?Nhà Vua?: Đánh giá Venice

Giám đốc. David Michôd. Mỹ/Úc. 2019. 133 phút

Quên tất cả truyền thuyết Shakespearean được học tốt của bạn ? Những đặc điểm và quan niệm quen thuộc của Bardï về lịch sử, cùng với ngôn ngữ của ông, đã được ghi lại một cách toàn diện trong David MichôdïsNhà vua.Đây là một tác phẩm theo chủ nghĩa xét lại lấy câu chuyện về Hoàng tử Hal, một ông trùm lười biếng, người đã hoàn toàn xóa bỏ hành động không tốt của mình (và, theo Bard, nóđã từng làmột hành động) để trở thành Vua Henry V, nhân vật bất tử trong chiến thắng của người Anh trong trận chiến. Làm nổi bật chủ đề chiến tranh cao quý của vở kịch lịch sử và chiều hướng mang tính biểu tượng đã tạo nên năm 1944 của Laurence OlivierHenry Vlà một bài tập hợp cho nỗ lực chiến tranh của Anh trong Thế chiến thứ hai, bộ phim của Michôd? là một câu chuyện trang trọng và bạo lực, tạo nên một quan điểm chính trị tỉnh táo ở phần cuối ? nhưng không phải trước khi nó mang đến cho chúng ta hai giờ tái hiện lịch sử hiện thực ảm đạm và một số vở kịch bi thảm.

Nhìn chung, mục đích hạ thấp sự quyến rũ rõ ràng khiến nó trở thành một trải nghiệm hình ảnh khá chán nản

Nhà vuacó cách xa hàng dặm so với sự sắc bén giàu trí tưởng tượng trong quá trình xây dựng sự nghiệp của Michôd?Vương quốc động vật,hay thậm chí là khung cảnh nước Úc đầy mệt mỏi nhưng sống động của anh ấyChiếc Rover. Việc người xem có hướng tới sản phẩm xa hoa này của Netflix hay không sẽ phụ thuộc phần lớn vào sức hấp dẫn bù nhìn của Timothée Chalamet, mặc dù màn trình diễn có phần ngắn gọn của anh ấy cho thấy rằng anh ấy vẫn chưa sẵn sàng thực hiện một dự án tầm cỡ này.

Có hai điều ngạc nhiên đáng kể trong phiên bản này của câu chuyện. Một là chúng ta ít thấy Hal là một người theo chủ nghĩa khoái lạc mà sự biến đổi khuôn mặt của anh ta ? sau nhiều cuộc chè chén phóng đãng? khiến anh ấy trở thành một cú sốc đối với cả nước khi anh ấy đội vương miện. Mặc dù lần đầu tiên chúng ta thấy anh ấy ngủ gật trên giường như một ngôi sao nhạc rock đang hồi phục sau bữa tiệc nặng nề, nhưng hoàng tử này vẫn quyết tâm và sẵn sàng chiến đấu cho sự khởi đầu; háo hức đitay bằng taycùng với Hotspur, kẻ thù nổi loạn của cha anh là Henry IV (Ben Mendelsohn).

Điều ngạc nhiên khác là Falstaff của bộ phim này, cách xa sân khấu náo nhiệt mà chúng ta thường sử dụng hàng dặm (và được hóa thân một cách đáng nhớ bởi Orson Welles trongTiếng chuông lúc nửa đêm). Nhân vật Sir John này, do đồng biên kịch Joel Edgerton của bộ phim thủ vai với vẻ hấp dẫn chiến thắng và giọng miền Bắc, giống một nhà quản lý bóng đá hơi say xỉn nhưng rất có năng lực; một người đàn ông ít nói và là một chiến lược gia khôn ngoan, thay vì bị Henry trẻ tuổi (lão già nổi tiếng thảm hại, tôi biết ông không?) từ chối, lại được ông ta mời làm cố vấn và cuối cùng là anh hùng chiến tranh tại Agincourt.

