'Utama (Ngôi nhà của chúng ta)': Sundance Review

Đạo diễn/người giám sát: Alejandro Loayza Grisi. Bôlivia/Uruguay/Pháp. 2022. 87 phút

Trên vùng đất khô cằn của Altiplano, Virginio và Sisa, một cặp vợ chồng già Quechua, sống cuộc sống cơ bản như những nông dân lạc đà không bướu, thói quen hàng ngày của họ bị chi phối bởi nhịp điệu đã được khắc sâu vào lối sống truyền thống của nhiều thế hệ đi trước họ. Nhưng thế giới đã thay đổi. Và một đợt hạn hán kéo dài đã biến cuộc sống vốn đầy thử thách này trở thành một cuộc đấu tranh sinh tồn bấp bênh. Khi cháu trai của cặp vợ chồng từ thành phố đến thăm, câu hỏi về tương lai được đặt ra: ở lại vùng đất này và đối mặt với khó khăn ngày càng gian khổ chỉ để sống sót, hoặc chạy trốn vào thành phố và có nguy cơ mất liên lạc với truyền thống Quechua và văn hóa. Đây hoàn toàn không phải là bộ phim đầu tiên khám phá hoàn cảnh khó khăn của các cộng đồng đang ở tuyến đầu của biến đổi khí hậu và nó thực sự mất đà ở màn thứ ba. Nhưng thông qua câu chuyện tình yêu ở trung tâm của bộ phim đầu tay bắt mắt này,Chủ yếumang đến cho khán giả một mối liên hệ gần gũi với một lối sống đang trên bờ vực tuyệt chủng.

Một tác phẩm đẹp ấn tượng

Nhà văn và đạo diễn gốc Bolivia Alejandro Loayza Grisi bắt đầu chụp ảnh tĩnh, trước khi chuyển sang quay phim tài liệu, thường xuyên thực hiện các dự án có chủ đề môi trường. Trải nghiệm nền tảng này cung cấp cả nền tảng thẩm mỹ và chủ đề cho bộ phim điện ảnh đầu tiên của anh ấy, một tác phẩm đẹp ấn tượng sử dụng kỹ thuật quay phim màn ảnh rộng tuyệt đẹp của Bárbara Alvarez (Người phụ nữ không đầu) để ghi lại khung cảnh vùng cao ngoạn mục và sự thờ ơ rộng lớn, tàn bạo của phong cảnh. Mặc dù cách kể chuyện thưa thớt của bộ phim có thể gặp khó khăn trong việc đột phá trong thị trường rạp chiếu phim nghệ thuật rộng lớn hơn, nhưng đây là bộ phim sẽ tạo nên làn sóng trong các rạp chiếu thích hợp và trong mạch liên hoan phim sau khi giành chiến thắng trong Cuộc thi Kịch nghệ Điện ảnh Thế giới tại Sundance.

Rủi ro với bất kỳ bộ phim nào lấy chủ đề là sự giản dị ăn ảnh của lối sống nông dân là nó sẽ rơi vào tình trạng lãng mạn hóa dân tộc học.Chủ yếutránh điều này bằng cách làm nổi bật sự khắc nghiệt và tuyệt vọng để cân bằng sự hấp dẫn trên ảnh lịch của những con lạc đà không bướu có đôi mắt trong trẻo. Điều này thể hiện rõ ràng xuyên suốt nhưng đặc biệt là ở âm thanh và bản nhạc. Hơi thở khó khăn và cơn ho khan của Virginio (Jose Calcina) làm nổi bật sự tĩnh lặng của vùng đồng bằng rộng lớn, ngập nắng. Trong khi đó, bản nhạc lấy các thành phần của âm nhạc dân gian Bolivia truyền thống - sáo pan, bộ gõ, đàn luýt - nhưng giải mã và phá vỡ chúng. Nó có hiệu quả đáng kinh ngạc – giống như những yếu tố trong cuộc sống mà Virginio và Sisa chia sẻ, âm nhạc có vẻ vừa quen thuộc nhưng cũng vừa xa lạ và khó đoán.

Việc tuyển chọn Jose Calcina và Luisa Quispe (những diễn viên không chuyên nghiệp đã kết hôn ngoài đời thực) tăng thêm một lớp tính xác thực, mặc dù cả hai đều có vẻ thoải mái hơn với những cảnh im lặng đồng hành hơn là những đoạn hội thoại kéo dài.

Sự xuất hiện của cháu trai của cặp vợ chồng, Clever (Santos Choque), tiết lộ rằng chiến tuyến đã trải qua nhiều thế hệ trong gia đình này. Ông nội không nói được tiếng Tây Ban Nha, cháu trai ông chỉ biết vài từ tiếng Quechua. “Thằng nhãi,” ông già gầm gừ khinh miệt, là một trong số họ. Nhưng sự cố trong giao tiếp vượt xa ngôn ngữ. Clever không thể hiểu tại sao ông bà của anh lại từ chối cuộc sống dễ dàng hơn ở thành phố mà họ chưa từng biết đến; anh ta cũng không thể hiểu rằng cách sống của anh ta phần nào chịu trách nhiệm cho sự xói mòn của họ.