'Tam giác nỗi buồn': Cannes Review

Bạn. Ruben Östlund. Thụy Điển/Đức/Pháp/Đan Mạch. 2022. 149 phút

Phép ẩn dụ 'con tàu của những kẻ ngốc' đáng kính là một con tàu khó lái. Và trong khi lời châm biếm của Ruben Östlund Tam giác buồnkhông hoàn toàn mắc cạn, người ta ước rằng nhà làm phim vô cùng tài năng này đã thể hiện một cú chạm nhẹ nhàng hơn, chắc chắn hơn vào tay lái. Có những tia sáng của cái nhìn sâu sắc, sâu sắc của anh ấyBất khả khángvà tác phẩm châm biếm thế giới nghệ thuật đoạt Cành Cọ VàngQuảng trường. Nhưng bộ phim khá tốn công sức này đối mặt với sự thái quá của chủ nghĩa tư bản, được miêu tả như một chiếc du thuyền sang trọng hướng đến thảm họa kỳ lạ một cách không thể tránh khỏi, thiếu đi sự lạnh lùng mỉa mai tàn nhẫn đã khiến hai bộ phim đó trở nên đáng nhớ.

Mặc dù không thể phủ nhận rằng phân tích chính trị của bộ phim khá đúng, nhưng động cơ hoạt động hơi tốn công sức để có hiệu quả tốt nhất.

Bộ phim này phần nào đánh bại mục đích hùng biện của chính nó khi bị coi là một mặt hàng uy tín, và mặc dù sự đánh bóng là điều cần thiết cho mục đích châm biếm của nó,Tam giác của Nỗi buồnkhông mang lại điều gì mới đáng kể để đảm bảo việc thực hiện có phần bị thổi phồng quá mức. Tuy nhiên, diễn xuất nhanh nhẹn, một số khoảnh khắc thú vị – vừa tinh tế vừa làm hài lòng đám đông – cộng với địa vị tác giả của Östlund sẽ đưa bộ phim này đến bến đỗ thương mại và lễ hội một cách an toàn.

Được kể thành ba phần, với các tiêu đề chương, bộ phim nghiêng về thế giới đặc quyền và những giá trị có thể giao dịch, đôi khi sâu sắc, đóng vai trò như một món quà cho nó. Một là vẻ đẹp, như được thấy trong phần mở đầu, trong đó người dẫn chương trình thời trang phỏng vấn đám đông người mẫu nam trẻ để ngực trần. Một trong số họ là Carl (Harris Dickinson), dường như đã qua thời hoàng kim ba năm sau một chiến dịch quảng cáo uy tín. Sau đó, anh ấy xuất hiện cùng với bạn gái của mình, người mẫu đồng nghiệp Yaya (Charlbi Dean, đóng vai một cách đĩnh đạc gai góc), bữa ăn của họ tại một nhà hàng sang trọng dẫn đến một cuộc tranh cãi xoay vòng, giận dữ về việc cô ấy sẵn lòng để anh ấy trả tiền bữa ăn, thậm chí mặc dù vậy - điều gì đó rõ ràng khiến anh khó chịu - cô ấy là người có thu nhập cao hơn

Đặc quyền làm đẹp của cặp đôi này được khám phá sâu hơn trong phần thứ hai của bộ phim, lấy bối cảnh trên một chuyến du ngoạn trên du thuyền sang trọng – nơi họ được tặng miễn phí, vì Yaya là một người có ảnh hưởng thành công (tất nhiên, chính cô ấy cũng dùng Instagram tạo dáng ngây ngất với đồ ăn của mình, nhưng sẽ không mơ thực sự ăn nó). Chuyến đi này là cơ hội để Östlund thỉnh thoảng thực hiện một số lời chỉ trích nhưng ngày càng rải rác vào chủ nghĩa tư bản và những tình trạng bất ổn của nó. Đội ngũ khách sạn mặc đồ trắng đang nói chuyện sôi nổi về việc làm hài lòng khách hàng và nhận được những khoản tiền boa hấp dẫn; "Tiền bạc! Tiền!”, tất cả họ đều hô vang, trước khi Östlund cắt ngang đội lao công dọn dẹp ở boong dưới đang ủ rũ tụ tập bên dưới. Trong số các hành khách có một phụ nữ Nga hư hỏng, người bắt nạt phi hành đoàn để họ tin rằng “mọi người đều bình đẳng” - một phương châm được lặp đi lặp lại để tạo nên sự mỉa mai nặng nề - trong khi một vài người Anh lớn tuổi quyến rũ hóa ra lại là những kẻ buôn bán vũ khí (“Sách bán chạy nhất của chúng tôi” sản phẩm là lựu đạn cầm tay”).

