tây? Và nếu bạn định ở lại New York và trở thành một phần của cộng đồng sân khấu, đó là một lựa chọn mang tính triết học, đó là một lựa chọn trong cuộc sống. Trong khi đó ở đây có rất nhiều rạp hát hay và truyền hình hay. Rất hiếm khi phim hay nhưng có nhiều thứ đang diễn ra. Bạn có thể làm việc trên mọi phương tiện truyền thông. Và tôi nghĩ bạn càng làm nhiều thì càng tốt.
Với tư cách là một đạo diễn, bạn có phản ứng tốt khi một diễn viên vận động bạn cho một vai diễn mà họ cho rằng họ phù hợp không? Hay bạn thích để bạn tự đưa ra quyết định?
Không, tôi thích khi một diễn viên nói, “Tôi thực sự rất muốn đóng vai này.” Trên thực tế, có ai đó trong dàn diễn viên của vở kịch mà tôi đang thực hiện bây giờ phải không? một diễn viên tuyệt vời? ai đã vận động hành lang. Anh ấy viết cho tôi một lá thư nói rằng, ?Tôi tình cờ đọc được vở kịch này, tôi rất muốn được xem xét đóng vai X.? Và quý độc giả, tôi đã chọn diễn viên.
Có phải đó chỉ là việc mở rộng tầm mắt của bạn cho một người nào đó mà bạn có thể chưa từng nghĩ tới? Và chắc chắn nó không phải lúc nào cũng hoạt động?
Họ thường xuyên vận động hành lang và bạn nghĩ, "Chà, không?" Và bạn chỉ cần thả chúng xuống một cách nhẹ nhàng. Nhưng không, tôi thích thế hơn.
Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho một diễn viên trẻ nếu họ rơi vào tình huống không hòa hợp được với đạo diễn? Một diễn viên có nên luôn chiều theo ý muốn của đạo diễn không?
Bạn sẽ phải cho tôi một tình huống cụ thể vì nó còn tùy. Theo nguyên tắc chung, tôi ghê tởm bất kỳ hình thức độc tài nào và tôi nghĩ đó là một quan niệm sai lầm khi cho rằng các giám đốc phải là những nhà độc tài. Đó là một quan hệ đối tác. Đạo diễn không phải là người sẽ phải đứng trên sân khấu hay xuất hiện trên màn ảnh? họ không phải là những người phải chịu rủi ro cuối cùng. Vì vậy tôi nghĩ họ nên lắng nghe. Và đôi khi có?sa bất đồng quan điểm. Nhưng bạn chỉ cần nhớ rằng đó không phải là đạo diễn chết tiệt trên màn ảnh hay sân khấu. Có rất nhiều điều điên rồ về các đạo diễn, đặc biệt là trong các bộ phim.
Bạn có nghe nhiều câu chuyện kinh dị không?
Bạn chỉ cần quanh quẩn trong quán rượu với một nhóm diễn viên. Ý tôi là, có rất nhiều đạo diễn đóng phim? và đây là câu chuyện kinh dị? thực sự không thích diễn viên. Không thích nói chuyện với diễn viên. Không thích sự bầu bạn của các diễn viên. Đừng ngưỡng mộ những gì diễn viên làm. Và coi họ như một thứ bất tiện cần thiết, một chỗ dựa cần thiết để họ phát huy tài năng của mình. Tôi yêu các diễn viên. Những gì họ làm thật tuyệt vời. Nó? Nó cực kỳ khéo léo, dũng cảm, hóm hỉnh và nhân đạo.
Là một diễn viên xuất hiện mà không chuẩn bị trước tội lỗi lớn nhất cho một đạo diễn?
Đó là điều cực kỳ khó xảy ra. Tôi không thể nhớ lần cuối cùng điều đó xảy ra. Đó là một điều không thể tha thứ được. Bạn phải mang thứ gì đó đến bữa tiệc. Điều đó chưa bao giờ xảy ra với tôi nhưng tôi chắc chắn sẽ không bao giờ làm việc với người đó nữa. Bạn không thể đến khi chưa hoàn thành công việc. Nó chỉ là lười biếng.
Tất cả chúng ta đều biết mức độ cạnh tranh của công việc kinh doanh đối với các diễn viên trẻ. Bạn có lời khuyên nào khác ngoài việc? Hãy tiếp tục làm việc nhiều nhất có thể???
Tôi thành thật nghĩ rằng hãy tiếp tục làm việc. Tôi có thể nghĩ đến một nữ diễn viên trẻ khác? Tôi nghĩ đây là công việc đầu tiên mà tôi làm việc với cô ấy [Vincent In Brixton tại Nhà hát Quốc gia năm 2002]? Emily Blunt. Cô ấy 18, 19 tuổi và hoàn toàn mẫu mực. Cô ấy chỉ làm việc, làm việc và làm việc, đóng phim và làm việc đàng hoàng. Cô ấy đã làm việc chăm chỉ. Và Charlotte, bạn có tài năng tuyệt vời với tư cách là một ca sĩ và vũ công, bên cạnh việc là một diễn viên giỏi. Sẽ không bao giờ thiếu sự lựa chọn dành cho bạn. Tôi đoán khó khăn sẽ là nếu bạn được mời đóng một vai hay trong một vở nhạc kịch, bạn có làm điều đó qua một bộ phim không? Đây là những lựa chọn mà các diễn viên phải tự mình đưa ra. Thật khó khăn. Nhưng sẽ khó khăn hơn nhiều nếu bạn thất nghiệp sáu tháng trong một căn hộ ở Tooting.
Tôi cho rằng bạn không thể đưa ra lời khuyên nào cho những tình huống đó.
Bạn phải chuẩn bị cho sự thất vọng. Tôi nghĩ bạn phải kiên định với tư cách là một diễn viên. Trở thành một diễn viên đầy những nghịch lý vì bạn phải cứng rắn nhưng đồng thời bạn cũng phải hoàn toàn dễ bị tổn thương. Bạn phải có ý thức về bản thân mình nhưng không được tự ý thức. Thật khó khăn. Nhưng khi nó được thực hiện tốt thì thật tuyệt vời.
Là một đạo diễn làm việc nhiều ở sân khấu, bạn có cảm thấy thích thú khi làm việc với các diễn viên trên màn ảnh không?
Tôi biết. Bộ phim cuối cùng tôi làm là phim dành cho truyền hình [The Dresser]. Tôi đã quay vào tháng 3 với Tony Hopkins và Ian McKellen và tôi đã có khoảng thời gian tuyệt vời nhất với nó. Đó là niềm vui ở cấp độ vũ trụ.
