'Cuộc sống ranh mãnh! (còn gọi là gánh nặng của Black Genius) ': Sundance Review

Đạo diễn: Ahmir 'Questlove' Thompson. CHÚNG TA. 2025. 112 phút

Nhiều phim tài liệu về các nhạc sĩ nổi tiếng có lối kể chuyện thăng trầm có thể đoán trước được. Nhưng đối với bộ phim đầu tiên của anh kể từ khi đoạt giải Oscar và BaftaMùa hè của tâm hồn(2021) đạo diễn Ahmir 'Questlove' Thompson thách thức quỹ đạo quen thuộc đó bằng cách phân tích chính xác lý do tại sao những mức thấp không thể tránh khỏi đó lại gây khó khăn hơn nhiều cho các nghệ sĩ Da đen - sử dụng trường hợp thử nghiệm của mình là Sylvester Stewart, được cả thế giới biết đến với cái tên Sly Stone.

Hơn cả một cuộn phim nổi bật của những bản hit hay nhất

Cuộc sống ranh mãnh!bày tỏ lòng kính trọng đối với biểu tượng tiên phong của nhạc rock và funk mà thời kỳ hoàng kim của họ vào những năm 1960 và đầu những năm 1970 đã bị cắt ngắn do tình trạng sử dụng ma túy ngày càng nghiêm trọng. Tuy nhiên, Thompson khuyến khích khán giả đặt câu hỏi điều gì về văn hóa Mỹ đã đặt các siêu sao da đen lên một bệ đỡ khác với các đồng nghiệp da trắng của họ, cho rằng chủng tộc cũng là một yếu tố quan trọng dẫn đến vòng xoáy đi xuống của Stone.

Ra mắt tại Sundance, nhưMùa hè của tâm hồn,Cuộc sống ranh mãnh!sẽ phát trực tuyến trên Hulu ở Mỹ vào ngày 13 tháng 2 với tương lai quốc tế, thông qua Disney, TBC. Bộ phim tài liệu tự hào có vô số màn trình diễn Sly And The Family Stone không thể xóa nhòa, chưa kể đến một bộ sưu tập các ngôi sao âm nhạc nổi tiếng - bao gồm Chaka Khan và Andre 3000 - những người ca ngợi sự xuất sắc của Stone.

Trong một cái gật đầu với phụ đề của bộ phim -Gánh nặng của thiên tài da đen- Thompson bắt đầu bằng cách yêu cầu các nhạc sĩ Da đen khác định nghĩa thiên tài Da đen, một câu hỏi khiến họ bối rối. Nhưng đó là chủ đề mà đạo diễn (và tay trống trong nhóm The Roots) quay trở lại trong suốt quá trình quay phim.Cuộc sống ranh mãnh!khi ông kể câu chuyện về Sly Stone, hiện 81 tuổi, người bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một tay chơi xóc đĩa ở San Francisco trước khi chuyển sự chú ý sang sáng tác và sản xuất bài hát. Trong thời kỳ hỗn loạn của lịch sử Hoa Kỳ, Sly And The Family Stone - ban nhạc hiếm hoi có sự tham gia của các nghệ sĩ da trắng, da đen, nam và nữ - đã rao giảng về sự hòa nhập, dám kết hợp các phong cách âm nhạc vào thời điểm mà pop, R&B và rock bị tách biệt trên radio quay số.

Làm việc lại với thuật sĩMùa hè của tâm hồnbiên tập viên Joshua L. Pearson, Thompson nhanh chóng chuyển từ những ngày đầu của Stone sang thành lập Sly And The Family Stone, nhóm đã trở thành một cường quốc trong Top 40 vào cuối những năm 1960.Cuộc sống ranh mãnh!phân biệt suôn sẻ giữa các clip lưu trữ và các cuộc trò chuyện thời nay với các thành viên của The Family Stone và các nghệ sĩ đương đại. Cho dù đó là nghệ sĩ guitar rock Vernon Reid, rapper Q-Tip hay nhà sản xuất nhạc pop Jimmy Jam và Terry Lewis, những nghệ sĩ vĩ đại thuộc vô số thể loại đều chia sẻ những hiểu biết sâu sắc của họ về điều đã khiến âm nhạc của Stone trở nên bất tử. Thật đặc biệt thú vị khi nghe họ chia nhỏ các yếu tố âm thanh khác nhau trong một bài hát như 'Everyday People', giúp khán giả nghe một ca khúc cổ điển với đôi tai mới mẻ.

