'Tình yêu đích thực': Đánh giá Venice

Giám đốc. Claire Burger. Pháp. 2018. 98 phút

Sau giải Caméra d'Or năm 2014cô gái tiệc tùng, do cô đồng đạo diễn, tác phẩm đầu tiên của Claire Burger với tư cách là biên kịch/đạo diễn duy nhất là một nghiên cứu được dàn dựng đẹp mắt, mới mẻ về tình yêu và cách nuôi dạy con cái, sự phụ thuộc và tính độc lập mà một gia đình lao động gặp phải trong nỗi đau khổ của sự chia ly của cha mẹ.

Việc đẩy và kéo cực kỳ đáng tin cậy, không bao giờ mang tính kịch tính và thường xuyên di chuyển.

Tình yêu đích thựcchỉ là bằng chứng mới nhất về phẩm chất của một thế hệ nữ đạo diễn trẻ người Pháp, tất cả đều đang trên đà phát triển. Với việc Burger chia sẻ sự đồng cảm, ý thức sâu sắc về môi trường và cách tiếp cận theo chủ nghĩa tự nhiên của Céline Sciamma và Katell Quillévéré – và có sự trình diễn trung tâm đầy tâm huyết của Bouli Lanners – bộ phim này sẽ tìm được khán giả sẵn lòng trong số những người đã mệt mỏi với phong cách và sự nhàm chán của rất nhiều người phim truyền hình gia đình.

Phim lấy bối cảnh ở Forbach, quê hương của đạo diễn, ở phía đông bắc nước Pháp. Mario (Lanners) làm việc cho hội đồng địa phương, tại một trong những văn phòng tiếp xúc với công chúng, nơi thường xuyên xảy ra căng thẳng giữa nhân viên và khách hàng. Vợ anh là Armelie (Cécile Remy-Boutang) làm việc trong bộ phận ánh sáng của một nhà hát. Khi bộ phim mở đầu, cô ấy đã rời bỏ anh ấy, vì những lý do chưa bao giờ được xác định rõ ràng - mặc dù vấn đề quản lý cơn giận của anh ấy và việc cô ấy hết yêu có lẽ sẽ che đậy điều đó; Hiện tại, anh ấy đang chăm sóc hai cô con gái tuổi teen của họ.

Mario là một người đàn ông tử tế, luôn cố gắng hết sức mình, đưa các cô gái đến các phòng trưng bày nghệ thuật, lôi kéo họ đi hát karaoke trên ô tô, có thể chia sẻ những khoảnh khắc yên tĩnh với họ. Nhưng anh ấy đang phải lội nước, chờ vợ về, và sự thiếu tập trung và thiếu tập trung của anh ấy (thể hiện qua việc anh ấy theo dõi Armelie ở mức độ thấp ở rạp hát) ảnh hưởng đến các cô gái, đặc biệt là Frida, 14 tuổi (Justine Lacroix), người đổ lỗi cho anh về sự chia ly. Cô con gái lớn Niki (Sarah Henochsberg) là người sáng suốt nhất trong ba người và nhận ra rằng mẹ cô sẽ không bao giờ quay trở lại.

Khi đơn vị gia đình trở nên suy yếu, các thành viên đang tìm kiếm tình yêu lãng mạn: Niki chơi trò chơi quyền lực tuổi teen truyền thống với một chàng trai đáng yêu, Frida ngập ngừng bắt đầu một mối tình lãng mạn với một cô gái, Armelie bắt đầu một mối quan hệ chung sống mới, điều này khẳng định ý định của cô. Về phần mình, Mario đang cố gắng phát triển bản thân, trở nên hòa đồng hơn, để cuối cùng anh tham gia vào một nhóm kịch, Atlas (dựa trên một dự án thực tế), trong đó những người bình thường chia sẻ câu chuyện của họ nhằm định hình một vở kịch.

Berger sử dụng Atlas một cách khéo léo trên hai mặt trận: biểu đồ một cách tinh tế các vấn đề của thị trấn (bao gồm các vấn đề kinh tế và căng thẳng chủng tộc) mà không cần phải cho họ xem hoặc đưa ra bình luận xã hội rõ ràng; và đưa ra cho Mario một cách để cuối cùng phá bỏ rào cản cảm xúc của anh ấy.

Ở phía trước, hai cha con vật lộn với cuộc sống hàng ngày. Anh ta tiếp tục đặt chân vào đó, đặc biệt là phá hỏng giấc ngủ qua đêm của Frida khi anh ta nhận ra rằng vị khách duy nhất của cô là một người đa tình. Sự trả thù của cô là pha MDMA vào trà thảo dược của cha cô, dẫn đến một cảnh tuyệt vời khi người cha yêu dấu được bao quanh bởi vợ và những đứa con quan tâm của mình - bày tỏ tình yêu của mình dành cho họ khi Niki hiểu biết quản lý cơn phê của mình.

Một số cảnh được dàn dựng ngẫu nhiên khác cho phép Lanners và các bạn diễn trẻ thể hiện tình cảm xúc giác, bản năng của nhân vật, vốn đang bị thử thách bởi hoàn cảnh. Kết quả đẩy và kéo là cực kỳ đáng tin cậy, không bao giờ mang tính kịch tính và thường xuyên chuyển động. Lanners có đôi mắt lấp lánh giống gấu mang đến cho Mario một điểm yếu cảm động - sự bất lực và bất hạnh của một người đàn ông sợ mất đi những người mình yêu thương. Lacroix rất cảm động trong vai Frida lạc quan nhưng làm tổn thương Frida, trong khi Frida lạc quan hấp dẫn của Henochsberg giúp cả gia đình và bộ phim phấn chấn một cách hiệu quả nhờ sự sẵn sàng khôn ngoan để mang lại cho cha cô lợi ích từ sự nghi ngờ.

Và trí tuệ riêng của bộ phim, được xây dựng trong tiêu đề của nó, là sự thừa nhận cả mối ràng buộc bẩm sinh của gia đình và sự cần thiết của cả bốn thành viên để tìm ra nguồn hạnh phúc cho riêng mình.