Những đoạn phim lớn tràn ngập sự trang trọng rực rỡ. Đàn ông đứng khoanh tay hoặc khom lưng chống tay, suy ngẫm về sự khôn ngoan của việc cầm vũ khí. Henry, được coi là một đối thủ trẻ tuổi của chiến tranh, người thà trực tiếp chiến đấu với kẻ thù hơn là hy sinh những sinh mạng không cần thiết, tuy nhiên lại nổi lên như một thủ lĩnh tàn nhẫn, người sẽ ngay lập tức chặt đầu anh họ của mình nếu anh ta cảm thấy bị phản bội. Vấn đề trở nên căng thẳng sau lời xúc phạm từ Dauphin người Pháp và bằng chứng về một âm mưu ám sát, và Henry dẫn đầu một lực lượng chiến đấu vào Pháp? và đây là lúc bộ phim cuối cùng đi vào cuộc sống.

Sau một màn hóa thân hoàn toàn lố bịch của Robert Pattinson trong vai Dauphin chế nhạo, cuồng nhiệt? Giọng của anh ấy rất giống trong ?do-you-?ave-a-rheum?? truyền thống ? trận chiến bắt đầu, và đó là một trận sấm sét, một trận hỗn chiến của bùn, máu và kim loại va chạm nhau, giống một trận bóng bầu dục khổng lồ hơn là cảnh tượng huy hoàng, rực rỡ trong phim của Olivier. Những người hâm mộ thể loại chiến đấu trên màn ảnh rộng và lịch sử quân sự sẽ vô cùng thích thú khi được xem trận chiến được dàn dựng theo phong cách hoành tráng trong điện ảnh cũ và có lẽ có độ chính xác đáng kể.

Tuy nhiên, đây là lần duy nhất bộ phim thực sự trở nên sống động. Nhìn chung, mục đích giảm bớt sự hào nhoáng một cách kiên quyết (không có chiếc xe tải nào có sự lỗi thời đầy hiểu biết và nghệ thuật của các bộ phim truyền hình gần đây nhưMary, Nữ hoàng Scotland) khiến nó trở thành một trải nghiệm hình ảnh khá chán nản, DoP Adam Arkapaw và nhà thiết kế Fiona Crombie che phủ bên ngoài lâu đài bằng những gam màu xám u ám, nội thất bằng màu vàng đèn đuốc có tính axit ngột ngạt.

Chalamet cau có ám chỉ về bạo lực nội tâm đang bùng cháy chậm, nhưng anh ấy không có đủ sự đa dạng trong khuôn mặt và giọng hát của mình để khiến nhân vật của anh ấy thực sự dễ thở, trong vai Henry hay Hal. Cùng với Sean Harris, trong vai chính khách lớn tuổi tóc hoa râm trong vai William, diễn viên nổi lên được ghi nhận nhiều nhất là Edgerton, trong vai một Falstaff hiền lành hơn, ít hề hề hơn bình thường. Và trong một bộ phim rất nam tính, Lily-Rose Depp có một khoảnh khắc nổi bật khi công chúa Pháp đặt ra các quy tắc của riêng mình cho Henry, trong khi Tara Fitzgerald nổi bật trong một vai diễn hấp dẫn gần giống với nữ hoàng quán rượu Mistress Quick của Shakespeare.

Về phần kịch bản, Michôd và Edgerton xứng đáng được ghi nhận vì một tác phẩm có chữ viết, dài dòng nhưng được xây dựng khéo léo, có thể vượt qua vấn đề tiêu chuẩn ngay lập tức trong khi vẫn vui vẻ với những chỉnh sửa ngôn từ lập dị: ?Megiddo? (cho ?Armageddon?), ?schloss?, ?trượt nhanh nhẹn?, ?the canker of Lollardy?. Ngoài ra còn có một diễn biến hấp dẫn vào phút cuối trong một coda giới thiệu những lo lắng chính trị đương đại hơn, chạm đến việc thao túng sự thật và tình cảm yêu nước để theo đuổi những lợi ích đê tiện. Giá như bộ phim sống động hơn, người ta gần như có thể có cơ hội đọc nó như một câu chuyện ngụ ngôn về Brexit.