'William Tell': Tạp chí Toronto

Đạo diễn: Nick Hamm. Anh/Ý. 2024. 133 phút

William Telllà một câu chuyện được tạo nên bằng những biểu cảm máu me và khắc nghiệt với màn trình diễn đầy thương tiếc của Claes Bang trong vai thợ săn huyền thoại người Thụy Sĩ. Nhưng nhân vật anh hùng dân gian được thu hút một cách rộng rãi đến nỗi việc bộ phim tôn vinh một kẻ yếu thế cao quý bị tra tấn đối đầu với quân đội Áo tàn nhẫn đang tìm cách cướp phá quê hương của anh ta có phần thất bại. Bất chấp niềm vui thoải mái khi xem những cảnh chiến đấu kiểu cũ được tiến hành bằng kiếm, rìu và nỏ, bộ phim hành động đoạt giải Bafta Nick Hamm tái chế cảnh tượng gây xúc động của các sử thi đã qua mà không có nhiều điều mới để kể.

Một giọng điệu lịch sử luôn được xử lý một cách hết sức nghiêm túc

Buổi ra mắt ở Toronto này cũng sẽ diễn ra tại Zurich và có thể sẽ thu hút người hâm mộ củaChúa tể của những chiếc nhẫn,trái tim dũng cảmvà những sagas sâu rộng khác. Bang đứng đầu một dàn diễn viên quốc tế, bao gồm Connor Swindells, Golshifteh Farahani và Ben Kingsley, những người sẽ giúp nâng cao danh tiếng của bộ phim.

Lấy bối cảnh năm 1307, bộ phim giới thiệu với khán giả về William Tell (Bang) trong khoảnh khắc khét tiếng nhất của anh — anh chuẩn bị bắn một quả táo ra khỏi đầu đứa con trai thân yêu Walter (Tobias Jowett) bằng nỏ — và sau đó quay lại vài ngày trước đó, cho thấy khung cảnh mang tính biểu tượng đó đã diễn ra như thế nào. Mệt mỏi vì chiến tranh và tìm kiếm một cuộc sống yên bình, William miễn cưỡng bị lôi kéo vào cuộc xung đột với quân đội Áo xâm lược, dẫn đầu bởi Phó vương Gessler (Swindells) đáng ghét, kẻ muốn chinh phục Thụy Sĩ. William tập hợp những người đồng hương và phụ nữ Thụy Sĩ của mình cầm vũ khí chống lại những kẻ áp bức họ, mặc dù họ đông hơn.

Hamm, người có phimcuộc hành trình(2016) vàthúc đẩy(2018) cũng được chiếu tại Toronto, mang đến cho bộ phim một sự hoành tráng trên màn ảnh rộng, với nhà quay phim Jamie D. Ramsay lấp đầy khung hình bằng những khu rừng tươi tốt và lâu đài cổ. (Ý thay thế Áo và Thụy Sĩ một cách nghệ thuật.) Và nhà soạn nhạc từng đoạt giải Oscar và Bafta, Steven Price, thúc đẩy quá trình tố tụng bằng những sợi dây cao vút và tiếng trống dồn dập, nhấn mạnh tầm quan trọng của công việc hoành tráng của Tell.

Nhưng trong khiWilliam Telltrông và nghe giống như một thiên anh hùng ca, kịch bản của Hamm (dựa trên vở kịch đầu thế kỷ 19 của Friedrich Schiller) liên quan đến âm mưu trong cung điện và các tình tiết phụ lãng mạn — bao gồm cả mối tình ngày càng lớn giữa Công chúa Áo Bertha (Ellie Bamber) và Hoàng tử gốc Thụy Sĩ Rudenz ( Jonah Hauer-King), người ủng hộ người Áo trước khi nhận ra lỗi lầm trong cách làm của mình - và những lạc đề này tạo thêm ít kết cấu hoặc sắc thái cảm xúc cho câu chuyện. Có lẽ nó đang tiết lộ rằngWilliam Tellmở đầu bằng cảnh Tell nhắm vào quả táo, Hamm lôi cuốn chúng ta bằng sự việc nổi tiếng nhất trong truyền thuyết dân gian. Thật không may, có rất ít điều quý giá ngoài khung cảnh không thể xóa nhòa đó giúp phân biệt Tell với nhiều chiến binh điện ảnh khác, những người phải chiến đấu để bảo vệ tất cả những gì họ yêu quý. Bang mang đến cho người đàn ông một chủ nghĩa khắc kỷ đầy ám ảnh và hoa râm — những đoạn hồi tưởng gợi ý về một số cuộc đổ máu mà anh đã trải qua và giờ muốn quên đi — nhưng, dù nam diễn viên cũng nóng nảy như vậy, cả lời nói và hành động của Tell đều khá chung chung cho loại hình chiến tranh khủng khiếp này .

Có thể như một sự đền bù,William Telltự hào với một giọng điệu lịch sử luôn được xử lý một cách hết sức nghiêm túc. Với Kingsley trong vai vị vua Áo một mắt trên sân khấu và Farahani đóng vai Suna, người vợ trung thành của Tell, la hét trong đau khổ để nhấn mạnh từng khoảnh khắc kịch tính, đôi khi bộ phim có cảm giác sẵn sàng đón nhận một cách tiếp cận nhẹ nhàng, thẳng thắn hơn. Nhưng sức sống dồi dào đó nhanh chóng bị cản trở bởi một hành trình khám phá danh dự và số phận đầy trách nhiệm khác. Ngay cả nhân vật phản diện độc ác của Swindells, kẻ buộc Tell phải bắn mũi tên đó vào đầu con trai mình, cũng thiếu đi sự lấp lánh cần thiết để trở thành một kẻ thù thực sự khó chịu.

Hamm cố gắng tăng cường độ và máu me trong màn thứ ba trong phần cuối đầy thú vị về cơn bão lâu đài. Gần cuối phim, một nhân vật phụ than thở về cuộc chiến không ngừng nghỉ đã tàn phá châu Âu, tự hỏi khi nào sự tàn bạo như vậy có thể chỉ còn là quá khứ. Một quan sát mỉa mai, vì chỉ khi các nhân vật đánh nhau đến chết thì bộ phim này mới ra đời.