?Không có cái ác?: Đánh giá Berlin

Giám đốc/scr. Mohammad Rasoulof. Đức/Cộng hòa Séc/Iran. 2020. 150 phút

Giống như đồng nghiệp Jafar Panahi, đạo diễn người Iran Mohammad Rasoulof buộc phải tìm ra những cách làm phim khéo léo hơn bao giờ hết. Lần mới nhất trong một loạt hạn chế đối với quyền tự do sáng tạo và cá nhân của chính quyền Iran xảy ra khi Rasoulof bị kết án một năm tù vào tháng 7 năm 2019. Mặc dù bản án chưa bao giờ được thi hành nhưng anh ta đã không thể đến Berlin, nơi đây phim mới nhất ra mắt trong Cuộc thi, đoạt giải Gấu Vàng vì hộ chiếu của anh bị tịch thu năm 2017 vẫn chưa được trả lại.

Quyền lực duy nhất mà công dân có được khi đối mặt với sự chuyên chế là quyền nói không.

Đó là bối cảnh của một bộ phim được quay dưới dạng một loạt phim ngắn được ghép lại với nhau, một số do trợ lý đạo diễn đại diện cho Rasoulof để bay dưới tầm radar của chính phủ. Và mặc dùKhông có cái áclà một công việc dũng cảm và đầy nhiệt huyết, những đường nét đều có thể xuyên thấu. Hai bộ phim cuối cùng của đạo diễn,Bản thảo không cháyVàMột người đàn ông chính trực, phơi bày chính trị trong một bộ phim kinh dị căng thẳng. Ngược lại, tuyển tập truyện ngắn điện ảnh xoay quanh án tử hình của Iran, sự phản đối vì lương tâm và câu hỏi làm thế nào để giữ gìn sự tỉnh táo về mặt đạo đức khi đối mặt với một chế độ đàn áp, có thể mang lại cảm giác lỏng lẻo và không đồng đều.

Giá như toàn bộ bộ phim duy trì được lời hứa về phần đầu tiên trong số bốn chương được đặt tên, được phân tách bằng những khoảng thời gian ngắn trên màn hình đen. Phần tương đối ngắn này tập trung vào Heshmat (Ehsan Mirhosseini), một người đàn ông của gia đình ở Tehran, người mà chúng ta thấy kể về cuộc sống hàng ngày của mình, đón vợ giáo viên đi làm và con gái nhỏ của họ đi học, thanh toán hóa đơn, mua sắm, thăm mẹ già, và dịu dàng giúp vợ nhuộm tóc cho đám cưới mà hai người sắp tham dự.

Phân cảnh cuối cùng đầy tàn khốc, tiết lộ bản chất công việc của Heshmat, bộc lộ sự căng thẳng đằng sau nỗ lực trở thành người cha tốt và yêu thương của một đứa trẻ bình thường. Gia đình được phương Tây hóa và đóng vai trò như một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho sự đánh đổi giữa lương tâm và sự thoải mái mà rất nhiều chế độ áp đặt lên những người mà họ thống trị.

Không có gì trong hai giờ tiếp theo phù hợp với chuyến tham quan này. Phần thứ hai, lấy bối cảnh trong một ký túc xá chung của những người lính trẻ bị giam trong nhà tù Tehran, nơi các vụ hành quyết được thực hiện, bắt đầu có cảm giác giống như một vở kịch sân khấu và cuối cùng trở thành một bộ phim hành động ly kỳ. Ở trung tâm của nó là Pouya (Kaveh Ahangar), một lính nghĩa vụ tuyệt vọng để trốn tránh nghĩa vụ mà anh ta được giao? kéo chiếc ghế đẩu ra khỏi người một người đàn ông bị kết án treo cổ. Phần Ba và Bốn đều lấy bối cảnh ở nông thôn. Ba xoay quanh Javad (Mohammad Valizadegan), một người lính đã đến nhà vợ sắp cưới của anh, Nana (Mahtab Servati) để cầu hôn cô ấy vào ngày sinh nhật của cô ấy, trong khi phần cuối lấy bối cảnh một khung cảnh nông nghiệp khô cằn nơi Bahram (Mohammad Seddighimehr). ), một bác sĩ nông thôn, đã triệu tập cháu gái nhỏ của mình từ Đức để nói cho cô ấy một bí mật.

Sợi dây Pouya lúc đầu dường như được gắn chặt vớiKhông có cái ác?Chương mở đầu đầy sức mạnh của nó: ở giai đoạn này, chúng tôi đang mong đợi một khối Rubik của một bộ phim trong đó mỗi chương trong số bốn chương sẽ bổ sung thêm các yếu tố mới cho một câu chuyện phức tạp. Đó không phải là trường hợp: bốn phân đoạn hóa ra là các biến thể lỏng lẻo và ngày càng giả tạo về một chủ đề. Tuy nhiên, không có lỗi gì đối với bất kỳ diễn viên nào, hay hình ảnh rực rỡ của một bộ phim thường hấp dẫn bất chấp các vấn đề về kịch bản.

Đặc biệt, trong hai chương cuối, điểm yếu của cốt truyện được bù đắp bằng sự suy ngẫm về cuộc sống nông thôn vốn không liên quan nhiều đến bài học chính của bộ phim, như một thành viên trong gia đình Nana lồng tiếng trong Phần 3? rằng quyền lực duy nhất mà công dân có khi đối mặt với chế độ chuyên chế là quyền nói không.