'Những câu chuyện cười buồn': Tạp chí Munich

Giám đốc/scr. Fabian Stumm. Đức 2024. 95 phút

Như tiêu đề đã hứa hẹn, thực sự có những điều buồn cười trong bộ phim thứ hai của Fabian Stumm. (“Bạn gọi cà phê buồn là gì? Cà phê trầm cảm”.) Nhưng sự hài hước có tiếng vang về mặt triết học trongTruyện cười buồn, một tiểu thuyết tự suy ngẫm về những gì chúng ta thấy hài hước về thân phận con người và những gì có thể khiến chúng ta rơi nước mắt. Khi biên kịch kiêm đạo diễn Stumm ghi lại những đau khổ của một nhà làm phim – do chính anh thủ vai –Truyện cười buồnduy trì cảm giác nhẹ nhàng dễ tiếp cận cùng với sự chặt chẽ về mặt phong cách của nó.

Một tiểu thuyết tự suy ngẫm về những gì chúng ta tìm thấy trong truyện tranh về thân phận con người

Sau lần ra mắt năm 2023 của anh ấyXương và Tên, buổi ra mắt ở MunichTruyện cười buồnsẽ thu hút nhiều sự chú ý hơn cho Stumm, cả ở kênh phim nghệ thuật thích hợp (phim khởi chiếu ở Đức vào tháng 9) cũng như các lễ hội và cửa hàng tập trung vào LGBTQ+.

Đoạn dạo đầu minh họa sự nghịch lý của những điều vừa vui vừa không, khi một loạt cá nhân đưa ra những ví dụ về sự hài hước u sầu, cùng với tiếng cười khàn khàn đi kèm. Không phải những trò đùa này được tính toán để chọc tức mọi người. Các trò đùa được chỉnh sửa cùng nhau thành một chuỗi các mảnh vỡ, giảm bớt tác dụng của chúng và thiết lập một giọng điệu tách biệt mà Stumm sẽ duy trì xuyên suốt. Trình tự tiếp theo là một cảnh quay dài tám phút theo phong cách máy ảnh khóa kín ưa thích của Stumm. Phim kể về một phụ nữ trẻ, Sonya (Haley Louise Jones), đang chăm sóc cậu con trai nhỏ Pino (Justus Meyer) sau một thời gian xa nhà. Khi cha của Pino là Joseph (Stumm), một người bạn và là mẹ của Sonya, xuất hiện thông tin rằng Sonya đã xuất viện khỏi một phòng khám nơi cô đang được điều trị chứng trầm cảm - nỗi đau khổ của cô bùng nổ khi cô phòng thủ trước những người thân yêu và gần gũi nhất của mình.

Sau cảnh đầy cảm xúc này, giai điệu thay đổi đáng chú ý khi chúng ta theo dõi những thăng trầm của Joseph, một đạo diễn phim đồng tính đã đồng ý chia sẻ việc nuôi dạy con cái của Pino với Sonya - một người bạn chứ không phải đối tác. Anh ấy hiện đang lên kế hoạch cho một bộ phim mới, nhưng gặp khó khăn khi nói với nhà sản xuất tiềm năng (Godehard Giese) chính xác nó sẽ là gì: một bộ phim hài, Joseph nói, nhưng theo chủ nghĩa phi lý. Điều đó có thể có ý nghĩa gì khi Joseph bị kẹt ngón tay vào máy bán hàng tự động, trong một cảnh đi kèm với tiếng đàn piano leng keng mà bạn liên tưởng đến trò đùa thời kỳ im lặng. Đó là một trong những khoảnh khắc mà Stumm kiểm tra phản ứng của chúng ta về cách mà các loại âm nhạc khác nhau có thể ảnh hưởng đến phản ứng cảm xúc của chúng ta đối với một cảnh hoặc phá hủy chúng.

Xuyên suốt, Stumm đặt các loại điều phi lý khác nhau vào cạnh nhau - một số thiếu sót, một số gay gắt. Trong bệnh viện, Joseph gặp một người phụ nữ bị gãy tay nhưng không ảnh hưởng đến khả năng vận động của cô ấy (một cảnh quay rất hài hước của Anneke Kim Sarnau); tiệc chiêu đãi buổi ra mắt của Joseph là dịp xảy ra tranh chấp gia đình giữa nữ diễn viên chính của anh và bạn gái của cô ấy, trong khi một vị khách người Ý tự đẩy mình vào tiền cảnh; một cuộc hẹn hò nóng bỏng với một người mẫu (Knut Berger) bị phá hoại bởi thực tế nuôi dạy con cái.

Dàn diễn viên của Stumm tỏ ra có kỹ năng ngang nhau về chủ nghĩa tự nhiên nhẹ nhàng và khuôn mặt gượng gạo, trong bối cảnh tập thể hoặc một đối một với Stumm. Joseph của anh ấy là một sợi dây kết nối đầy cảm thông, nhưng đôi khi lại là một sợi dây gây phẫn nộ - giống như những nhân vật bối rối của Eric Rohmer (Rohmer là một nhân vật được nhắc đến ngay từ đầu). Đó là dấu hiệu cho thấy sự hào phóng của Stumm với dàn diễn viên của mình mà anh ấy đã trao chokỳ tích sức mạnhkhoảnh khắc đầy cảm xúc không phải với chính anh mà với Ulrica Flach trong vai Elin. Cô ấy là giáo viên dạy vẽ của Joseph, người đã từng muốn diễn xuất và vẫn có thể đọc một bài phát biểu của Joan of Arc khiến cổ họng nghẹn ngào: một cảnh yêu cầu chúng ta cân nhắc sự gợi lên gần như bình thường này của cảm giác mãnh liệt, chẳng hạn như của Sonya. sự bộc phát đầy tổn thương.

Cách thực hiện tuyệt vời nhưng không khắc khổ – với nhà quay phim Michael Bennett quay hành động trên nền phẳng, sáng trung tính – mang lại cho bộ phim cảm giác điện ảnh nghệ thuật đương đại của Đức. Nó tạo nên một dấu ấn phong cách đặc biệt cho sự nghiên cứu thông minh, mang tính chất đố vui này về diễn xuất, tiểu thuyết, cảm xúc và yếu tố chính của hài kịch đạo đức, nguy cơ bị hiểu lầm lâu năm.