Nhà văn và đạo diễn nổi tiếng của khoảng 14 bộ phim trong đó cóBugsy Malone, Mississippi đang cháyVàEvitatrò chuyện với nhà làm phim trẻ, người đã thực hiện bộ phim đầu tiên sau 18 ngày về tầm quan trọng của thời gian, danh hiệu và sự tin tưởng.
Arjun Rose: Mới thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tiên và chưa từng làm phim ngắn, tôi thấy mình phải học rất nhanh trong quá trình quay. Con đường tốt nhất cho các nhà làm phim mới là gì? Những bộ phim ngắn của bạn có phải là một bước quan trọng để có cơ hội đạo diễn không?Bugsy Malone?
Alan Parker: Bạn đã làm điều ngược lại với cách tôi luôn khuyên các nhà làm phim trẻ. Và bạn không phải là người duy nhất trong lịch sử điện ảnh đã làm được những gì bạn đã làm và tôi nghĩ điều đó thật dũng cảm. Bạn phải học bơi và bạn đã làm được. Nhưng về cơ bản, tôi sẽ khuyên ngược lại: Tôi là một tín đồ tuyệt vời, bạn nên trả phí và học nghề của mình. Và sau đó bạn nên làm một bộ phim. Đó là lý do tại sao tôi rất ủng hộ các trường điện ảnh vì đó là cách tốt nhất để bạn có thể học những gì mình làm. Tôi không học ở trường điện ảnh nhưng tôi đã thực hiện 300 quảng cáo truyền hình trước khi đóng một bộ phim ngắn. Và thực hiện một bộ phim ngắn sau khi thực hiện tất cả những quảng cáo đó khá dễ dàng. Tôi thực sự thấy khá khó khăn khi chuyển khả năng đó sang phim truyện, để lưu giữ một giờ rưỡi hoặc hai giờ câu chuyện trong đầu vào bất kỳ thời điểm nào. Đó là một bước nhảy vọt lớn.
AR: Khi tôi lớn lên, chúng tôi có khoảng 10 cuộn băng VHS. Một trong số họ làBugsy Malone, một làNhững cam kếtvà một làĐốt cháy Mississippi. Phim của bạn chiếm một phần ba bộ sưu tập của chúng tôi và giới thiệu cho tôi những thế giới rất khác nhau của Ku Klux Klan, phim ca nhạc và mafia. Làm việc trong nhiều thể loại như vậy có phải là một sự lựa chọn có ý thức?
AP: Đúng vậy, bởi vì khi tôi bắt đầu tôi đã làm vậyBugsy Malonevà đó là một quyết định thực tế. Đó là khoảng thời gian chán nản đối với ngành công nghiệp điện ảnh Anh và tất cả các kịch bản tôi viết đều bị đóng dấu, "quá đơn điệu?". Vì thế tôi nghĩ, tôi không biết mình sẽ bắt đầu như thế nào, nên tôi đã viết một kịch bản Mỹ. Tôi không biết nhiều về nước Mỹ nên tôi đã viết một bộ phim về phim Mỹ?Bugsy Malonelà sự kết hợp giữa nhạc kịch Mỹ và phim xã hội đen Mỹ. Tôi đã thực hiện rất nhiều quảng cáo, làm việc với trẻ em và tôi có bốn đứa con, điều này đã ảnh hưởng quan trọng đến những gì tôi đang làm vào thời điểm đó. Nhưng nó không nói lên nhiều điều về tôi và kiểu nhà làm phim mà tôi muốn trở thành. Tôi là một nhà làm phim nghiêm túc hơn có lẽ bộ phim đó đã chỉ ra, đó là lý do tại sao tôi lại làm thể loại phim ngược lại trongChuyến tàu tốc hành lúc nửa đêm. Mọi người đều nói sao cùng một đạo diễn có thể làm đượcBugsy Malone? Vì vậy, nó khiến tôi nghĩ rằng, tôi sẽ không gắn bó với bất kỳ thể loại phim nào. Để luôn tươi mới trong sáng tạo, bạn phải luôn đi vào những khu vực mà bạn không an toàn lắm.
AR: Kỹ thuật quay phim trong phim của bạn rất đẹp. Ánh sáng và bóng tối mang lại bầu không khí và sự căng thẳng cho mọi cảnh quay. Trong lúctrẻ em tự tử, chúng tôi chỉ có 18 ngày để quay và hai tuần chuẩn bị, chúng tôi đang tranh giành địa điểm. Điều này chắc chắn dẫn đến sự thỏa hiệp. Điều gì cần chuẩn bị đúng cách cho những bức ảnh như của bạn về mặt vị trí, ánh sáng phù hợp, v.v.?
AP: Tôi không biết bạn làm điều đó bằng cách nào, làm thế nào bạn làm được một bộ phim nhanh đến vậy, và tôi phải ngả mũ trước bạn. Trong trường hợp đó, bạn phải thỏa hiệp và đôi khi từ đó có thể dẫn đến tình trạng hỗn loạn, điên rồ nào đó có thể trở thành năng lượng cho bộ phim của bạn, vì vậy, từ quan điểm sáng tạo, điều đó cũng có giá trị. Hoặc bạn có thể làm những gì Stanley Kubrick đã làm, đó là chuẩn bị một bộ phim trong 10 năm và có thể bộ phim đó trông giống như đã được chuẩn bị trong 10 năm. Về cơ bản, bạn chuẩn bị càng kỹ càng thì phim sẽ càng hay. Nếu bạn đang làm một bộ phim nhưNhững cam kết, chẳng hạn, bạn không thể làm điều đó trong hai tuần vì tôi phải mất sáu tháng mới tìm được những đứa trẻ đó. Cần có thời gian để chúng tôi thực hiện công việc của mình. Khi bạn chụp ảnh, điều tồi tệ nhất bạn sẽ nhận thấy là bạn liên tục nhìn vào đồng hồ của mình. Bởi vì không bao giờ có đủ thời gian. Cái hay của việc có thể chỉnh sửa phim đúng cách là có càng nhiều lựa chọn càng tốt, và điều đó có nghĩa là cảnh quay bạn cần sẽ không có thời gian để thực hiện nếu bạn đang vội. Tôi không cho rằng cách bạn làm là sai, nó chỉ khó hơn nhiều. Khó khăn hơn với bạn.
