'Vermilion': Đánh giá Venice

Đạo diễn/người giám sát: Maura Delpero. Ý/Pháp/Bỉ. 2024. 119 phút

câu chuyện gia đình Ýmàu đỏ sonlấy bối cảnh tại ngôi làng Alpine nổi tiếng vào cuối Thế chiến thứ hai. Đạo diễn Maura Delpero (bà mẹ), có cha là giáo viên trường học duy nhất của Vermiglio, nhìn vào cộng đồng biệt lập này, mỗi thành viên đều có những mong muốn và nỗi đau ngày càng lớn của riêng mình. Cảnh quay đẹp mắt, do sự kết hợp của các diễn viên chuyên nghiệp và người dân địa phương đóng và chủ yếu nói bằng phương ngữ,màu đỏ soncảm thấy vừa xác thực vừa gần như bị hạn chế bởi một lỗi.

Xác thực và gần như hạn chế một lỗi

Tuy nhiên, không thể phủ nhận năng lực làm phim của Delpero, người ở đây làm việc ở trình độ thủ công sẽ dẫn đến sự so sánh với tác phẩm của Alice Rohrwacher, ngay cả khi Delpero làm việc theo phong cách truyền thống hơn, ít biểu cảm hơn. Triển vọng của Arthouse có vẻ khá tốt và sự quan tâm đến lễ hội là điều chắc chắn;màu đỏ sontiếp theo sẽ thi đấu ở Toronto và cũng sẽ thi đấu ở London.

Ở trên dãy Alps vào giữa mùa đông, không có nhiều cảm giác rằng Chiến tranh thế giới thứ hai thực sự đang diễn ra. Đó là cho đến khi có sự xuất hiện bất ngờ của Pietro (Giuseppe De Domenico), một người lính Sicily đã đào ngũ khỏi mặt trận. Hầu hết dân làng đều cảm thấy thoải mái với sự hiện diện của chàng trai trẻ hèn nhát nhưng đẹp trai trong số họ nhờ ảnh hưởng của giáo viên địa phương Cesare Graziadei (Tommaso Ragno), người cho rằng không có người lính nào yêu cầu tham chiến. Pietro cũng được giúp đỡ bởi việc anh đã mang về người đồng đội Atillio (Santiago Fondevila Sancet), một trong những người con trai trong làng, người về cơ bản đã mang ơn Pietro cả đời.

Trong khi Pietro chủ yếu giữ mình ở một trong những chuồng ngựa, rõ ràng là con gái lớn của Cesare, Lucia (Martina Scrinzi, một phát hiện thực sự), đã có một mối quan tâm đa tình. Quá trình tán tỉnh của họ phần lớn diễn ra mà không cần lời nói, mặc dù phản ứng hóa học của De Domenico và Scrinzi thể hiện tình cảm yêu từ cái nhìn đầu tiên ngay cả khi không sử dụng cận cảnh.

Nói chung hơn, Delpero thường ưu tiên hình ảnh hơn từ ngữ, đảm bảo tính chân thực mang tính điện ảnh trong bộ phim viễn tưởng thứ hai của cô nhưng cũng khiến các nhân vật chính của cô có phần xa rời khán giả. Rất nhiều cảm xúc không được nói ra nhưng ngay cả khi được thể hiện ra, chúng cũng thường bị kiềm chế. Và không tiếp cận được cảm xúc của các nhân vật, điều này có nghĩa là nhiệt độ cảm xúc chung của câu chuyện không dao động nhiều.

Delpero, người cũng viết kịch bản, ban đầu nhìn vào toàn bộ gia tộc Graziadei, bao gồm cả mẹ, các em gái và em trai của Lucia. Nhưng bộ phim từ từ thu hẹp góc nhìn để tập trung vào quỹ đạo của Lucia khi cô phải đối mặt với một vài tiết lộ bất ngờ. Mặc dù cô ấy muốn trở thành hình mẫu của một người phụ nữ hiện đại, thời hậu chiến, khác hẳn với những thế hệ bị giam cầm bởi những quan niệm lỗi thời về phụ nữ trước và trong chiến tranh, nhưng bộ phim có lẽ cũng hơi quá tinh tế ở đây. Sự tương phản rõ ràng hơn với số phận của các thành viên nữ khác trong gia đình cô có thể đã giúp nhấn mạnh rõ hơn sự chuyển đổi quan trọng của ít nhất một người trong số họ.

Nhà quay phim người Nga Mikhail Krichman, nổi tiếng với tác phẩm được điều chế đẹp mắt với Andrey Zvyagintsev (Sự trục xuất, Elena), đưa kiến ​​​​thức chuyên môn thông thường của anh ấy lên bàn và kết quả là một thế giới lộng lẫy đầy bí mật và bóng tối đôi khi bị ánh sáng trắng đục xuyên qua. Cả quá trình sản xuất và thiết kế trang phục đều được thực hiện rất đẹp mắt, không quên rằng gia đình Graziadei đang sống trong một hoàn cảnh cơ bản là nghèo đói, cho thấy rằng ở trên núi cao, không những chưa phải là những năm 1940 mà, theo một cách nào đó, thậm chí không phải thế kỷ 20.