'Đế chế': Đánh giá Berlin

Đạo diễn Bruno Dumont. Pháp. 2024. 110 phút

Các nhà phê bình Pháp thường sử dụng thuật ngữ 'OVNIs' - trong tiếng Anh là 'UFO' - để chỉ những bộ phim dường như bay đến từ cánh trái xa nhất mà không có lời giải thích hợp lý. Bruno Dumont đã thực hiện nhiều bộ phim như vậy, nhưng vớiĐế chếbạn có thể hiểu 'UFO' theo nghĩa đen, khi tác giả có phong cách riêng giới thiệu cho chúng ta phiên bản sử thi khoa học viễn tưởng về cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh.

Ở đây có rất ít điều hấp dẫn ngoài sự cuồng nhiệt của những người theo dõi Dumont lâu năm

Tuy nhiên, đúng như hình thức, các yếu tố mang tính siêu hình, ý định mỉa mai và bối cảnh đặc trưng của Dumontian: cồn cát ở 'Bờ biển Opal' phía Bắc nước Pháp. Tất nhiên, việc tìm hiểu xem Dumont đang khám phá con đường mới nào - nhưng một khi bạn đã tìm ra,Đế chếđã ít nhiều đưa ra quan điểm của mình. Mặc dù có một số ngôi sao tên tuổi được chọn cùng với sự lựa chọn đa dạng thông thường của những người không chuyên nghiệp của Dumont, nhưng ở đây có rất ít điều hấp dẫn ngoài những người theo dõi Dumont lâu năm - và thậm chí họ có thể quyết định rằng con tàu vũ trụ này sẽ hết nhiên liệu quá sớm.

Bộ phim bắt đầu giữa những cồn cát ven biển gần một ngôi làng nhỏ, nơi Line mới đến, tán tỉnh, nghiện điện thoại (Lyna Khoudri, từ Wes Anderson'sCông văn Phápvà gần đâyBa chàng lính ngự lâmmovies) tình cờ gặp người hàng xóm, ngư dân trẻ Jony (người mới Brandon Vlieghe), cha của cậu bé hai tuổi vui tính, Freddy. Nhưng tại sao người ta cứ cúi lạy nhau một cách trang trọng? Và tại sao một người đàn ông địa phương tên là Rudy (Julien Manier) lại đột nhiên rút ra một chiếcChiến tranh giữa các vì sao-kiếm ánh sáng kiểu để chặt đầu bất ngờ?

Hóa ra ngôi làng là nơi diễn ra cuộc chiến giữa thiện và ác ở cấp độ vũ trụ. Freddy, được gọi trong phụ đề là 'the Wain', là hiện thân của cái ác trên trái đất, và cha của anh là thành viên của một thế lực ma quỷ ngoài hành tinh được gọi là 'Zeros'. Vì vậy, hóa ra chính là Line, người thể hiện sự tận tâm của mình đối với chính nghĩa bằng cách tán tỉnh Jony sói. Trong khi đó, Good được đại diện bởi một Amazon địa phương tên là Jane (Anamaria Vartolomei, từ Audrey Diwan'sĐang xảy ra), thường được nhìn thấy trong trang phục giống như Lara Croft xuyên thiên hà - khi cô ấy mặc rất nhiều. Được sự giúp đỡ của Rudy, cô ấy là người hầu trung thành của 'Những người' hiền lành, người lãnh đạo hiện thực hóa ở Bờ biển dưới hình dạng thị trưởng địa phương (Camille Cottin).

Đối với các thế lực bóng tối, chúng được lãnh đạo bởi một đốm đen chứa chất ngoại chất CGI lung lay chọn cách sống trong hình dạng con người của một hướng dẫn viên du lịch không may mắn. Anh ấy do diễn viên nổi tiếng sân khấu và màn ảnh Fabrice Luchini thủ vai, cười toe toét một cách điên cuồng và tuyên bố theo phong cách comédie-française được lồng tiếng đầy đủ. Anh ấy đang có một khoảng thời gian hiếm hoi ở đây, thậm chí còn đẩy mọi thứ lên cao hơn so với sự kỳ lạ của Dumont trước đó, năm 2016Vịnh Slack; một khi bạn đã từng thấy người cộng tác kỳ cựu này cùng với Eric Rohmer, Claude Chabrol và François Ozon nhảy lên nhảy xuống trong bộ trang phục Pierrot giữa các vì sao và hô vang, “Ngày tận thế! Ngày tận thế!”, bạn đã nhìn thấy tất cả.

