'Mèo hoang': Đánh giá Toronto

Đạo diễn: Ethan Hawke. Hoa Kỳ. 2023. 108 phút

Nhiều gương vỡ hơn phim tiểu sử văn học truyền thống, bức chân dung khảm của Ethan Hawke về cuộc đời và tác phẩm của nhà văn Gothic miền Nam Flannery O'Connor (Maya Hawke) là một phản ứng phù hợp, độc đáo và đầy thách thức đối với lối viết của cô. Tuyển diễn viên vào nhiều vai và xóa mờ ranh giới giữa đời thực và những câu chuyện hư cấu của cô, bộ phim tập trung vào giai đoạn đầu quan trọng trong cuộc đời của O'Connor. Trong khi tìm kiếm tiếng nói và quá trình viết lách của mình, cô phải vật lộn với mâu thuẫn giữa đức tin tôn giáo và bản chất tục tĩu và mài mòn trong chủ đề của mình. Và rồi cô bị mắc bệnh lupus, căn bệnh tự miễn mãn tính đã cướp đi sinh mạng của cha cô. Đó là một cách tiếp cận táo bạo, hấp dẫn, đi sâu vào nội dung của văn bản nhưng vì Hawke chọn đối đầu, đối đầu với sự phân biệt chủng tộc đã ăn sâu vào thế giới mà Flannery tạo ra, nên nó có thể khiến người xem không thoải mái.

Kịch bản đủ thông minh để khai thác những mâu thuẫn giữa người phụ nữ và tác phẩm của cô ấy

Chuyến đi đạo diễn mới nhất của Hawke tiếp tục với niềm đam mê với quá trình sáng tạo nghệ thuật được thể hiện rõ trong bức ảnh cuối cùng của anh ấy,ngọn lửa, được lấy cảm hứng từ cuộc đời của nhạc sĩ người Texas Blaze Foley và bộ phim tài liệu của ôngSeymour: Giới thiệu, tập trung vào nghệ sĩ piano Seymour Bernstein. Những lời nói tục tĩu về chủng tộc và ở mức độ thấp hơn là cách tiếp cận chính thức phi truyền thống của bức tranh có thể khiến một số nhà phân phối tiềm năng sợ hãi. Nhưng màn trình diễn ấn tượng, đồng thời củaNhững điều xa lạngôi sao (và con gái của Hawke) Maya Hawke nên nâng tầm bộ phim.Mèo hoangchiếu ở Toronto sau khi công chiếu ở Telluride, và có thể sẽ tiếp tục được trình chiếu nhiều hơn tại lễ hội.

Cách tiếp cận vui nhộn, thay đổi hình dạng của bộ phim phải mất một thời gian mới ổn định được. Đoạn mở đầu đen trắng, được cắt ghép lại với nhau để giống với một đoạn giới thiệu buồn tẻ cho một bộ phim khai thác phim hạng B, mang lại cảm giác hơi thích thú. Nhưng ngay sau đó là một công cụ hiệu quả hơn, một cái nhìn thoáng qua về câu chuyện về một kẻ bị kết án trốn thoát, diễn ra khi O'Connor viết nó. Tiếng gõ lạch cạch trên phím máy đánh chữ của cô, pha trộn trầm nhưng vừa đủ nghe và vang vọng theo bản nhạc, có nghĩa là nhà văn luôn hiện diện trong tác phẩm của cô. Việc chọn Maya Hawke vào nhiều vai trong các câu chuyện, cùng với các phiên bản kỳ cục của các thành viên trong gia đình cô (mẹ cô, do Laura Linney thủ vai, nhân vật nổi bật) càng gắn kết chặt chẽ hơn danh tính của nghệ sĩ và các tác phẩm của cô. Và điều này thể hiện một điều gì đó khó khăn khi nói đến vấn đề phân biệt chủng tộc.

Nếu O'Connor, sinh ra ở Savannah, Georgia vào năm 1925, chỉ phản ánh sự thật về thế giới nơi cô lớn lên, một thế giới mà nạn phân biệt chủng tộc thường ngày rất phổ biến, thì có thể lập luận rằng cô đang viết về một tư duy. điều đó không nhất thiết phản ánh chính cô ấy. “Sự thật không thay đổi tùy theo khả năng nuốt chửng nó của bạn,” cô nói với một nhà văn đồng nghiệp, người đã cảnh báo cô về việc cô sử dụng từ N trong một câu chuyện. Nhưng bộ phim đã tạo ra một lớp màng thấm hầu như không ngăn cách được nhà văn với tác phẩm của cô ấy, khiến người ta khó bám vào khả năng rằng bản thân cô ấy không phải là một kẻ mù quáng mà chỉ viết truyện về họ.

Cuối cùng, kịch bản do Ethan Hawke và Shelby Gaines viết, đủ thông minh để khai thác những mâu thuẫn giữa người phụ nữ và tác phẩm của cô ấy, nhưng không cố gắng đưa ra một tuyên bố dứt khoát bằng cách này hay cách khác. O'Connor nhận thức rõ rằng bài viết của cô thường khó đọc và khó đọc. Đó là một trong những trở ngại trong việc giải quyết xung đột giữa nghệ thuật và đức tin tôn giáo của cô. “Nếu bài viết của tôi mang tính tai tiếng,” cô hỏi trong một cảnh mạnh mẽ đối diện với vị linh mục thông thái của Liam Neeson, “nó vẫn có thể phục vụ Chúa chứ?” Cuối cùng, chúng ta thấy cô ấy từ bỏ mọi thứ, ngay cả khung cảnh dễ chịu từ cửa sổ phòng ngủ, để theo đuổi sự cống hiến khổ hạnh cho công việc và Chúa của mình.