'Chàng trai đẹp nhất thế giới': Sundance Review

Thứ Ba. Kristina Lindstrom, Kristian Petri. Thụy Điển. 2020. 93 phút.

Động cơ, sự khó chịu, thành tựu của việc Luchino Visconti chuyển thể tiểu thuyết ngắn của Thomas Mann năm 1971Cái Chết Ở Venicelà thủy triều đang dịch chuyển. Nếu bây giờ đó là một chiếc đồng hồ không thoải mái thì bạn nên nhớ rằng điều này luôn luôn như vậy. Rốt cuộc, nó liên quan đến một người đàn ông lớn tuổi bị ám ảnh bởi một cậu thiếu niên, một đứa trẻ, và bộ phim của Visconti đã thể hiện rõ điều gì đó mà Mann đã khoanh tròn bằng từ ngữ. Giờ đây, bộ phim tài liệu của Kristina Lindstrom và Kristian Petri đã làm sáng tỏ một điều khác: đằng sau vẻ đẹp lý tưởng của Tadzio, đối tượng trong nỗi ám ảnh của nhà soạn nhạc sắp chết Aschenbach, là một đứa trẻ 15 tuổi thực sự. Và nếu ngành công nghiệp này không tử tế với những người như Bjorn Andresen bây giờ, thì 50 năm trước nó đã tàn nhẫn không hề nao núng.

Câu chuyện củaCậu bé đẹp nhất thế giớirất thô và chủ đề của nó có thể bị hư hỏng, nhưng bộ phim này có mục đích thực sự

Ở mức độ rất cần thiết,Cậu bé đẹp nhất thế giớinhìn vẻ đẹp của con người trong mắt: cả những cảm xúc tàn bạo mà nó gây ra và sự vô thường của nó. Bjorn Andresen giờ đây có rất ít nét giống với cậu bé bước vào phòng khách sạn của Visconti ở Stockholm năm 1970, đứa trẻ mà sau này đạo diễn gọi là “cậu bé đẹp nhất thế giới”. Năm tháng và sự vất vả đầy cảm xúc hiện rõ ngay trên khuôn mặt hốc hác, mái tóc dài chưa chải của ông., nhưng đó không phải là lý do duy nhất khiến bộ phim này đọng lại trong lòng người xem đến vậy. Rõ ràng là một phần của vẻ đẹp đó gắn liền với một bi kịch sẽ càng trở nên trầm trọng hơn khi anh được chọn vào vai. Mọi người phản ứng mạnh mẽ với điều gì: đó là sự hoàn hảo hay là nỗi đau? Chắc chắn bộ phim này nhắc nhở chúng ta rằng vẻ đẹp của con người trước hết là con người.

Được Juno Films chọn phân phối ở Bắc Mỹ trước Sundance,Cậu bé đẹp nhất thế giớilà một sự thể hiện nhạy cảm về câu chuyện của Andresen, không tuyến tính, không bao giờ quá rõ ràng, nhưng ít nhất, tử tế với người đàn ông đó, hoặc ít nhất là không gây cho anh ta bất kỳ nỗi đau nào hơn những gì anh ta hiện đang chịu đựng. Là mối quan tâm của các lễ hội, những người phát trực tiếp và nhà nghệ thuật, bộ phim này sẽ được lan truyền ra quốc tế, đặc biệt là ở Nhật Bản, nơi lấy bối cảnh một phần của bộ phim và Andresen — hoặc ít nhất, Tadzio — đã trở thành một ngôi sao thu âm và chàng trai mặc bộ đồ thủy thủ, người tung ra hàng nghìn manga. Sự góp mặt của anh trong hit gần đây của Ari AsterGiữa hècó thể giúp ích.

