'Điều cô ấy nói: Nghệ thuật của Pauline Kael': Tạp chí Berlin

Giám đốc. Rob Garver. CHÚNG TA. 2019. 95 phút

Bộ phim tài liệu của Rob Garver về Pauline Kael không chỉ là chân dung của một nhân cách đơn lẻ, cũng không phải là bài ca ngợi những ngày vinh quang của giới phê bình phim, mà là sự suy ngẫm về những niềm vui của quan điểm và về thời đại mà quan điểm có ý nghĩa quan trọng. Trong thời đại Rotten Tomatoes và vô số chuyên gia YouTube, thật khó để tưởng tượng một thời điểm mà một giọng nói như Kael?s có thể tạo nên và phá vỡ, hoặc ít nhất là làm sứt mẻ danh tiếng. NhưngNhững gì cô ấy nói: Nghệ thuật của Pauline Kael? lưu ý từ quan trọng đó ?nghệ thuật? ? cũng cho thấy những làn sóng xung kích từ những ý kiến ​​xuất sắc, đôi khi quá khích hoặc trái ngược của Kael, có thể thúc đẩy cả một nền văn hóa tranh luận đầy hiểu biết và thường mang tính bút chiến.

Bộ phim của Garver trên hết là sự tôn vinh niềm vui của phản ứng trí tuệ và cảm xúc đối với nghệ thuật

Vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Kael?, Garver tập hợp một đám đông đông đảo những người ngưỡng mộ và theo học? với giọng nói dè dặt kỳ lạ? và tập hợp một bản dựng phim vạn hoa gồm các đoạn phim, đoạn phim lưu trữ và phim gia đình của chính Kael để mang lại cảm giác về thế giới từ giọng nói gây chiến này đã xuất hiện và trong đó cô đã phát triển. Ngoài các liên hoan phim, việc tiếp xúc với thị trường ngách cũng phải lành mạnh: những người mê phim sẽ theo dõi bài tiểu luận sống động, mang tính giải trí này, và các nhà phê bình, trong khi chắc chắn sử dụng nó như một cơ hội để mài giũa móng vuốt bút chiến, dù sao đi nữa cũng sẽ hoan nghênh sự tồn tại của một bộ phim mạnh dạn lập luận rằng nghề nghiệp của họ quan trọng.

Sử dụng các đoạn trích từ bài viết của Kael (do Sarah Jessica Parker lồng tiếng) và bao gồm nhiều đoạn clip về sự xuất hiện trên truyền hình của cô, bộ phim phác họa một bản phác thảo rộng rãi về sự nghiệp của chủ đề, bao gồm nhiều mối quan hệ hợp tác ngắn hạn khác nhau. một trong số đó đã sinh ra một cô con gái, Gina James, đã được phỏng vấn đáng kể. Chúng ta tìm hiểu cách Kael bản địa ở Bờ Tây xem bộ phim đầu tiên của cô ấy ở Petaluma, California (?Tôi biết bộ phim đó dành cho tôi?); nghe về thời sinh viên của cô ấy và những nỗ lực chùn bước để trở thành một nhà viết kịch; về khoảnh khắc bộc lộ vai trò là một người đam mê điện ảnh, De Sica?sĐánh giàynăm 1947; và phát hiện ra rằng cô ấy đã đấu tranh một cách đặc trưng trong tác phẩm đầu tay của mình, tố cáo Chaplin?Ánh đèn sân khấunhư ?một kẻ lừa đảo?.

Trong lời chỉ trích của cô ấy dành choMcCall?S,Cộng hòa mớivà nổi tiếng nhất làngười New York, Kael có danh tiếng đáng sợ như một kẻ vạch trần, nếu so sánhNgười trừ quỷđến nội dung khiêu dâm hạng nặng hoặc đóng vai những biểu tượng bất khả xâm phạm của điện ảnh nghệ thuật châu Âu; nổi tiếng nhất là chế nhạo ennui thanh lịch của Fellini, Antonioni và Resnais. Ngược lại, cô ấy có thể khen ngợi, đôi khi bằng những lời lẽ cường điệu: cô ấy ca ngợi buổi ra mắt bộ phim.Bản Tango cuối cùng ở Parisnhư một sự kiện có thể so sánh với buổi biểu diễn đầu tiên vở nhạc kịch "Rite of Spring?" của Stravinsky?. Đôi khi, cô có thể thay đổi hoàn toàn số phận của một bộ phim, như khi cô cầm gậy choBonnie và Clydesau khi bị nhà phê bình Bosley Crowther của tờ New York Times chỉ trích gay gắt. Việc cô tán thành bộ phim này, cũng như sự nghiệp của Scorsese, Spielberg, De Palma và những người khác, đã ảnh hưởng trực tiếp đến tiến trình lịch sử điện ảnh theo cách mà các nhà phê bình ngày nay chỉ có thể ngạc nhiên.

Bộ phim không chỉ mang lại tiếng nói cho những người ngưỡng mộ Kael?: David Lean được cho là bày tỏ sự sốc trước sự tàn bạo trực diện mà anh ấy nhận được từ Kael tại một sự kiện ở New York, khiến anh ấy mất tự tin vào công việc của mình; trong khi Peter Bogdanovich, cũng trong đoạn phim lưu trữ, xem đoạn phim mở rộng của Kael? Nuôi Kane? như một nỗ lực ám sát Orson Welles. Ngoài ra còn có đề cập đến việc Renata Adler? phẫu thuật phá hủy chứng bệnh văn xuôi của Kael?.

Cũng có thể sẽ hữu ích nếu đưa ra một số quan điểm bất đồng chính kiến ​​hoặc mang tính phân tích hơn về các khía cạnh trong hoạt động của Kael mà hiện tại có vẻ gây tranh cãi, chẳng hạn như cách cô ấy tập hợp các nhà phê bình là học trò của mình? được mệnh danh là ?Paulettes? ? để đảm bảo sự ủng hộ cho những bộ phim mà cô ấy yêu thích hoặc việc cô ấy thực hành chờ xem phản hồi của giới phê bình đối với một bộ phim trước khi đưa ra quan điểm bất đồng chính kiến ​​của riêng mình.

Nhưng bộ phim của Garver trên hết là sự tôn vinh niềm vui của phản ứng trí tuệ và cảm xúc đối với nghệ thuật (? Được trả tiền cho việc suy nghĩ là một cách sống tuyệt vời,? Kael nói), và là bức tranh về một phong cách suy nghĩ có thể là được coi là phụ nữ đặc biệt nhưng không rập khuôn. Kael nói về cuộc chiến của cô với những người đàn ông coi suy nghĩ hợp lý là lĩnh vực độc quyền của họ, trong khi Gina James nói về sự đồng nhất của mẹ cô với những "quý bà cứng rắn" của điện ảnh.

Những người được phỏng vấn bao gồm các nhà làm phim Quentin Tarantino và đôi khi là nhà phê bình Paul Schrader, các nhà phê bình như Carrie Rickey, Stephanie Zacharek và David Edelstein, và nhà bình luận văn hóa không thể phân loại Camille Paglia. Các đoạn phim xen kẽ nhanh chóng đưa ra các nhận xét phụ bổ sung, một chuỗi tín dụng cuối hấp dẫn liệt kê các nguồn theo phong cách vui vẻ, hóm hỉnh.