'Tân binh': Đánh giá Berlin

Giám đốc. Thierry Demaizière, Alban Teurlai. Pháp. 2022. 115 phút.

Tốc độ động học củatân binhphù hợp với sự năng động của các đối tượng, một nhóm học sinh trung học tài năng và đầy tham vọng đến từ nhiều hoàn cảnh khác nhau ở Paris cùng nhau biểu diễn cuộc chiến nhảy hip hop. Trường học của họ, Turgot, đã dỡ bỏ các rào cản phân vùng địa lý cho khóa học này, cho phép học sinh từ các huyện nghèo hơn vào học. Với dàn diễn viên trung tâm đa dạng gồm những thanh thiếu niên nhút nhát, ngổ ngáo và khắc kỷ, bức chân dung nhóm cảm động nhưng đôi khi đứt gãy này của các nhà làm phim tài liệu về khiêu vũ Thierry Demaizière và Alban Teurlai không chỉ có trong đầu những cơ chế chuyển động.

Bộ phim có hình ảnh tràn đầy sinh lực như loại hình nghệ thuật mà nó vang vọng

Đoạn phim mở đầu phần Thế hệ 14Plus của Berlin,tân binhtiếp tục những nỗ lực hợp tác của Demaiziére và Teurlai, sauCài lại, phim tài liệu ba lê của họ về biên đạo múa hàng đầu Benjamin Millepied (nổi tiếng với các cảnh khiêu vũ trong vở kịch của AronofskyThiên Nga Đen) và loạt phim NetflixDi chuyển, trong đó mô tả sơ lược một số biên đạo múa hàng đầu. Mặc dù bộ phim có hình ảnh tràn đầy sinh lực như loại hình nghệ thuật mà nó vang vọng, nhưng bề rộng và chiều sâu của những câu chuyện cuộc đời được kể chỉ trong vòng chưa đầy hai giờ có nghĩa là bộ phim chuyển đổi quá thường xuyên giữa các chủ đề. Việc thu hẹp xuống một nhóm cốt lõi nhỏ hơn có thể giúp câu chuyện của họ có thêm không gian để thở. Tuy nhiên, với cách tiếp cận công bằng và khả năng biên tập khéo léo của Teurlai, bộ phim có tiềm năng hấp dẫn thể loại phim nghệ thuật, đặc biệt là với các rạp chiếu phim và sự kiện đang hy vọng thu hút khán giả trẻ.

Được quay trong một năm học (2018-2019), Demaiziére và Teurlai theo chân các học sinh và giáo viên của họ khi họ đến Turgot, một trường trung học ở Paris với 1400 học sinh. David Bérillon, một giáo viên thể thao và cựu vũ công, là nền tảng đáng tin cậy của họ. Anh ấy biên đạo, cố vấn và là cá nhân chịu trách nhiệm đưa hip hop vào chương trình giảng dạy tại Turgot. Kết hợp nghệ thuật và văn hóa với học thuật, hiệu trưởng Turgot, ông Berrand cũng xóa bỏ rào cản phân vùng địa lý, cho phép khóa học này tiếp cận rộng rãi hơn và đa dạng hơn.

Nhịp độ chủ yếu là lạc quan và sôi động với sự nhanh chóng của kỹ thuật quay phim cận cảnh của Teurlai và đôi khi là những chỉnh sửa điên cuồng về các buổi tập khiêu vũ và trận chiến. Nhưng nó cũng chuyển sang những khoảnh khắc phản ánh sâu sắc hơn khi học sinh được phỏng vấn, cung cấp những câu chuyện hậu trường cảm động - và thường là đau buồn - của họ. Ở đây, bộ phim gợi ý về các vấn đề chính trị rộng lớn hơn, cho chúng ta biết suy nghĩ của các học sinh về sự thay đổi trong nhịp sống hiện tại khi các em đang ở trường. Charlotte, người bị mẹ ruột bỏ rơi khi mới sinh ra và được đưa vào trại trẻ mồ côi ở Châu Phi ở độ tuổi xấp xỉ, nói rõ rằng khiêu vũ đã cứu mạng cô. Được thúc đẩy bởi nỗi đau dữ dội mà cô đã trải qua, cơ thể Charlotte chuyển động giống như đang theo dõi quá trình trị liệu; nước mắt cô rơi và sức nặng trút bỏ khỏi vai cô khi phần chỉnh sửa của Teurlai nắm bắt được sự uyển chuyển trong chuyển động của cô, một sự tương phản hoàn toàn với máy quay tĩnh và phần thân trên căng thẳng, u ám của cô khi trực tiếp phỏng vấn qua máy quay.

Mặc dù ông Berrand coi việc để một học sinh ra đi là một thất bại nhưng chính Charlotte lại quyết tâm rời trường. Sự dũng cảm của cô – được củng cố thông qua điệu nhảy ở Turgot – mang thông điệp trọng tâm của bộ phim về nhà. Chắc chắn, nhà trường có khả năng hỗ trợ đạt được thành tích cá nhân và học tập cho một số học sinh, nhưng nhà trường không bao giờ né tránh thực tế là không phải ai cũng hoàn thành chương trình. Bộ phim tiết lộ một cách trung thực rằng những đứa trẻ này quá phức tạp để có thể phù hợp với một câu chuyện hoàn hảo như tranh vẽ.

Điểm của Pierre Aviat, được sử dụng một cách tiết kiệm lúc đầu, tăng dần trong màn cuối cùng, đỉnh cao của nó là sự kết hợp liền mạch của Teurlai đối với các màn trình diễn solo của học sinh, mà anh ấy đã cắt ghép lại với nhau để trông giống như một màn trình diễn được biên đạo, làm nổi bật cả lợi ích chung và cá nhân của khiêu vũ. Nó còn thể hiện sự kiên cường trước chiến thắng như một dấu hiệu của sự thành công.

Lấy bối cảnh là các học sinh hơn là trường học, bộ phim đưa ra lời cuối cùng cho Charlotte, “Tôi chỉ muốn trở thành một vũ công. Và tôi biết tôi sẽ như vậy. Dù có chuyện gì xảy ra đi nữa.” Bộ phim gợi ý rằng các tân binh có thể được dạy theo bầy, nhưng trận chiến cuối cùng được tiến hành và chiến thắng một mình.