Đế chếtự hào có một số VFX kỳ quặc ấn tượng - đáng chú ý là hai tàu vũ trụ của người ngoài hành tinh, tương ứng giống như một nhà thờ Gothic và Cung điện Versailles. Những thứ này được nhìn thấy cả ở độ sâu của không gian và bay lơ lửng trên ngôi làng, theo một phong cách ấn tượng không thể phủ nhận, cho thấy Dumont đang thực hiện một nghiên cứu kỹ lưỡng về Denis Villeneuve. Việc sử dụng các tòa nhà lớn hiện có làm địa điểm và làm tài liệu tham khảo cho các phi thuyền tạo nên sự hùng vĩ, trớ trêu thay, lại xung đột với sự trần tục nông thôn của vùng ven biển miền Bắc nước Pháp, đôi khi tạo ra hiệu ứng siêu thực hấp dẫn – như khi một con tàu giống như nhà thờ cập bến một hầm đá ở một cánh đồng. Tuy nhiên, bản chất tỉ mỉ của thiết kế ngoài trái đất cuối cùng khiến toàn bộ mọi thứ trở nên nặng nhọc, trong đó giai điệu của phim hạng B yêu cầu cách thực hiện nhẹ nhàng hơn.

Dàn diễn viên, dù thuận hay không chuyên, đều trở nên vô lý bằng cách thể hiện toàn bộ câu chuyện một cách hoàn toàn thẳng thắn - tách biệt sự ngốc nghếch theo phong cách baroque của Luchini. Người mới đến với mái tóc nhọn Vlieghe gây ấn tượng mạnh với vai Jony đầy khinh miệt, trong khi cả Vartolomei và Khoudri đều vượt lên trên những giới hạn của những vai diễn đòi hỏi họ phải có da thịt.truyện tranhghim theo phong cách không được xây dựng lại một cách bất thường, ít nhất là theo tiêu chuẩn thông thường của Dumont. (Thật tình cờ, những người hâm mộ bộ phim hài truyền hình của DumontP'tit Quinquinsẽ ghi nhận sự trở lại của Philippe Jore và Bernard Pruvost (trông khá mệt mỏi) trong vai hai cảnh sát luôn bối rối Carpentier và Van der Weyden, mang đến sự nhẹ nhõm không liên tục và giúp phù hợpĐế chếhòa nhập hơn một chút vào Vũ trụ Điện ảnh Bruno Dumont.) Nhạc nền được sử dụng nhiều của Bach, cả thẳng thắn và với những biến tố kitsch, theo phong cách jazz rất sang trọng trong những năm 60.

Nội dung thực sự của bộ phim là một vấn đề phỏng đoán vượt ra ngoài sự đối đầu rõ ràng giữa thiện và ác. Việc sử dụng các mô hình kiến ​​trúc của Dumont dường như coi hai nguyên tắc này chống lại nhau như một sự đối lập giữa nhà thờ và nhà nước, nhưng sau đó, ông dường như đang chế nhạo tính hai mặt đơn giản làm nền tảng cho một số (nhưng hầu như không phải tất cả) điện ảnh khoa học viễn tưởng truyền thống. Thật khó để quyết định liệu Dumont đang coi thường việc vay mượn thể loại của mình hay đang tận dụng những khả năng được đưa ra; có vẻ an toàn khi giả định cả hai. Và mặc dù sự kỳ lạ tổng thể có tác dụng quyến rũ và gây sốc, nhưng một khi bạn đã vượt qua được sự ngạc nhiên về việc Dumont trở nên lố bịch như vậy thì niềm vui sẽ giảm dần.