'Tổ ấm': Đánh giá Locarno

Giám đốc Roberto De Feo. Ý. 2019. 107 phút

Sự tận tâm của người mẹ dành cho con trai là không có giới hạnCái tổ, một bộ phim giả tưởng gothic cổ điển, rùng rợn, khéo léo vượt qua và vượt qua những kỳ vọng ban đầu. Đạo diễn Robert De Feo tự tin duy trì tiền đề của mình và những hạn chế rõ ràng của nó, cho đến khi một đoạn kết bất ngờ tiết lộ một bức tranh lớn hơn. Các lễ hội kinh dị và sở thích sân khấu sẽ diễn ra sau buổi ra mắt thế giới của bộ phim tại Locarno (phim ra mắt ở Ý vào ngày 14 tháng 8).

Những người hâm mộ thể loại này sẽ yêu cầu sự kiên nhẫn với một bộ phim thiên về tâm trạng và bầu không khí hơn là máu me và những cảnh hù dọa rẻ tiền

Bằng cách nắm bắt hoàn toàn các thành phần gothic quen thuộc, De Feo đã ru chúng ta một cách thành thạo vào cảm giác sai lầm rằng chúng ta biết chính xác những gì sẽ xảy ra.Cái tổ. Bối cảnh là một lâu đài cổ biệt lập có thể xuất hiện từ sự u ám của câu chuyện Edgar Allan Poe. Bầu không khí kinh hoàng được nhấn mạnh bởi nội thất dường như không bao giờ nhìn thấy ánh sáng ban ngày và những nhân vật có khuôn mặt lạnh lùng đang đứng trên bờ vực cuồng loạn.

De Feo dường như đang nhắm tới thứ gì đó giống nhưTrại trẻ mồ côi.Thiết kế âm thanh đóng vai trò quan trọng khi tiếng bước chân vang vọng trên hành lang gỗ nghe như tiếng nắm tay đập vào những cánh cửa bị khóa. Không có gì ngạc nhiên khi chúng ta thấy cậu bé 11 tuổi ngồi trên xe lăn Samuel (Justin Alexander Korovkin) là một tù nhân trong chính ngôi nhà của mình. Anh ta phải chịu sự thương xót của người mẹ độc tài Elena (Francesca Cavallin), một người phụ nữ có phong cách ăn mặc và thái độ nghiêm khắc có thể được mượn từ bà Danvers của Daphne Du Maurier. Công việc của cô là chuẩn bị cho Samuel một tương lai mà anh sẽ điều hành “gia sản” và xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn.

Đoạn phim trước tựa đề ghi lại các sự kiện mười năm trước khi cha của Samuel bay cùng đứa con trai mới sinh của ông. Một tai nạn thương tâm khiến người cha qua đời và Samuel được chẩn đoán rằng anh sẽ không bao giờ đi lại được nữa. Giờ đây, Elena đã xây dựng một nơi tôn nghiêm cho anh ấy. Samuel không bao giờ được phép rời khỏi khuôn viên rộng lớn của ngôi nhà của họ. Món quà sinh nhật trong cuốn 'Paradise Lost' của Milton là một trong nhiều cách De Feo nhấn mạnh đến mối nguy hiểm của sự phản bội hoặc trốn thoát.

Những gì “di sản” đòi hỏi và cách nó vận hành vẫn còn khá sơ sài trongCái tổ. Chúng ta biết rằng lời nói của Elena là luật, những người hầu run sợ trước sự chứng kiến ​​của cô ấy và sự bất tuân đó sẽ bị trừng phạt nghiêm khắc. Có một bác sĩ nham hiểm Sebastian (Maurizio Lombardi trong chế độ Udo Kier), người dường như quá vui vẻ khi triển khai các kỹ năng của mình và những mối liên kết yếu kém trong gia đình, những người rõ ràng là chỉ dùng một lần.

Một số điều trong số này có vẻ hơi nửa vời và De Feo đã đẩy sự thái quá kiểu gothic đến mức nhại lại. Những người hâm mộ thể loại này sẽ yêu cầu sự kiên nhẫn với một bộ phim thiên về tâm trạng và bầu không khí hơn là máu me và những cảnh hù dọa rẻ tiền. Đó là niềm tin băng giá về nhân vật phản diện không thể nguôi ngoai của Francesca Cavallin và sự đồng cảm của chúng ta dành cho cậu bé như một nạn nhân vô tội, đã kết hợp lại để duy trì uy tín trong một câu chuyện đầy rủi ro.

Mọi chuyện thay đổi với sự xuất hiện của Denise (Ginevra Francesconi) 15 tuổi với tư cách là một cô hầu gái mới. Cô ấy đã liều lĩnh giới thiệu cho Samuel về nhạc rock và gợi ý rằng có cả một thế giới bên ngoài mà cậu ấy cần khám phá. Cảm giác Denise như một mối đe dọa đối với sự cai trị của Elena tập trung vào câu chuyện cháy bỏng chậm rãi và thúc đẩyCái tổhướng tới một kết luận bất ngờ nhưng thỏa đáng.