AR: Bạn đã từng làm việc với một số ngôi sao lớn. Bạn có thể đưa ra lời khuyên gì cho một nhà làm phim trẻ để lấy được lòng tin của các diễn viên hàng đầu?
AP: Hầu hết các diễn viên có danh tiếng sẽ xem tác phẩm của bạn trước tiên. Đó là công việc quan trọng. Và nếu họ cảm thấy có điều gì đó trong công việc mà họ muốn tham gia, họ sẽ đồng ý nếu họ cảm thấy có thể hòa hợp với bạn. Bởi vì cuối cùng, trong hầu hết các bộ phim, bạn sẽ phải xa nhà với một nhóm người mà bạn phải hòa hợp, và mỗi ngày đều có những căng thẳng riêng. Có được sự tin tưởng của một diễn viên là điều tối quan trọng.
AR: Phim của bạn là chủ đề gây tranh cãi khá nhiều, từ những cảnh sex trongTrái tim thiên thầnđể miêu tả phong trào dân quyền ởĐốt cháy Mississippi. Tôi đã được yêu cầu xem xét việc đổi tên phim của mình,trẻ em tự tử. Bạn sẽ làm gì?
AP: Đó là bộ phim của bạn và bạn nên đấu tranh cho những gì bạn tin tưởng. Nói như vậy, tôi không nghĩ đó là một tiêu đề hay vì bạn có thể khiến mọi người cảm thấy khó chịu. Việc thu hút mọi người xem phim đã đủ khó rồi, và lý do nhỏ nhất để ai đó không đi xem thứ gì đó, họ sẽ nắm lấy, và đôi khi tôi đã tìm ra điều đó.Danh tiếngban đầu được gọi làBữa trưa nóng hổi. Tôi viết lại kịch bản và gọi nó làDanh tiếng, chủ yếu là vì có một bộ phim khiêu dâm tên làBữa trưa nóng hổi, và tôi đang ngồi trên một chiếc taxi ở New York, nơi tập trung tất cả các rạp chiếu phim khiêu dâm, và tôi đang làm dở bộ phim thì bất ngờ nhìn thấyBữa trưa nóng hổivà nghĩ, ôi Chúa ơi, đó là phim của tôi. Và nó có sự tham gia của ngôi sao khiêu dâm lớn thời bấy giờ, Al Parker, điều đó thậm chí còn tệ hơn! Và thế là những người đàn ông đạo cụ, những người mà tôi không thực sự thân thiết cho lắm, đã dựng một tấm áp phích lớn về ngôi sao khiêu dâm này, hoàn toàn khỏa thân, với đầu của tôi chồng lên trên đó. Vì vậy, có những lúc việc thay đổi tiêu đề là hợp lệ. Nhưng nếu bạn cảm thấy đó là tựa đề phù hợp cho bộ phim của mình thì hãy đấu tranh để có được nó. Đã có rất nhiều tựa phim rất khó nhưng cuối cùng lại thành công rực rỡ, vậy nên sự thật là tựa hay là phim thành công, tựa dở là phim không thành công.
AR: Có vẻ như bạn đã có một lựa chọn sáng suốt khi làm những bộ phim nổi tiếng và điều đó đôi khi dẫn đến những nhận xét không mấy thiện cảm từ các nhà phê bình phim Vương quốc Anh. Bạn có thể đưa ra lời khuyên gì khi đối mặt với những lời chỉ trích?
AP: Hãy sẵn sàng cho việc đó. Không có nhà làm phim nào trên thế giới mà không bị chỉ trích. Tôi nhớ đã nói chuyện với Milos Forman, người hùng của tôi, và tôi nói với anh ấy, bạn thật may mắn, Milos, bạn đã nhận được những đánh giá tuyệt vời như vậy. Và anh ấy nói, bạn có nghiêm túc không? Hãy nhìn xem họ đã làm gìMột lần bay qua tổ chim cúc cu? họ đã giết nó! Vì vậy, họ thường không đúng, các nhà phê bình ạ. Nhưng đó thực sự không phải là vấn đề, họ sẽ làm những gì họ làm vì đó là công việc của họ. Và bạn phải có triết lý về nó. Bạn không thể tránh khỏi nó với tư cách là một nhà làm phim trẻ bởi vì rất nhiều người trong số bạn tham gia vào bộ phim của mình, bạn đã đổ mồ hôi máu để làm ra nó, và ai đó nói điều gì đó tiêu cực về nó và họ phải mất 20 phút để viết nó? Điểm chính là không coi trọng bất kỳ điều gì trong số đó. Bằng cách làm một bộ phim, bạn là một nghệ sĩ. Và không một nghệ sĩ đích thực nào phải sợ những gì mọi người sẽ nói về tác phẩm của họ.
