'Saint Maud': Đánh giá Toronto

Giám đốc/scr. Kính Hồng. Vương quốc Anh. 2019. 84 phút

Có những khoảnh khắc, đủ thích hợp, chủ đề tôn giáo lạnh lùngThánh Maudđòi hỏi khán giả phải có một bước nhảy vọt về niềm tin. Tuy nhiên, có một vài điểm khởi sắc vượt trội, màn ra mắt cá nhân mạnh mẽ này của Rose Glass – một sinh viên tốt nghiệp NFTS và năm 2018Màn hìnhStar of Tomorrow - là một bộ phim kinh dị theo mạch tâm lý bị kiềm chế, nghiêm ngặt, biểu thị sự suy sụp dần dần của một phụ nữ trẻ cô đơn bị thuyết phục rằng cô ấy đang thực hiện một sứ mệnh thiêng liêng. Với màn trình diễn tuyệt vời của Jennifer Ehle và vai chính táo bạo, lặng lẽ đến thần kinh của Morfydd Clark, đây là một tác phẩm tinh chỉnh thể loại cực kỳ cá tính, đặc trưng của Anh với trọng tâm là phụ nữ mạnh mẽ và tiềm năng rõ ràng để vượt qua biên giới giữa thể loại phim nghệ thuật và kinh dị hạng sang.

Sự đẳng cấp của bộ phim nằm ở chỗ, nhìn chung, nó chỉ mang lại cảm giác bất an về mặt tâm lý.

Trong số những điều khác, bộ phim là một màn giới thiệu ấn tượng về Clark, người có CV bao gồm cả hồ sơ của Whit Stillman.Tình yêu & Tình bạn, phim kinh dị cá sấu gần đâyThu thập thông tinvà Armando IannucciDavid Copperfield, cũng ở Toronto năm nay. Clark đóng vai Maud, một y tá trẻ lần đầu tiên trải qua một cú sốc đẫm máu kinh hoàng – mặc dù hầu như không có máu trong những nỗi kinh hoàng nội tâm tiếp theo. Maud sống một mình trong căn phòng tồi tàn ở một thị trấn ven biển nước Anh (một cảnh quay đầy khí quyển ở Scarborough) và làm người chăm sóc riêng sau một tình tiết dần dần được tiết lộ bằng những gợi ý, điều đó đã dẫn đến việc cô phải rời bỏ công việc ở bệnh viện. Maud, nó được tiết lộ từ rất sớm - một phần bằng giọng lồng tiếng thuyết phục - là người bị ám ảnh bởi tôn giáo, một người mới cải đạo tin rằng Chúa nói chuyện trực tiếp với cô ấy và có mục đích đặc biệt trong đầu dành cho cô ấy.

Trong phần lớn thời lượng ngắn gọn đáng ngưỡng mộ của nó, bộ phim về cơ bản là một đoạn phim trong phòng ngột ngạt, khi Maud trở thành y tá trực chăm sóc giảm nhẹ cho Amanda (Ehle), một vũ công và biên đạo múa nổi tiếng hiện bị bệnh nan y và sống ẩn dật trong một ngôi nhà hang động. . Amanda gai góc, hay hoài nghi có cảm tình với sự tận tâm ngây thơ của Maud một cách đáng ngạc nhiên, và Maud quyết định rằng mục đích thiêng liêng của cô là cứu 'linh hồn đã mất' này. Nhưng tính chiếm hữu của Maud và thái độ thù địch của cô đối với Carol, người tình của Amanda (Lily Frazer có sức lôi cuốn táo bạo), dẫn đến một cuộc khủng hoảng đẩy Maud vào một đêm tối kéo dài của tâm hồn, lang thang - giống như phiên bản ngày sau của Mary Magdalene mà cô đeo trên vòng cổ của mình – giữa những khu đất thịt được thắp sáng bằng đèn neon ở bờ sông của thị trấn.

Sự đẳng cấp của bộ phim nằm ở chỗ, nói chung, nó bám vào sự bất an thuần túy về mặt tâm lý và sự miêu tả chân thực về thế giới đau khổ về tinh thần và kinh tế của Maud, được gợi lên một cách tuyệt vời trong thiết kế sản xuất của Paulina Rzeszowksa và trong cách quay phim của Ben Fordesman, điều này đôi khi thêm vào tính biểu cảm. chạm vào một sổ đăng ký thường hướng đến gần hơn với cuộc sống hàng ngày. Thay vì cân nhắc mọi thứ với quá nhiều lịch sử bệnh lý, Glass khéo léo cho chúng ta đoán về lai lịch của một người phụ nữ, người được tiết lộ một phần trong cuộc gặp gỡ với đồng nghiệp cũ (Lily Knight), đã từng sống một cuộc đời rất khác. Glass cũng đạt được sự cân bằng tinh tế trong việc coi trọng niềm tin tôn giáo của Maud, đồng thời khắc họa một cách nhạy cảm sự rối loạn tinh thần thúc đẩy nó.

Bộ phim sử dụng hình ảnh tôn giáo một cách khéo léo để đi sâu vào đầu Maud - không kém phần minh họa của William Blake - nhưng nó cũng khéo léo trong việc khắc họa Amanda, người có nghệ thuật đại diện cho sự tự do của cơ thể phụ nữ, khiến cô gần như bất động hiện tại. càng đau đớn. Trong khi câu chuyện lấy bối cảnh rõ ràng ở hiện tại, thiết kế sản xuất, trang phục và kiểu tóc làm mờ đi dấu ấn của thời kỳ đó một cách tinh tế, với những gợi ý về thập niên 60 và 70. Tính không xác định mang tính trêu chọc này mang lại cho bộ phim tính vượt thời gian, đồng thời làm nổi bật tiếng vọng của Roman Polanski.Lực đẩy;và thực sự, Clark đã mang đến một màn trình diễn táo bạo và dễ bị tổn thương như Catherine Deneuve trong bộ phim đó.

Nơi Glass được cho là đã chơi quá tay của cô ấy là trong một vài khoảnh khắc mà bộ phim nhanh chóng chuyển sang chế độ kinh dị chung chung hơn; Những tình tiết này rõ ràng có thể đọc được là sản phẩm của sự ảo tưởng của Maud, mặc dù hiệu ứng có phần khác biệt với giọng điệu tổng thể được thiết lập một cách tỉ mỉ. Mặc dù vậy, bất cứ khoản tín dụng nào mà Glass có thể mất ở đây sẽ được bù đắp bằng một khoản đền đáp táo bạo, khiếnThánh Maudghi điểm mạnh mẽ vừa kinh dị vừa là một nghiên cứu cảm động đáng kinh ngạc về một tâm hồn rắc rối.