Khi kể câu chuyện của mình, bộ phim của Lindstrom và Petri xoay quanh thời gian và địa điểm. Từ căn hộ tồi tàn ở Stockholm nơi Andresen hiện đang sống, bị đe dọa trục xuất, quay đi quay lại buổi casting cho vai diễn.Cái Chết Ở Venice, cảnh quay và cuộc sống sau này của anh ta, trong đó rõ ràng là lạm dụng rượu. Anh ấy là một sự hiện diện mơ hồ, thanh tao, thường xuyên bị bỏ rơi trong cuộc sống của chính mình, và có vẻ như anh ấy luôn như vậy. DoP Erik Vallsten bắn anh ta tại khách sạn Hotel des Bains bị bỏ hoang trên Lido ở Venice, nơi quay bộ phim của Visconti; ở Nhật Bản, nơi anh thăm lại những người bạn cũ và bị ám ảnh; và ở Paris, nơi anh từng sống một năm, được trả tiền và hỗ trợ bởi những người đàn ông đồng tính lớn tuổi, giàu có hơn, giấu tên và không xác định. Một người bạn gái hiện tại thẳng thắn tuyệt vời sẽ bổ sung thêm màu sắc.

Những cảnh quay hấp dẫn của Super-8 từVenicecasting và bắn đinh tán câu chuyện về việc Andresen không hiểu chuyện, bị bà ngoại đẩy, cuối cùng phải vào phòng và bị yêu cầu cởi quần áo để kiểm tra màn hình. Không có gì đáng ngạc nhiên khi Visconti tình cờ gặp được một người có đầu óc đơn độc, tệ nhất là nhẫn tâm khi theo đuổi mục tiêu nghệ thuật của mình: một minh họa tuyệt vời khác trong biên niên sử điện ảnh — như thể cần thêm một bức nữa — về việc theo đuổi hình ảnh hoàn hảo đến thế nào. thường dẫn đến sự phá hủy của nó. Visconti cần tái tạo mô tả của Mann về một cậu bé có đôi mắt “màu nước” có vẻ đẹp “lạnh lùng như một bức tượng”, và anh đã kiên quyết đạt được điều đó. Hướng đi của anh ấy, Andresen nói, bao gồm “đi, dừng lại, quay lại, mỉm cười”.

Andresen nhớ lại đoàn làm phim của Visconti bao gồm hầu hết là những người đồng tính nam, những người đã bị đạo diễn quý tộc, cũng là người đồng tính, ban hành sắc lệnh “bỏ tay ra khỏi trẻ em” trong suốt thời gian quay phim. Sau khi kết thúc, đó là một vấn đề khác. Nữ hoàng Anh Elizabeth và con gái Anne đã đến dự buổi ra mắt phim, chắc chắn là một trải nghiệm thú vị cho cả hai, và khi phim chuyển sang phiên bản Cannes lần thứ 25, Visconti tàn nhẫn đã trao cho Andresen danh hiệu “cậu bé đẹp nhất” và mọi thứ. bùng nổ. “Bạn phải hết sức cẩn thận khi đối xử với những đứa trẻ như vậy,” giám đốc casting của bộ phim nói ngoài màn ảnh, nhưng ngay sau đó Visconti đã nói trong một cuộc họp báo đông đúc rằng “bây giờ anh ấy đã già - bạn có thể thấy anh ấy đang ở một độ tuổi khó xử”. Ngồi bên cạnh đạo diễn, Andresen rõ ràng không hiểu đang nói cái gì.

Phần còn lại là “cơn ác mộng sống”, trong đó chàng trai trẻ cảm thấy mình như một “chiến lợi phẩm lang thang” được “trò chơi lớn”. Phim tài liệu của Lindstrom và Petri cho thấy sự thiếu vắng những người lớn có trách nhiệm trong cuộc đời của một cậu bé có quá khứ đau buồn bắt đầu từ rất lâu trước khi cậu lần đầu tiên bị bà ngoại đẩy đến trước mặt Visconti.

Câu chuyện củaCậu bé đẹp nhất thế giớirất thô sơ và chủ đề của nó có thể bị hư hỏng, nhưng bộ phim này có mục đích thực sự vì nó xem xét thái độ của xã hội đối với cái đẹp và sự bóc lột.Cái Chết Ở Veniceđưa ra một ví dụ rất rõ ràng - chính chủ đề của cuốn tiểu thuyết và bộ phim, sự lôi kéo giữa dục vọng đồng tính và vẻ đẹp hoàn hảo, rất cao và câu chuyện của Andresen chỉ khiến nó thêm nhẹ nhõm. Bộ phim vừa là sự khám phá vừa là một bài học bổ ích.