'Cái chết của điện ảnh và cha tôi cũng vậy': Đánh giá nhãn hiệu Cannes 2020

Giám đốc. Dani Rosenberg. Israel. 2020. 100 phút.

Đằng sau tựa đề có vẻ lật ngược của nó, đặc điểm của IsraelCái chết của điện ảnh và cha tôi nữache giấu một sự thật đen tối. Trong khi các nhà triết học điện ảnh có thể đau đầu về “cuộc khủng hoảng hình ảnh” được cho là, có rất ít cuộc khủng hoảng có thể so sánh được với cái chết của cha mẹ, vốn là mối quan tâm hàng đầu ở đây. Tác phẩm solo đầu tiên của tác giả loạt phim truyền hình IsraelSữa & Mật ong, và đồng đạo diễn phim tài liệu năm 2018Zohar, sự trở lại,Cái chết của điện ảnh… là một bộ phim lai nhiều lớp, tự phản ánh về gia đình, tỷ lệ tử vong và khả năng hoặc sự kém cỏi của điện ảnh trong việc chống lại sự trôi qua của thời gian.

Người xem có thể cảm thấy mình như một vị khách trong bữa tiệc gia đình của người khác, được mời nhưng không bao giờ hoàn toàn thoải mái.

Do đó, tiền đặt cược rất cao và tham vọng của Dani Rosenberg sẽ khiến anh được chú ý trong số những cái tên mới được đưa vào Cuộc tuyển chọn chính thức của Cannes 2020. Nhưng cách xây dựng mê cung của bộ phim có thể tạo nên một bộ phim đầy thử thách, và mặc dù người ta ngần ngại gọi một hành trình mạo hiểm cá nhân mãnh liệt như vậy là sự buông thả bản thân, tuy nhiên đó là cáchCái chết…đôi khi tình cờ gặp phải, điều này có thể hạn chế khả năng tiếp xúc trong tương lai với các nền tảng dành cho người mê phim nghiêm túc.

Bộ phim đóng vai trò như một đài tưởng niệm người cha quá cố của đạo diễn Natan Rosenberg, và bao gồm nhiều cảnh quay của chính Natan, đặc biệt là diễn xuất trong những đoạn video ngắn thô thiển do con trai ông thực hiện khi còn trẻ (những đoạn video này có vẻ chân thực, mặc dù không phải lúc nào cũng dễ dàng thực hiện được). chắc chắn điều gì là có thật và điều gì không có thật). Ngay từ đầu, người ta nghe thấy Dani Rosenberg nói về dự án mới của mình ngoài màn hình, trong khi ông già, được nhìn cận cảnh, mắng mỏ con trai mình một cách gắt gỏng - dường như là có thật, mặc dù những bình luận của ông có thể được hình dung là có kịch bản. Anh ấy nói, Dani nên nghĩ đến việc kiếm sống để nuôi đứa con sắp chào đời thay vì bị ám ảnh bởi những kế hoạch đóng phim của mình, vốn đã lỗi thời - những người ở thời đại ngày nay, kvetches Natan, nghĩ đến việc làm một bộ phim theo khuôn mẫu đó củaĐánh giàyhoặcKẻ trộm xe đạp?

Sau đó, chúng ta gặp nhân vật hư cấu Yoel của Natan, do diễn viên kiêm nhà sản xuất nổi tiếng Marek Rozenbaum thủ vai, người đã đồng ý đóng vai chính mình trong một bộ phim của con trai ông là Assaf (Roni Kuban). Bộ phim của Assaf rõ ràng là một bộ phim hài, trong đó Yoel, tin rằng Tel Aviv sắp bị Iran ném bom, nhất quyết đưa gia đình mình đến nơi an toàn ở Jerusalem. Được nửa đường, chuyến lái xe bị gián đoạn do con mèo của mẹ già Yoel trốn thoát– và sau đó quá trình quay phim phải dừng lại vì Yoel bị ung thư. Ngoài ra còn có vợ của Assaf là Zohar (Noa Koler), người mà anh ta đã ly thân - mặc dù chỉ trong tiểu thuyết, vì trên thực tế, cặp đôi đang ở bên nhau và đang mong đợi đứa con đầu lòng.

Rosenberg ban đầu gây ấn tượng với khả năng đan xen nhiều chủ đề và định dạng đa dạng, bao gồm celluloid, VHS và điện thoại thông minh (người biên tập kịch bản là Nadav Lapid, người từng đoạt giải Berlin).từ đồng nghĩacó nhiều hơn một trò chơi tự phản xạ). Nhưng sự phức tạp của bộ phim cuối cùng có nguy cơ làm cạn kiệt sự kiên nhẫn của người xem, vì chúng ta liên tục phải đánh giá lại những gì chúng ta thấy trong mỗi phân cảnh mới. Chúng tôi thường xuyên chuyển từ các cuộc thảo luận giữa Dani và Natan sang các cảnh có Assaf và gia đình anh ấy, trong khi mẹ của đạo diễn Ina Rosenberg được coi vừa là chính bà (trong đoạn phim gia đình đích thực xuyên suốt) vừa là Nina, mẹ của Assaf. Tại một thời điểm, âm nhạc đi kèm với hình ảnh của Yoel hóa ra được chơi trong phòng thu bởi các nhạc sĩ klezmer, những người sau đó chơi một chủ đề khác để phát lại cùng một trình tự. Ở một diễn biến khác, Zohar nắm quyền điều khiển bộ phim của Assaf, tự động thuật lại một tình huống bộc lộ những khuyết điểm của anh ta.

Sự so sánh đầu tiên xảy ra đối với lối chơi siêu hư cấu như vậy chắc chắn là Godard - bộ phim gần như không đủ rực rỡ để gợi nhớ đến Fellini.8 ½- mặc dù có thể so sánh gần hơn với Chantal Akerman, xét về cách tiếp cận trực tiếp và che giấu đồng thời của Rosenberg đối với cuốn tự truyện và lịch sử gia đình (bài hát thiên nga của AkermanPhim Không Có Nhàxuất hiện trong cảnh quay của bà ngoại lớn tuổi Sabina của Dani Rosenberg, bà cũng do Ruth Farhi đóng vai một nhân vật hư cấu).

Giữa nhiều lớp hình ảnh và hư cấu, sự hiện diện của con người mang đến cho bộ phim sự dằn vặt đầy cảm xúc. Marek Rozenbaum truyền tải một cách tuyệt vời sức nặng của một người đàn ông có cơ thể đang chậm lại trong khi anh ta đấu tranh điên cuồng chống lại cái chết - có vẻ giống như Natan Rosenberg thực sự, người có năng lượng nghiêm khắc tác động một cách cảm động lên hình ảnh phản chiếu hư cấu của anh ta. Koler tạo ấn tượng mạnh mẽ, hài hước rõ ràng trong vai Zohar, trong khi Kuban giống gấu lại có ảnh hưởng ngọt ngào, chu vi và sự mềm mại tổng thể của anh ấy làm nổi bật phẩm chất gần như trẻ con của Assaf. Tất cả những người này mang đến cho bộ phim một cảm xúc sống động sâu sắc, nhưng nhìn chung, người xem có thể cảm thấy mình như một vị khách trong bữa tiệc gia đình của người khác, được mời nhưng không bao giờ hoàn toàn thoải mái.