'Kẻ tàn bạo': Đánh giá Venice

Giám đốc. Brady Corbet. Anh/Mỹ. 2024. 215 phút

Trí thông minh có thể nói đùa rằng điều tàn bạo nhất về Brady CorbetNgười tàn bạolà thời gian chạy đáng gờm của nó. Ngoài yếu tố không khoan nhượng đó ra, không có gì đặc biệt tàn bạo trong cách thực hiện hay nội dung về bộ phim của Corbet, tựa đề đề cập đến phong cách kiến ​​trúc được thực hiện bởi người hùng của bộ phim, một kiến ​​trúc sư người Do Thái gốc Hungary di cư sang Mỹ vào năm 1947.Người theo chủ nghĩa tượng đàicó thể là một tựa phim hay hơn, chắc chắn là liên quan đến tham vọng của nhà văn-đạo diễn cá nhân hung dữ của bộ phim - một người bất đồng chính kiến ​​​​trong giới điện ảnh Mỹ, người có lòng trung thành chủ yếu đối với truyền thống châu Âu ở mức khắt khe nhất.

Một mê cung đầy kịch tính

Trong tính năng thứ ba của mình, sauTuổi thơ của một nhà lãnh đạovà vở kịch nhạc pop đầy khiêu khíchVox Lux,Corbet đã áp dụng một giai điệu Mỹ hơn, pha trộn biên độ của Kubrick hoặc Paul Thomas Anderson với giọng nam cao tạo nên huyền thoại củaSuối nguồn. Được chụp với sự khởi sắc lỗi thời một cách trơ tráo trong VistaVision,Người tàn bạorõ ràng là kiểu xây dựng riêng của nó, nhưng tính dài dòng và quán tính tường thuật khiến nó không hoàn toàn là tuyên bố vang dội mà nó mong muốn. Mặc dù có một dàn diễn viên đáng gờm do Adrien Brody đứng đầu và Guy Pearce vô cùng ấn tượng, nhưng điều này có thể sẽ thu hút ít người hành hương, ngay cả trong số những người đam mê phim nghệ thuật, mặc dù việc giành giải Sư tử bạc tại Venice và sự đón nhận của A24 để phát hành tại Mỹ sẽ chứng kiến nó tìm thấy sự trung thành của nó.

Với kịch bản của Corbet và Mona Fastvold (Thế giới sắp đến) ngập tràn kiến ​​thức kiến ​​trúc và lịch sử châu Âu hiện đại, bộ phim theo dõi hành trình của người nhập cư Hungary gốc Do Thái Laszlo Toth (Brody), một kiến ​​trúc sư Bauhaus đến Mỹ sau Thế chiến thứ hai và cố gắng bắt đầu lại sự nghiệp của mình trong khi chờ đợi sự xuất hiện của anh ấy. vợ Erszebet (Felicity Jones). Bộ phim bắt đầu với một loạt các hành động diễn ra một lần khó có thể đọc được (người ta nghi ngờ phần nào về phong cách hình ảnh cấp tiến củaCon Trai Sau-lơđạo diễn Laszlo Nemes), kết thúc bằng hình ảnh Tượng Nữ thần Tự do lộn ngược – thiết lập chủ đề về một nước Mỹ làm bối rối những người mà nước này bề ngoài chào đón.

Một chủ đề quan trọng khác là không thể tin cậy được những nhà hảo tâm tươi cười của Cơ quan. Toth và người anh họ đã được Mỹ hóa hoàn toàn (Alessandro Nivola) nhận được hoa hồng từ một người thừa kế hư hỏng (Joe Alwyn) để xây dựng một thư viện cho cha anh, Harrison van Buren (Guy Pearce), nhưng dự án đó kết thúc trong thảm họa. Tuy nhiên, sau đó, van Buren đã giải cứu Toth khỏi thời kỳ khó khăn bằng cách xây dựng một tòa nhà ngoạn mục để vinh danh người mẹ yêu quý của mình - lúc đó, rõ ràng là tham vọng xa trông rộng của Toth có thể khiến anh ta rơi vào con đường điên loạn.

Được quay với sự khởi sắc lỗi thời một cách ngạo mạn ở định dạng thần thánh VistaVision,Người tàn bạothực sự là một loại tượng đài của riêng nó - một mê cung rộng lớn đầy kịch tính, với khoảng thời gian tạm dừng 15 phút được chèn ở trung tâm - và với vẻ đẹp lộng lẫy về mặt hình ảnh, tuy xa hoa nhưng vẫn tuân thủ một quy tắc thắt lưng buộc bụng thiết yếu mà Toth sẽ chấp nhận. Kỹ thuật quay phim của Lol Crawley và thiết kế ấn tượng của Judy Becker khiến bộ phim này trở nên đáng kinh ngạc về mặt thị giác, đặc biệt là trong một phân cảnh thực sự gây ảo giác ở mỏ đá cẩm thạch ở Carrara.

Tuy nhiên, những sai sót nghiêm trọng là không thể tránh khỏi. Một phần của vấn đề là những cuộc đấu tranh ở Promethean của Toth không liên quan đến bản thân họ - mặc dù thật khó để cưỡng lại việc giải thích bộ phim như một câu chuyện ngụ ngôn về sự khó khăn của việc làm phim auteur khi đối mặt với sự can thiệp của các nhà tài chính. Và mối quan hệ giữa Toth và Erszebet, một khi cô ấy đến, không bao giờ chiếm vị trí trung tâm một cách hấp dẫn, một phần là do vai diễn kém phát triển của Jones (người hoàn toàn trẻ trung và có khuôn mặt tươi tắn, không bao giờ thuyết phục chúng ta rằng nhân vật của cô ấy đã trải qua địa ngục của châu Âu). trại). Brody – vẻ mặt hốc hác của anh ấy gợi ý về một phiên bản cải tiến của nhân vật anh ấy trongnghệ sĩ dương cầm- không bao giờ khiến Toth trở nên đáng yêu hoặc quan trọng hơn là trở thành một nhân vật đặc biệt. Tuy nhiên, Pearce có khuôn mặt mịn màng thống trị toàn diện mọi cảnh anh tham gia, với tư cách là một tộc trưởng lôi cuốn với mặt dưới đen tối có thể đoán trước được.

Điểm đáng ngại đáng ngại của Daniel Blumberg rất phù hợp với dấu ấn mà Corbet đã thiết lập cho đến nay - cũng như phần ghi công, theo phong cách Chủ nghĩa xây dựng. Chắc chắn, bộ phim đáng được ngưỡng mộ, nhưng điều khiến người ta khó yêu là nó thiếu khả năng tiếp cận con người nhất định và tai hại hơn là thiếu bất kỳ chút hài hước nào.