'Yamabuki': Đánh giá Rotterdam

Đạo diễn/người giám sát: Juichiro Yamasaki.Nhật Bản/Pháp. 2022. 97 phút

Sự tự chủ mạnh mẽ của diễn viên mới trên màn ảnh rộng Kilala Inori là ân huệ cứu rỗi chính củaYamabuki, một bộ phim thứ ba tầm trung của nhà văn kiêm đạo diễn người Nhật Juichiro Yamasaki. Ra mắt ở giải đấu chính tại Rotterdam một thập kỷ sau khi ra mắtÂm thanh của ánh sángđược trình diễn tại lễ hội Hà Lan, đây là một câu chuyện mảnh mai về những cuộc sống tình cờ giao nhau ở một thành phố bán nông thôn. Như trường hợp của bộ phim cuối cùng của Yamasaki, lấy bối cảnh thế kỷ 18Cuộc nổi dậy Sanchu: Tiếng nói lúc bình minh(2015), cơ hội tốt nhất để tiếp xúc với quốc tế trong tương lai dường như nằm ở các sự kiện giới thiệu đặc biệt về món ăn hiện tại của Nhật Bản.

Nó mờ nhạt so với những tiền thân có biệt danh là người làm vườn trong thể loại phụ “giao lộ đô thị”

Trọng tâm của anh ở đây được chia sẻ giữa hai nhân vật chính: học sinh trung học cùng tên Yamabuki (Inori), cô con gái nổi loạn thận trọng của một người ít nói, cảnh sát góa vợ Hayakawa (Yohta Kawase); và Chang-su (Kang Yoon-soo), một kỹ sư người Hàn Quốc 30 tuổi, một trong số rất nhiều người nhập cư làm việc với nhiều năng lực khác nhau tại một mỏ đá địa phương. Tích lũy những khoản nợ rất lớn ở quê nhà, Chang-su — bạn trai của giáo viên đứng đầu Minami (Misa Wada) — vui mừng khi biết tin công việc của anh sẽ được chuyển từ bán thời gian sang toàn thời gian.

Tuy nhiên, số phận hay thay đổi đã làm mất đi hy vọng của anh khi anh bị thương trong một vụ tai nạn ô tô do cha của Yamabuki vô tình (và vô tình) gây ra. Trong một chuyến đi bộ đường dài trên đồi với Yamabuki và một đồng nghiệp, Hayakawa đã tìm thấy một ví dụ về loài cây bụi rụng lá có hoa màu vàng, cứng cáp (còn được gọi là “Hoa hồng Nhật Bản”) mà Yamabuki được đặt theo tên của loài này. Anh ta cạy cái cây ra để có thể vận chuyển nó về khu vườn của mình, anh ta vứt một số viên sỏi. Điều này gây ra hiệu ứng gợn sóng mà cuối cùng khiến những tảng đá rơi xuống phương tiện của Chang-su ở phía dưới. Những hàm ý ẩn dụ của sự phát triển quan trọng này rất rõ ràng, xét về khía cạnh hành động của chúng ta có thể mang lại những hậu quả không lường trước được cho người khác như thế nào. Cây bụi cũng hoạt động ở một số cấp độ biểu tượng: Hayakawa ngón tay xanh đã sớm đề cập rằng nó “mọc trong bóng râm, nơi mọi người không nhìn thấy”.

Cô con gái thông minh, tự tin của ông cũng đang lặng lẽ phát triển thành phụ nữ và sự độc lập ở vùng nước hẻo lánh không mấy hứa hẹn này (Maniwa, quê hương của Yamasaki, nằm giữa Hiroshima và Kobe.) Tầm nhìn giàu trí tưởng tượng và đồng cảm của cô rõ ràng đã vượt xa giới hạn thành phố và xã hội của cô. sự tham gia và ý thức chính trị non trẻ (“Tôi muốn nhận thức được từng giây và nghĩ đến những người đang đấu tranh”) đã làm bối rối và làm phiền người cha cảnh sát có tư tưởng truyền thống của cô.

Những yếu tố tuổi mới lớn này — thường xuyên tham gia các cuộc biểu tình “đứng im lặng” quy mô nhỏ tại các ngã ba đường đông đúc, Yamabuki hướng tới một mối quan hệ lãng mạn với người bạn học say đắm cuồng nhiệt Yusuke (Hisao Kurozumi) — lẽ ra đã là quá đủ để duy trì một bộ phim có độ dài và phạm vi như thế này. Và Inori, một diễn viên hấp dẫn trên màn ảnh, đã đối phó một cách đáng ngưỡng mộ với tất cả những đường nét tinh tế của vai diễn. Các giai đoạn sau thậm chí còn táo bạo và hấp dẫn khi dấn thân vào không gian đầu của thiếu niên, khi cô “giao tiếp” với người mẹ quá cố của mình trong một loạt các cảnh ảo giác, ngày càng giống như một giấc mơ.

Nhưng bất chấp sự lựa chọn chức danh của mình, Yamasaki — đang làm biên tập viên của riêng mình — không may lại có vẻ quan tâm hơn đến những công việc trên trái đất của Chang-su. Các phần phim của anh ấy kết hợp các yếu tố tương đối khoa trương và mang tính thể loại, những yếu tố này không phù hợp lắm với thế mạnh quan sát của biên kịch-đạo diễn. Khoảng nửa chặng đường của bộ phim, Chang-su (lúc này đang phải chống nạng) tình cờ tình cờ nhìn thấy một túi đựng đầy tiền bị đánh cắp và quyết định giữ lại một nửa số đó; gặp Yamabuki sau đó, anh tiết lộ một ý nghĩa khác của tên cô, liên quan đến những đồng tiền vàng được phát hành để hối lộ trong quá khứ đế quốc Nhật Bản. Điều này làm dấy lên những suy ngẫm mang tính triết học xã hội về tầm quan trọng không lành mạnh của tiền bạc trong xã hội Nhật Bản đương đại (“nếu đó là trọng tâm của thế giới thì nó nên kết thúc.”)

Có một số diễn biến được viết sẵn và/hoặc không rõ ràng liên quan đến (các) cốt truyện của Chang-su — chẳng hạn như anh ấy ngừng đeo kính một cách đột ngột và không thể giải thích được ở các giai đoạn sau — và nhìn chungYamabukicảm thấy giống tiểu thuyết hơn là thực sự mới lạ. Nó mờ nhạt so với những tiền thân có biệt danh là nghề làm vườn trong thể loại phụ “giao lộ đô thị” từ đầu thế kỷ này, tác phẩm của Paul Thomas Andersonhoa mộc lanvà Ray LawrenceLantana.

Về mặt kỹ thuật, sự lựa chọn phong cách bắt mắt nhất ở đây là việc sử dụng kho phim 16mm để quay, tạo ra kết cấu hơi sần sùi và sần sùi — đặc biệt hữu ích cho các phân cảnh khai thác đá — được nhấn mạnh hơn nữa bởi tông màu trầm và sự chuyển màu tinh tế của phim. Kỹ thuật quay phim của Kenta Tawara. Trong tác phẩm hợp tác Nhật-Pháp này, nhà soạn nhạc người Gallic Olivier Deparis kết hợp tâm trạng phương Đông và phương Tây để tạo hiệu ứng hấp dẫn, trong khi người đồng hương của ông là Sebastien Laudenbach (đạo diễn của bộ phim năm 2016)Cô Gái Không Tay) đóng góp các hình ảnh động có hiệu ứng phấn trên bảng đen thanh tao, tạo nét duyên dáng cho cả tiêu đề mở đầu và kết thúc.