Đánh giá 'Hành trình dài vào ban đêm'

Dir: Jonathan Kent. Vương quốc Anh/Hoa Kỳ. 2025. 109 phút

Được viết bởi nhà viết kịch Eugene O'Neill từ năm 1939 đến 1941, và lần đầu tiên xuất bản sau năm 1956,Hành trình dài vào ban đêmCó thể có quy mô nhỏ cho một bộ phim-hành động diễn ra trong một ngôi nhà trong suốt một ngày vào năm 1912-nhưng là một bộ phim gia đình từng đoạt giải thưởng Pultizer, một phần dựa trên cuộc sống của O'Neill. Đó là giấc mơ của một diễn viên trong bốn hành vi; Phim chuyển thể mới nhất này có Jessica Lange, Ed Harris, Ben Foster và Colin Morgan.

Tài liệu này vẫn còn chín để giải thích lặp đi lặp lại

Jessica Lange đóng vai chính của Matriarch Mary gia đình Tyrone, dẫn đến một đề cử Oscar cho Kinda Hepburn vào năm 1962. Đó là một sự trả thù của sự hợp tác của cô với đạo diễn người Anh Jonathan Kent trên sân khấu Broadway 2016, đã giành được một Tony. Được bắn ở Ireland vào năm 2022, phiên bản này củaHành trình dài vào ban đêmđã sống sót sau các vấn đề tài chính mà Temporariliy đã ngừng quay phim, sự chậm trễ sau đó và thay đổi đại diện (Blue Fox đã kịp thời cho EFM năm nay) đóng vai Liên hoan phim Glasgow sau khi ra mắt tại Dublin. Chỉ riêng các diễn viên và vật chất là đủ để thu hút khán giả cao cấp, nhưng đây là một sự thích nghi mạnh mẽ trong chính nó.

Vở kịch được đặt xung quanh Mary trở lại ngôi nhà bên bờ biển Connecticut của gia đình sau khi cô điều trị gần đây về nghiện opioid. Phần còn lại của gia đình Tyrone - chồng James (Harris) và các con trai Jamie (Foster) và Edmund (Morgan) - nói rằng họ rất vui khi có cô ấy trở lại, nhưng họ đối xử với cô ấy với sự nghi ngờ. Họ sợ bị tái phát, và không ai có thể giúp đỡ khi cô làm sáng tỏ, tiết lộ những con quỷ của cô, bao gồm cái chết từ lâu của một đứa con trai sơ sinh. Họ thích cô ấy đơn giản là giữ im lặng. Mary là 'một kẻ thù dope', như Edmund nói, mang lại sự xấu hổ cho gia đình - không giống như rượu có thể chấp nhận được về mặt xã hội mà James và Jamie sử dụng.

Sự phẫn nộ của những thứ khiến những thứ không được trả tiền cho vở kịch này, và kịch bản nhanh chóng của David Lindsay-Abaire, kịch bản nhanh chóng theo dõi các vết nứt đang phát triển trong gia đình. Đây là một tác phẩm được thiết lập trước Chiến tranh thế giới thứ nhất được viết vào những năm đầu tiên của thế giới thứ hai, và Kent và dàn diễn viên của ông đào sâu vào sự hoang tưởng, thay đổi lòng trung thành và thực tế đen tối đằng sau mặt tiền của sự thống nhất này. Thông thường, các thành viên trong gia đình bùng nổ với một lời buộc tội trung thực, gây tổn thương, sau đó gần như ngay lập tức cố gắng làm dịu bằng một lời xin lỗi vẹt. Lo lắng và phủ nhận về bệnh tật và tử vong - Mary không sẵn sàng đối mặt với chẩn đoán tiêu thụ của Edmund, giống như James không thể hiểu được sự đau khổ về tinh thần của vợ mình - là một chủ đề định kỳ.

Mọi chuyển động Lange làm cho Mary có vẻ nặng nề với nỗi đau của chấn thương. Đóng vai một cựu diễn viên sân khấu, Harris cho chúng ta một James, người tự hào, che giấu sức nặng của chính nỗi đau của mình, trong khi Foster tìm thấy sự dễ bị tổn thương trong anh trai dường như tàn nhẫn và vô tư Jamie. Như Edmund, em bé của gia đình, Morgan vai Sư tử của Melodrama - không chỉ có khả năng chết, anh ta còn là một nhà thơ bị tra tấn - mà còn gây ấn tượng trong những cảnh tình cảm hơn với Lange.

Quay phim tại County Wicklow, nhà quay phim Mark Wolf ủng hộ một thiết lập sân khấu truyền thống, với khung hình tĩnh và máy ảnh tĩnh được sáng tác tỉ mỉ, nhưng hiệu quả là sự mở rộng hoang dã của bờ biển với môi trường niêm phong của ngôi nhà-được mô phỏng theo ngôi nhà thời thơ ấu của O'Neill. Thiết kế sản xuất rõ ràng từ Anna Rackard lấp đầy các phòng với các vật dụng quen thuộc của ngôi nhà, nhưng bầu không khí lạnh lùng và áp bức. Những bức ảnh của các phòng trống và hành lang Echoey nhấn mạnh sự thiếu ấm áp này và cảm giác của một hộ gia đình trong chiến tranh với chính nó. Âm nhạc rất ít ỏi, với tiếng kêu của ván sàn, tiếng gọi của những con mòng biển xa xôi và tiếng gọi xâm phạm của Foghorn cung cấp một âm thanh mượt mà, sầu.