?Người tồi tệ nhất thế giới?: Đánh giá Cannes

Đạo diễn: Joachim Trier. Na Uy/Pháp/Thụy Điển/Đan Mạch. 2021. 128 phút

Một bức chân dung hỗn loạn, khó đoán của một cá nhân hỗn loạn, khó đoán,Người tồi tệ nhất thế giớilà một tác phẩm làm phim đầy tinh thần và ly kỳ không bị ngăn cấm của Joachim Trier. Chưa bao giờ chính xác là một đạo diễn không thích rủi ro, anh ấy đã ném bỏ sự thận trọng với bộ phim này, bức ảnh thứ ba trong bộ ba phim Oslo của anh ấy (tiếp theoPhát lạiVàOslo, ngày 31 tháng 8). Một số quyết định đạo diễn của anh ấy đạt được thành công hơn những quyết định khác, nhưng tất cả đều bắt nguồn từ và được xác thực bởi tính cách và kinh nghiệm của nhân vật trung tâm, Julie (một Renate Reinsve từ tính).

Trier khéo léo chuyển hướng giữa hài kịch và bệnh hoạn

Gần ba mươi và mắc chứng thiếu tập trung và ngày càng nghi ngờ bản thân, Julie phá bỏ sự an toàn trong mối quan hệ của mình để ủng hộ mối quan hệ rạn nứt được tạo ra nhờ đồ uống bị đánh cắp tại một bữa tiệc bị chặn. Trier khéo léo điều hướng giữa hài kịch và bệnh hoạn, theo dõi hành trình gập ghềnh của Julie để tự hiểu biết qua mười hai chương, một đoạn mở đầu và một đoạn kết.? Bộ phim do Trier đồng sáng tác với cộng tác viên thường xuyên Eskil Vogt (người có vai tròNhững người vô tộicũng được trình chiếu tại Cannes UCR) thể hiện sự thay đổi về tông màu trong bộ ba phim Oslo. Nó nhẹ nhàng hơn, vui tươi hơn, quyến rũ hơn và hài hước hơn hai bức ảnh trước. Do đó, nó sẽ chứng tỏ là một danh hiệu được các nhà phân phối phim nghệ thuật quan tâm, vì đã bán cho nhiều vùng lãnh thổ bao gồm Pháp, Benelux, Nga, Ba Lan và vùng Baltic.

Được thuật lại bằng giọng lồng tiếng xuất hiện lẻ tẻ (và đôi khi không cần thiết) xuyên suốt bộ phim, đoạn mở đầu kể lại câu chuyện cho đến nay về cuộc đời của Julie một cách dí dỏm. Cô ấy là một người có thành tích học tập cao nhưng lại là người bỏ cuộc hàng loạt; cô nộp đơn vào ngành y vì dường như đó là cách tốt nhất để tận dụng điểm tốt của cô; chuyển sang tâm lý học khi cô nhận ra rằng chính tâm trí chứ không phải cơ thể mới khiến cô quan tâm; sau đó lại chuyển sang chụp ảnh. Vào cuối đoạn mở đầu, cô ấy đã có nhiều mối quan hệ bình thường và đang làm việc trong một hiệu sách trong khi chờ đợi cuộc đời của mình bắt đầu. Và rồi cô gặp Aksel (Anders Danielsen Lie).

Lớn tuổi hơn cô, thành đạt hơn? anh ấy là tác giả của một bộ truyện tranh ngầm đình đám về một chú mèo độc ác không có PC tên là Bobcat? Aksel đang ở một thời điểm khác trong cuộc đời với Julie, người vẫn đang mò mẫm trong bóng tối để tìm ra hướng đi cho mình. Nhưng mối quan hệ của họ vẫn ổn, miễn là họ giải quyết được các vấn đề gây tranh cãi như có nên có con hay không (anh ấy chuyên nghiệp, cô ấy thì không). Tuy nhiên, cuộc sống dưới cái bóng của Aksel bắt đầu trở nên khó chịu. Kỹ thuật quay phim của Kasper Tuxen đặc biệt thành thạo trong việc miêu tả tâm trạng của Julie: ánh sáng yếu ớt, ủ rũ gợi lên những nghi ngờ đang ấp ủ trong cô; những động thái kích động đột ngột ghi lại những khoảnh khắc xung đột trong nước.

Một ngày nọ, Julie lẻn khỏi một sự kiện kỷ niệm cuốn sách mới của bạn trai và đột ngột phá đám đám cưới. Ở đó cô gặp Eivind (Herbert Nordrum). Căng thẳng tình dục là ngay lập tức; họ tự giải trí, trong một cảnh nổi bật, với một trò chơi thử thách, trong đó họ kiểm tra các thông số gian lận ? ngửi nách, cắn, hút thuốc chung và gần như chạm môi dường như không cấu thành sự không chung thủy. Nhưng thiết kế âm thanh lại kể một câu chuyện khác? tiếng trò chuyện của tiệc cưới buồn tẻ và ngột ngạt; chúng ta thực tế có thể cảm nhận được sự phấn khích và kích thích dâng trào của Julie.

Còn một khoảnh khắc khác, sau đó, khi Julie và Eivind kết nối lại và nhận ra rằng tình cảm của họ còn sâu sắc hơn chỉ là ham muốn. Julie bật công tắc và tạm dừng thời gian; cô băng qua những con phố im lặng chứa đầy những khoảnh khắc băng giá của cuộc sống ở Oslo cho đến khi đến quán cà phê nơi Eivind làm việc và phát hiện ra anh cũng có thể di chuyển tự do. Đó là một khung cảnh huy hoàng ghi lại khoảnh khắc đáng nhớ khi bắt đầu một mối quan hệ khi điều duy nhất quan trọng là nhau.

Tuy nhiên, chúng tôi bắt đầu nhận ra rằng vấn đề trong các mối quan hệ của Julie là vấn đề ở chính cô ấy? một cảnh ảo giác toàn diện về nấm kết hợp giữa hoạt hình và kinh nguyệt thừa nhận rằng Julie không bao giờ có thể hy vọng tiến về phía trước cho đến khi cô có thể vượt qua sự tắc nghẽn cảm xúc do người cha thờ ơ, không đáng tin cậy của mình (Vidar Sandem) gây ra.

Trier sử dụng âm nhạc nhiều trong một bản nhạc nền có vẻ khoa trương và hống hách cho đến khi bạn nhận ra rằng anh ấy đang gợi lên sự tấn công giác quan và tình trạng quá tải thông tin của lứa tuổi trưởng thành trong thời đại truyền thông xã hội. Ngay cả những thay đổi về nhịp độ của bộ phim cũng có ý nghĩa khi nhìn qua lăng kính cuộc đời của Julie. Nguồn năng lượng tăng đột biến trong các chương đầu của bộ phim bắt đầu giảm bớt và chậm lại thành một điều gì đó mang tính thiền định và u sầu hơn, khi Julie lớn lên một cách muộn màng.