Để đạt được mục tiêu đó, bộ phim tài liệu không chỉ cung cấp một đoạn phim nổi bật về những bộ phim thành công nhất. Các chủ đề của Thompson thể hiện rõ các sức mạnh văn hóa đã tạo nên những tác phẩm hoành tráng như album 'There's A Riot Goin' On' năm 1971 với loại kiến ​​thức chuyên môn mà chúng ta hiếm khi có được từ những bức chân dung nhạc sĩ của thời đại đó, có xu hướng lặp lại những luận điểm mệt mỏi tương tự về Việt Nam và phong trào dân quyền. Thay vì,Cuộc sống ranh mãnh!sống động như âm nhạc mà Stone tạo ra, sự hiện diện đầy lôi cuốn trên sân khấu và khả năng sáng tạo khéo léo của anh ấy được thể hiện đầy đủ.

Đáng chú ý là Stone không được phỏng vấn, điều này có thể khiến nhiều người thắc mắc liệu anh ấy đã chết hay chưa. Thật vậy, trong nhiều năm, đây là mối lo lắng chính đáng đối với người hâm mộ, những người đã chứng kiến ​​​​anh ấy mất dần sự liên quan khi thói quen ma túy bắt đầu lấn át anh ấy vào cuối những năm 1970. Trong khi Stone tiếp tục ghi âm, tài liệu sau này của anh ấy thiếu tính độc đáo mang tính cách mạng mà trước đây tưởng chừng như rất dễ dàng. Thompson không thể hoàn toàn thoát khỏi sự quen thuộc trong cốt truyện của Stone, nhưng sự chu đáo khi anh tra hỏi khái niệm về thiên tài da đen - và ý tưởng rằng xu hướng chính thống của người Mỹ da trắng đang thèm khát tiêu thụ tác phẩm và sau đó loại bỏ những nghệ sĩ này - đã mang lạiCuộc sống ranh mãnh!khía cạnh khiêu khích, đáng suy ngẫm mà những bộ phim tài liệu về nghệ sĩ như vậy hiếm khi có được.

Không bào chữa cho những vết thương do Stone tự gây ra, bộ phim cố gắng chứng minh rằng các siêu sao da đen rất dễ bị công chúng trừng phạt - và rằng một nghệ sĩ da đen như Stone, người biến đổi giữa các phong cách, không được chấp nhận dễ dàng như một nghệ sĩ da trắng, chẳng hạn như David Bowie, người tạo dựng sự nghiệp bằng nghề biến hình. Ngoài ra, Stone không có những người đồng nghiệp Da đen để hướng tới khi sự nghiệp của anh ấy đang ở đỉnh cao, điều này cũng có thể góp phần khiến anh ấy chuyển sang sử dụng ma túy để tìm niềm an ủi. Những lập luận này có thể không phải lúc nào cũng hoàn toàn thuyết phục, nhưng chúng đưa ra những cách nghĩ mới về một huyền thoại có thể dễ dàng bị coi là một câu chuyện cảnh báo khác.

Âm nhạc của Stone vui tươi bao nhiêu thì phần nhiều lại thất vọng bấy nhiêu, nên không có gì ngạc nhiênCuộc sống ranh mãnh!điều hướng các thái cực cảm xúc tương tự. Nhưng Thompson bộc lộ tình yêu sâu sắc của mình dành cho người nhạc sĩ này bằng cách nhìn qua những khuôn sáo nhạc rock, tìm kiếm tâm hồn của một người đàn ông đã đưa từng chút tâm hồn đó vào các bài hát của mình.