Mọi chuyện bắt đầu rạn nứt vào một đêm giông bão, anh không được chọn làm Bữa tối chính thức của Thuyền trưởng - đặc biệt khi thuyền trưởng theo chủ nghĩa Marx (Woody Harrelson) là một kẻ say rượu mất kiểm soát, không quan tâm đến việc kiểm soát tình hình, thà ngồi một chỗ trao đổi các phương châm chính trị với một ông trùm phân bón Đông Âu say mê không kém (Zlatko Buric). Những gì xảy ra sau đó có mùi hăng hăng của trò hề nhà vệ sinh tận thế; yếu tố tổng lợi nhuận không quá hài hước như dự định của Östlund, mặc dù nó có tác dụng nhắc nhở chúng ta rằng không có của cải nào có thể giúp ích được cho bạn khi phải lăn lộn trên sàn nhà vệ sinh trơn trượt.

Chương cuối cùng chứng kiến ​​​​một số nhân vật đang vật lộn để sinh tồn khi dạt vào bờ đảo - đó là nơi bộ phim đưa ra quan điểm châm biếm sâu sắc nhất. Theo câu châm ngôn “Từ mỗi người tùy theo khả năng của họ…”, hệ thống phân cấp trên tàu bị đảo ngược, khi người dọn dẹp nhà vệ sinh Abigail (diễn viên người Philippines Dolly de Leon, người mà những người mê phim có thể nhận ra từ tác phẩm của cô ấy với Lav Diaz) nổi lên như một người được trang bị để đưa ra quyết định. hoạt động. Điều đó dẫn đến việc cô ấy điều hành chương trình với tư cách là đội trưởng của phi hành đoàn đã bị cuốn trôi này và khai thác sức mạnh của mình bằng cách tập thể dục.Chúa đúngvề một người bạn bị bỏ rơi, người lúc đầu bối rối trước tình huống này, sau đó học cách tận hưởng nó.

Một bước ngoặt vào phút cuối mang lại một kết quả đen tối, nhưng nó không đủ để tạo dấu ấn độc đáo cho một kịch bản bỏ trốn quen thuộc mang âm hưởng khá quen thuộc của Lina Wertmüllercuốn trôi, tiviMấtvà thậm chí cả hài kịch cổ điển của AnhCrichton đáng ngưỡng mộ. Đó là một sự sắp đặt, với tính đơn giản của nó, có nhiều tiềm năng để khám phá lại, nhưng chính sự thận trọng tuyệt đối và sự nhấn mạnh quá mức vào cách xử lý nó ở đây đã khiếnTam giáckhông thể sánh được với sự khéo léo của Östlund ở thời điểm tốt nhất.

Tuy nhiên, có rất nhiều thứ để thưởng thức - cho dù đó là sự vô lý của cuộc đấu tay đôi của Harrelson và Buric với những trích dẫn chính trị (Marx cho một, Ronald Reagan cho người kia), cận cảnh những món ăn tối quý giá đến ngớ ngẩn đang run rẩy trên đĩa của họ, hay những cảnh tượng hài hước như hình ảnh Tati-esque của Harrelson đứng ở một góc xiên khi con tàu nghiêng sang một bên.

Mặc dù không thể phủ nhận rằng phân tích chính trị của bộ phim khá đúng, nhưng động cơ hoạt động hơi tốn công sức để đạt được hiệu quả tốt nhất (bạn có thể tưởng tượng Robert Altman có thể đã thực hiện một công việc thú vị như thế nào trong tình huống này). Có một số diễn xuất thú vị: đặc biệt là từ Dickinson trong vai một anh chàng thông minh nhưng không có phương hướng, cam chịu vĩnh viễn là một chàng trai xinh đẹp; De Leon, đóng vai can đảm và tàn nhẫn khi Abigail nắm quyền lãnh đạo; và Buric, thật đáng nhớ nhưMáy đẩytrùm đầu Copenhagen của bộ ba phim, với tư cách là 'người bán hàng khốn nạn' tự mô tả một cách đỏ mặt. Và kỹ thuật quay phim của Fredrik Wenzel thể hiện một cách tao nhã sự tương phản giữa vẻ đẹp lộng lẫy và sự tồi tàn.