'Tôm hùm': Đánh giá

Sau đórăng chóVàDãy núi Alps, đạo diễn người Hy Lạp Yorgos Lanthimos và nhà biên kịch thường xuyên của ông, Efithimis Filippou tiếp tục khai thác một mạch phim hài kịch đen phi lý trong buổi ra mắt tiếng Anh đầu tiên của họ. Việc tăng ngân sách và dàn diễn viên toàn sao không làm giảm đi sự kỳ lạ đặc trưng của bộ đôi người Hy Lạp, cũng như xu hướng đối thoại cứng nhắc của họ. Cái gì nângTôm hùmngoài phong cách sân khấu tiên phong như vậy, hầu hết thời gian, là những mầm bệnh thấm qua vẻ ngoài vô cảm của bộ phim và niềm tin tuyệt đối của nó vào thế giới đen tối mà nó mang lại, một thế giới trong đó những người độc thân bị biến thành một con vật mà họ lựa chọn nếu họ không tìm được đối tác trong vòng 45 ngày.

Đây là một thế giới, có lẽ là một tấm gương phản chiếu méo mó của nền văn hóa nhấp chuột ngày càng hời hợt của chúng ta, trong đó mọi người được biết đến bởi những đặc điểm chính của họ.

Nó có thể dựa trên những lo lắng chung của con người về tình yêu, các mối quan hệ, sự tương thích và sự cô đơn, nhưng kịch bản của Filippou có một cuộc sống thách thức, gai góc của riêng nó, từ chối đóng vai như một câu chuyện ngụ ngôn dễ dàng: đây không phải là một cuộc hành trình cảm xúc tuyến tính mặc trang phục đen tối trong phong cách củaÁnh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết. Điều này cùng với sự cách điệu quá mức của nhân vật và lời thoại sẽ mang lại lợi nhuận giảm dần cho những khán giả không hòa nhập được với cảm giác hài hước cụt ngủn của bộ phim. Kết quả là,Tôm hùmkhó có thể tiếp cận được với những người không có thời gian dành choDãy núi Alpshoặcrăng chó, mặc dù nó có thể khuyến khích một số người mới đến Lanthimos sưu tập bộ này.

Ba bối cảnh dễ nhận biết nhưng thuộc thế giới khác được triển khai trong suốt bộ phim: một khách sạn, một khu rừng và một thành phố. Không có gì là thiên đường hay thậm chí là địa ngục, nhưng đó là khách sạn gần với luyện ngục nhất: được chủ trì bởi một nữ quản lý nghiêm khắc, nghiêm khắc do Olivia Colman thủ vai, đây là một quán rượu cơ hội cuối cùng dưới hình thức một khu nghỉ dưỡng kiểu nhà nông thôn sang trọng nhưng khá bụi bặm. trên một bờ biển gồ ghề (thực ra là County Kerry của Ireland). Lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy nhân vật David của Colin Farrell - với bộ ria mép, cặp kính tròn và kiểu tóc bồng bềnh, ít nhất về bề ngoài anh ấy hơi giống Ned Flanders - kiểm tra và để lại tài sản cá nhân của mình. Anh ta có một con chó đi cùng – Bob, “nhân vật” duy nhất còn lại của bộ phim có cái tên được nhắc đến – người mà sau này chúng ta biết được là anh trai anh ta, một bạn tù trước đây của khách sạn, người “đã không vượt qua được” .

Những gì liên quan đến việc 'làm ra nó' sẽ sớm trở nên rõ ràng. Những người độc thân có 45 ngày để tìm một người bạn tâm giao trong số những người độc thân khác đang bị quản chế. Nếu làm vậy, cuối cùng họ sẽ được cử đi chung một du thuyền trong vịnh trong vài tuần để chứng minh rằng họ có thể tiếp tục. Những người độc thân cũng được yêu cầu tham gia các cuộc thám hiểm săn bắn trong rừng nơi những 'kẻ cô độc' sinh sống - những người độc thân trốn thoát, khi bị phi tiêu thuốc an thần làm bất động trước khi bị đưa đi làm động vật, sẽ giúp thợ săn của họ có thêm một ngày ân sủng trong khách sạn.

Đây là một thế giới, có lẽ là một tấm gương phản chiếu méo mó của nền văn hóa nhấp chuột ngày càng hời hợt của chúng ta, trong đó mọi người được biết đến bởi những đặc điểm chính của họ – vì vậy Ben Whishaw đóng vai một người đàn ông vừa mới góa vợ với đôi chân khập khiễng, John C. Reilly, một anh chàng có (hầu như không có có thể phát hiện) nói ngọng, Jessica Barden, một cô gái bị chảy máu cam và diễn viên hài người Anh Ashley Jensen, một phụ nữ túng thiếu, bị thu hút bởi David, người thích bánh quy bơ. Rất ít có điều gì giống với một câu chuyện cốt truyện; cuối cùng tất cả những gì chúng ta biết về quá khứ của David là anh ấy đã có một mối quan hệ đã kết thúc và anh ấy làm kiến ​​​​trúc sư.

Tiết lộ cuối cùng này xuất hiện khi, sau nỗ lực thất bại trong việc kết nối với một người phụ nữ nhẫn tâm, David trốn vào rừng để gia nhập những người cô độc, nơi không có sự giải thoát khỏi sự áp bức: bị cai trị bằng kỷ luật sắt đá bởi nhân vật của Lea Seydoux, những người cô độc cũng có quyền riêng của họ như nhau các quy tắc hạn chế, quy tắc chính là không được phép có mối quan hệ lãng mạn hoặc tình dục. Đây là một trở ngại trên con đường David ngày càng quan tâm đến một người cô độc do Rachel Weisz thủ vai, người đóng vai 'vợ' của anh trong những chuyến đi vào thành phố - một nơi lạnh lẽo chỉ có bê tông và kính, những trung tâm mua sắm và những siêu thị DIY vô hồn, nơi những hoạt động bình thường, người sống hạnh phúc.

Sự tách biệt mỉa mai của máy quay và bảng màu u ám của bộ phim đều phù hợp với tông màu cảm xúc nhẹ nhàng của kịch bản - một phẩm chất cũng được thể hiện trong lời tường thuật bằng giọng nói hơi tê cóng của Rachel Weisz. Nhạc nền của âm nhạc cổ điển lởm chởm, giòn của Schittke, Shostakovich và các nhà soạn nhạc khác làm nổi bật sự căng thẳng và đe dọa gay gắt của bộ phim, làm giảm bớt sự hài hước vẫn nổi lên trong một vài câu thoại gây cười được pha trộn cẩn thận. Nhưng khoảnh khắc âm nhạc nổi bật nhất của bộ phim là khi nữ quản lý khách sạn và người bạn đời đẫy đà của cô ngân nga một phiên bản sến súa của bài hát của Gene Pitney.Có điều gì đó đã chiếm giữ trái tim tôi'. Đó là một bài hát tôn vinh sự phấn chấn đầy cảm xúc của tình yêu đích thực: một huyền thoại lâu dài rằngTôm hùmđặt dưới kính lúp – dưới ánh nắng mặt trời, cho đến khi nó bắt đầu cháy.