?Vicenta?: Đánh giá của DOK Leipzig

Giám đốc Darío Doria. Argentina. 2020. 69 phút.

Tiêu đề mở đầu cho chúng ta biết rằng nét đặc trưng của ArgentinaVincentlà một bộ phim tài liệu, nhưng phim của Darío Doria là một sự sáng tạo phức tạp và khéo léo hơn những gì nó gợi ý. Đề cập đến một vụ án nhân quyền quan trọng liên quan đến quyền phá thai của một phụ nữ trẻ, bộ phim thực sự là một minh họa cho câu chuyện, sử dụng các mô hình Plasticene nhưng không hoạt hình chúng theo cách truyền thống. Những phương pháp đơn giản, thậm chí tối giản sẽ tạo nên một câu chuyện được truyền tải một cách tiết kiệm và khẩn trương. Trình chiếu tại DOK Leipzig, bộ phim ngắn gọn này sẽ tạo dấu ấn tại các liên hoan phim và các nền tảng thích hợp, đặc biệt là những nơi mà các vấn đề về phụ nữ, khuyết tật và nhân quyền là những chủ đề chính.

Một sự sáng tạo phức tạp và khéo léo

Doría ? có các phim tài liệu trước đây được thực hiện theo cách thông thường hơn bao gồmElsa Và Các Vũ Công Của Cô(2011) vàY tế nông thôn(2014) ? ở đây tập trung vào một bà mẹ người Argentina đã đưa hoàn cảnh của con gái mình đến Ủy ban Nhân quyền Liên Hợp Quốc vào năm 2011. Vicenta thuộc tầng lớp lao động, người không biết đọc hoặc viết, sống ở Guernica thuộc tỉnh Buenos Aires cùng với con gái Laura. Ở tuổi 19 khi bắt đầu câu chuyện, Laura gặp khó khăn trong học tập. Một ngày nọ, người ta phát hiện ra rằng cô đang mang thai 14 tuần và bị chú Luis cưỡng hiếp. Được sự giúp đỡ của cô con gái lớn Valeria, Vicenta khởi kiện Luis và điều tra khả năng Laura phá thai? và khi làm như vậy, cô bước vào một mê cung của bộ máy quan liêu liên quan đến việc cô và các con gái liên tục di chuyển bằng tàu hỏa giữa nhà của họ và thành phố La Plata lân cận.

Cuối cùng, khi việc phá thai dường như sắp xảy ra, một thẩm phán đã dừng quá trình này. Khi thời gian không còn nhiều, hoàn cảnh của Laura được phát sóng trên TV, làm dấy lên các cuộc biểu tình ủng hộ quyền lựa chọn và chống phá thai. Cuối cùng, ba người phụ nữ trở thành đồng minh chủ chốt của gia đình, dẫn đến vụ việc được đưa ra Liên Hợp Quốc.

Câu chuyện được kể thông qua các mô hình Plasticene, được tạo ra? thích các bộ? của Mariana Ardanaz, và chúng có tính gợi liên tưởng cao, mặc dù chúng không bao giờ chuyển động. Các mô hình nhân vật, với các đặc điểm khuôn mặt được tạo hình thô sơ, vẫn bất động và bất động, nhưng điều này hoạt động rất hiệu quả để tạo ra một khoảng cách cần thiết nhất định với các sự kiện, cũng như gợi lên cảm xúc bao bọc của Laura, người thường thấy khi nhìn chằm chằm vào TV của cô ấy. Các thiết kế của Ardanaz cũng khéo léo chơi sự thô ráp với độ chính xác: trong khi các đồ vật như cốc và bàn chải đánh răng về cơ bản là những đốm đất sét mang tính biểu tượng, thì các địa điểm như văn phòng hành chính, cùng với các biển hiệu trong đó, được tái tạo một cách tỉ mỉ đến từng chi tiết.

Thay vì di chuyển các mô hình nhân vật, Doria (người quay và biên tập phim) tạo ra sự năng động thông qua các phương tiện khác: dịch chuyển ánh sáng (đặc biệt là gợi ý chuyển động của đoàn tàu), sử dụng các kết cấu và vật liệu khác nhau (có vẻ như là ngọn lửa khí thật và hơi nước thực sự trong một cảnh nhà bếp) và chuyển động máy quay đĩnh đạc, đặc biệt là khi máy quay theo dõi qua các hành lang vắng vẻ kỳ lạ của các văn phòng, nơi vụ việc của gia đình dường như luôn bế tắc. Ngoài ra còn có các kho lưu trữ hình ảnh TV và video được đóng khung khéo léo trong màn hình của các mẫu tivi ? và đoạn clip cuối cùng trong đó chúng ta thấy Vicenta Avendaño ngoài đời thực phát biểu tại một cuộc họp báo năm 2014 về kết quả của vụ án.

Xuyên suốt bộ phim, thông tin tường thuật thiết yếu, cùng với những hiểu biết sâu sắc về tâm lý và thơ ca nhất định, được cung cấp bởi giọng thuyết minh (Liliana Herrero) ở ngôi thứ hai, có thể được hiểu là đoạn độc thoại nội tâm của Vincenta, khi cô trầm ngâm về hoàn cảnh của mình. (?Đến và đi, đến và đi,? là điệp khúc của cô ấy trong những cuộc hành trình bất tận của mình, ?một lần và một ngàn lần nữa?).

Cách tiếp cận của Dorio trong phim này có lẽ gần nhất với phim tài liệu năm 2013 của Rihty Panh?Bức tranh còn thiếu, sử dụng những mô hình đơn giản để gợi lên vết thương của những năm Pol Pot ở Campuchia. Trong trường hợp của Vicenta, việc hành quyết có phần hơi xa cách và khiến sự thật ngay lập tức trở lại trong khi kiềm chế cảm xúc có thể làm lu mờ chúng. Những khoảnh khắc duy nhất mà bộ phim có nguy cơ mắc bệnh là khi điểm số chuỗi giảm dần, u ám của Ezequiel Menalled đi kèm với cảnh quay các nhân vật nhìn chằm chằm vào không gian một cách ủ rũ.

Ngẫu nhiên mà nói, không nên nhầm lẫn bộ phim hoàn toàn nghiêm túc và trang nhã này với bộ phim hoạt hình ngắn Tây Ban Nha năm 2010.Vincent, sử dụng kỹ thuật Plasticene để tạo hiệu ứng truyện tranh rộng rãi.