'The Last Face': Đánh giá tại Cannes

Làm thế nào để bạn làm một bộ phim thừa nhận sự tàn bạo của con người mà không khiến người xem sợ hãi? Một câu trả lời là cân bằng nỗi đau bằng một câu chuyện tình yêu, nhưngKhuôn mặt cuối cùngminh họa một cách đau đớn những quả mìn đang chờ đợi những nhà làm phim cố gắng. Tập trung vào các cuộc khủng hoảng đang diễn ra ở các quốc gia châu Phi bị chiến tranh tàn phá, bộ phim chính kịch khoa trương của đạo diễn Sean Penn hy vọng sẽ làm cho lời bình luận nghiệt ngã của nó trở nên dễ chấp nhận hơn bằng cách bù đắp nó bằng mối tình giữa một bác sĩ bảnh bao (Javier Bardem) và một nhà tổ chức viện trợ quốc tế (Charlize Theron). Nhưng chẳng bao lâu, mối tình bị tra tấn đã làm lu mờ các vấn đề, dẫn đến một câu chuyện u ám buồn tẻ mà lòng tự trọng của nó không đồng bộ với sự thiếu hiểu biết sâu sắc của bộ phim về chiến tranh, nghèo đói hoặc những vấn đề cố hữu khi cố gắng thay đổi thế giới.

Đó không thể là ý định của Penn vớiKhuôn mặt cuối cùngđể gợi ý rằng Miguel và Wren không thể tìm được một kết thúc có hậu vì những người châu Phi di cư chết tiệt đó cứ cản đường - nhưng bộ phim lại tiến gần đến việc đưa ra kết luận đó.

Thi đấu tại Cannes,Khuôn mặt cuối cùngcó thể được hưởng lợi về mặt thương mại từ sức mạnh ngôi sao của Theron và Bardem, chưa kể giá trị tên tuổi của Penn đằng sau máy quay. Nhưng sau khi nhận được những lời phê bình tiêu cực từ lễ hội,Khuôn mặt cuối cùngcó thể phải đối mặt với khó khăn khi thu hút khán giả người lớn.

Kéo dài khoảng 13 năm, bộ phim có sự tham gia của Theron trong vai Wren, một bác sĩ và nhà nhân đạo đang nhìn lại công việc cô đã thực hiện ở những nơi như Sierra Leone và Liberia, chăm sóc những người phải di dời vì chiến tranh. Nhưng cô ấy cũng đang suy ngẫm về mối quan hệ không thành của mình với Miguel (Bardem), và qua những đoạn hồi tưởng, chúng ta biết được họ đã yêu nhau như thế nào sau khi gặp nhau ở Monrovia, sớm sát cánh cùng nhau để cố gắng giúp đỡ những người bị thương và chết đói trên khắp châu Phi.

Làm việc từ kịch bản của Erin Dignam (Chiếc khăn tay màu vàng), Penn sử dụng mối tình lãng mạn của Wren và Miguel để khắc họa khuôn mặt con người vào những bi kịch vô nghĩa này, đồng thời để hai nhân vật của anh đóng vai trò là những quan điểm trái ngược nhau về cách tốt nhất để đối mặt với một cuộc khủng hoảng lớn như vậy: bằng cách nâng cao nhận thức thông qua các phương tiện truyền thông hoặc bằng cách đi sâu vào tìm hiểu. các chiến hào và giúp đỡ từng người một.

Nhưng Penn, nỗ lực đạo diễn cuối cùng của ông là vào năm 2007Vào nơi hoang dã, đánh giá sai sự cân bằng giữa câu chuyện tình yêu và bình luận chính trị trong phim của ông.Khuôn mặt cuối cùngđại diện cho nỗ lực đầy tham vọng nhất và bức vẽ vĩ đại nhất của đạo diễn, đồng thời nhà quay phim Barry Ackroyd giúp tạo ra những cảnh quay ở Nam Phi, một phạm vi bao quát và chủ nghĩa hiện thực gai góc như bạn đang ở đó. Chưa hết, phim hầu như không có cảm xúc, sự lãng mạn hay ý thức xã hội đều không thành công trong việc khuấy động cảm xúc của chúng ta. Tệ hơn nữa, Penn để hoàn cảnh khó khăn của những người châu Phi phải di dời vào hậu cảnh, dẫn đến một bộ phim có ý nghĩa khác muốn giải quyết những căn bệnh của hành tinh bằng cách tập trung sự chú ý của chúng ta vào những người ngoài đẹp trai đến để cứu thế giới.

Theron nhiệt tình cố gắng mang lại một số yếu tố gây bệnh cho vai diễn của cô, khéo léo dẫn dắt hành trình của Wren từ một người mới ngây thơ trở thành người chăm sóc đã được thử thách trong chiến đấu. Trong những năm kể từ khi đoạt giải Oscar choQuái vật, cô ấy chỉ ngày càng trở nên chỉ huy hơn, đạt được sự kết hợp giữa nhạy cảm và cứng rắn, mang đến cho nhân vật của cô ấy những chiều hướng bất ngờ. Để so sánh, Bardem quá nổi bật trong vai một bác sĩ cao lớn, nhạy cảm, sống nổi loạn nhưng quan tâm sâu sắc đến bệnh nhân của mình. Đó là một câu nói sáo rỗng thay vì một nhân vật, và cho dù hai diễn viên có phản ứng hóa học như thế nào đi chăng nữa, nó vẫn lu mờ so với cốt truyện khoa trương về mối tình hết lần này đến lần khác của họ.

Bởi vì Penn nổi tiếng với việc sử dụng danh tiếng của mình để thu hút sự chú ý đến các vấn đề chính trị và khủng hoảng nhân đạo, giả định có thể là như vậy.Khuôn mặt cuối cùngsẽ nhìn chằm chằm không chớp mắt vào việc các cuộc nội chiến đang giết chết các cộng đồng trên khắp Châu Phi như thế nào. Điều đáng kinh ngạc là bộ phim của anh ấy cuối cùng lại hoàn toàn không phức tạp trong việc miêu tả những xung đột này. Hầu như không có nhân vật châu Phi nào nổi lên là quan trọng đối với câu chuyện - điều tương tự cũng có thể nói về các phần do Adèle Exarchopoulos, Jared Harris và Jean Reno đóng trong vai các bác sĩ ngẫu nhiên làm việc cùng với các nhân vật chính - và nỗi đau khổ của người dân địa phương thường chỉ được dùng làm điểm cốt truyện cho kiểm tra niềm tin duy tâm của Wren trong việc tạo ra sự khác biệt.

Có lẽ Penn tin rằng mối tình lãng mạn của Miguel và Wren sẽ là một cách dễ dàng dẫn đến những bi kịch này, nhưng việc thiếu tính cụ thể sẽ dẫn đến sự xúc phạm. (Điều đó thậm chí còn đúng hơn khi những khoảnh khắc đó được bù đắp bằng những giấc mơ mơ màng, giống như Malick của những chú chim tình yêu của chúng ta khi chúng đấu tranh để duy trì niềm đam mê của mình.) Đó không thể là ý định của Penn vớiKhuôn mặt cuối cùngđể gợi ý rằng Miguel và Wren không thể tìm được một kết thúc có hậu vì những người châu Phi di cư chết tiệt đó cứ cản đường - nhưng bộ phim lại tiến gần đến việc đưa ra kết luận đó.